Monday, October 14, 2024

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL • 9 > 20 oct 2024 • Chienne de vie de Xavier Seron

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL • 9 > 20 oct 2024 •

ENGLISH translation app left

Dans Chiennes de vies, Xavier Seron nous plonge dans un univers où l’absurde côtoie le tragique, tout en conservant une pointe d’humour noir mordant. Ce film à sketches, qui allie trois récits distincts, nous invite à réfléchir sur la complexité des relations humaines à travers le prisme de l'amour que nous portons à nos animaux. Porté par une interprétation éblouissante, notamment celle d’Arieh Worthalter, lauréat du César, ce long métrage déploie une vision à la fois drôle et poignante de notre société moderne.


Le film s'ouvre sur Tom, un homme transparent dont l’existence est perturbée par la sollicitation de sa voisine, Cécile, qui lui demande de s'occuper du chihuahua de son voisin décédé. Ce petit animal se révèle être un véritable tyran, presque démoniaque. Cette première histoire plante le décor d’un monde où les animaux, bien que présents, deviennent les témoins passifs des tragédies humaines. La performance de Jean-Jacques Rausin ici est remarquable ; il parvient à incarner un homme écrasé par le poids de sa solitude, tout en naviguant habilement entre les moments de désespoir et les éclats de comédie.

La seconde histoire, centrée sur Greta, une égérie du monde de la mode, se penche sur le lien disproportionné qu'elle entretient avec sa chienne, Sophie. La perte de cette dernière déclenche une spirale d’absurdités et de comportements désespérés, montrant à quel point les humains peuvent se raccrocher à leurs animaux dans les moments de crise. La dualité entre la cruauté et la tendresse de cette relation est magnifiquement illustrée, et le film nous pousse à questionner nos propres priorités et la manière dont nous traitons les autres.


Enfin, la troisième vignette met en lumière une romance entre Franck ( ) et Lola, marquée par la présence intrusive d'un animal de compagnie. Cette dynamique interroge la compatibilité entre amour et cohabitation animale, révélant les tensions qui peuvent surgir lorsque l'affection pour un être vivant entre en conflit avec les émotions humaines. Seron réussit à croquer avec finesse les failles des relations modernes, renforçant l’idée que, souvent, nous avons plus de facilité à interagir avec nos animaux qu'avec nos semblables.

Visuellement, Chiennes de vies est une réussite. Le noir et blanc, magnifiquement contrasté, apporte une profondeur aux scènes, soulignant l’absurdité des situations tout en les ancrant dans une certaine mélancolie. La musique classique qui accompagne le film intensifie les émotions, créant une atmosphère à la fois désenchantée et pleine de vie. Cette esthétique audacieuse confère à l’œuvre un caractère intemporel, renforçant l’originalité du récit.

Xavier Seron, après son précédent succès Je me tue à le dire, confirme ici son talent pour explorer l’absurde et la mélancolie humaine. Avec une plume aiguisée, il aborde des thèmes universels tels que la solitude, l'amour et la quête de connexion, tout en jonglant entre le rire et l’émotion. Chiennes de vies se révèle ainsi un véritable ovni cinématographique, alliant finesse d’écriture et performances d’acteurs brillantes, tout en posant des questions profondes sur notre rapport à la vie et à nos compagnons à quatre pattes.

En somme, Chiennes de vies est une œuvre marquante, à la fois joyeusement loufoque et profondément réfléchie, qui mérite une place de choix dans le paysage cinématographique contemporain. C’est une expérience à ne pas manquer, tant pour les amateurs de drame que pour ceux en quête d’une comédie aussi touchante que décalée.

LENA GHIO   

Sunday, October 13, 2024

SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT on mubi starting October 18, 2024

FRANÇAIS app de traduction à gauche

 ALL EPISODES EXCLUSIVELY ON MUBI FROM OCTOBER 18, 2024 
                                          WATCH NEW TRAILER HERE

An Enchanting Journey into the Heart of Creation

In the ever-evolving landscape of contemporary art, few figures shine as brightly as William Kentridge. Renowned for his extraordinary ability to intertwine personal narrative with broader societal themes, Kentridge's latest project, Self-Portrait as a Coffee Pot, invites viewers to embark on a captivating journey that is both intimate and expansive. Premiering on MUBI on October 18, 2024, following its exclusive presentations at the Toronto International Film Festival and the Venice Biennale, this nine-episode series is a testament to Kentridge's mastery of blending artistic expression with profound philosophical inquiry.

At its core, Self-Portrait as a Coffee Pot is a whimsical yet profound exploration of the creative process itself. Shot in the artist's Johannesburg studio during the isolation of the COVID-19 pandemic, the series is a reflection on the role of art in navigating uncertain times. Kentridge draws inspiration from the playful inventiveness of early cinema, channeling the spirits of Charlie Chaplin and Dziga Vertov to craft a vibrant tapestry of hand-drawn animations, collages, and live performances. Each vignette bursts forth with humor and poignancy, revealing the transformative power of imagination and artistic freedom.

Kentridge’s unique showman’s flair shines through as he deftly intertwines anecdote, observation, and philosophical musings. The series becomes a mirror, reflecting not only the artist's journey but also the universal human experience. By laying bare the vulnerabilities and triumphs of creation, Kentridge beckons us to engage in the act of making with a renewed sense of optimism. As he states, “There’s an inherent optimism in the activity of taking the blank piece of paper at the beginning and having something at the end.” This spirit permeates every frame, inviting audiences to witness the magic that emerges from the alchemy of artistic endeavor.

What makes Self-Portrait as a Coffee Pot truly enchanting is its ability to create a dialogue between the artist and his audience. Kentridge’s studio transforms into a shared space where culture, history, and politics converge, allowing viewers to confront the complexities of contemporary life. The series is a call to action, urging us to consider how art can serve as both a refuge and a catalyst for change. The inclusion of dialogues with collaborators and doppelgängers enriches the narrative, amplifying the sense of community that art fosters, even in times of isolation.

The immersive launch at Hauser & Wirth in New York promises to deepen this experience. Over three days, viewers will not only witness the films but also engage in conversations led by Kentridge himself, exploring the nuances of his creative philosophy. This innovative approach blurs the lines between film, fine art, and performance, setting a precedent for future artistic endeavors.

As Kentridge continues to push the boundaries of artistic expression, Self-Portrait as a Coffee Pot stands as a beacon of hope and resilience. In a world often fraught with uncertainty, Kentridge’s work serves as a reminder that creativity can thrive even in the most confining circumstances. The series is not just a celebration of the act of making; it is an invitation to embrace the possibilities that arise when we dare to explore the depths of our imagination.

In this exquisite interplay of art and life, William Kentridge has crafted a masterpiece that resonates deeply, reminding us all of the optimism inherent in the creative spirit. Prepare to be captivated by a journey that is as thought-provoking as it is visually stunning—a true testament to the power of art in our time.

LENA GHIO   

Wednesday, October 9, 2024

BRIDOR célèbre 40 ans d'excellence!

Monsieur Louis Le Duff, entouré de son équipe, a reçu une veste de chef signée par tous.
 ENGLISH translation app left

Célébration des 40 ans de BRIDOR : Un Voyage Culinaire au Cœur du Terroir

Le 5 octobre 2024, sous un soleil radieux, BRIDOR a célébré ses 40 ans d’excellence en boulangerie et pâtisserie. Fondée par Monsieur Louis Le Duff, cette entreprise emblématique a su s’imposer comme un pilier de la gastronomie en Amérique du Nord. Pour l’occasion, une fête mémorable a été organisée, réunissant chefs, collaborateurs et passionnés de la bonne chère.




BRIDOR, c’est avant tout une histoire de passion pour le pain et les viennoiseries de tradition européenne, réalisées avec des ingrédients de premier choix, comme du beurre frais. La compagnie propose un vaste éventail de 220 pains et 185 pâtisseries, tous adaptés aux goûts nord-américains. Ce mariage de tradition et d’innovation est au cœur de la philosophie de Bridor, qui s’efforce d’inciter chacun à manger sainement tout en savourant chaque bouchée.

Lors de cette célébration, Louis Le Duff, avec son dynamisme et sa générosité, a partagé des anecdotes de sa vie, de son travail, et de son amour pour le Québec. L’accueil chaleureux de son équipe a créé une ambiance conviviale, propice à la rencontre et aux échanges. Les invités ont pu déguster des bouchées succulentes, témoignant du savoir-faire inégalé de BRIDOR.

Avec la participation de 100 personnes, dont pas moins de 50 chefs renommés, cet événement a été une véritable fête de la gastronomie. Jean-François Girardin, MOF et président de la Société nationale des Meilleurs Ouvriers de France, ainsi que Davy Tissot, MOF et Bocuse d'Or monde, Frédéric Lalos, MOF Boulangerie et d'autres chefs étoilés, ont partagé leur passion pour le pain, la brioche et la pâtisserie. Chacun a contribué à cet événement, illustrant comment BRIDOR continue d’élever les standards de l’industrie.

En somme, cette célébration des 40 ans de BRIDOR est un bel hommage à l’art culinaire, à la transmission des savoirs, et à l’excellence gastronomique. C’est une invitation à savourer chaque moment, à redécouvrir le plaisir de bien manger et à apprécier la beauté des produits faits avec amour et dévouement. Que cette fête soit le début d’un nouveau chapitre prometteur pour BRIDOR et la gastronomie québécoise!



LENA GHIO   

Twitter  Facebook  Instagram   Pinterest  Paradox 

Photos © LENA GHIO 2024



Monday, October 7, 2024

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL • 9 > 20 oct 2024 • Starts WEDNESDAY


FRANÇAIS app de traduction à gauche

The Apprentice

Ali Abassi's "The Apprentice" attempts a daring narrative venture, framing the origin story of Donald Trump through the lens of Mary Shelley’s Frankenstein. With a cast led by Sebastian Stan as a young Trump and Jeremy Strong as the manipulative Roy Cohn, the film is undeniably ambitious, yet its execution proves to be both controversial and divisive.

The film is divided into two distinct chapters: the first set in the 1970s explores Trump’s formative years under Cohn’s influence, while the second jumps a decade forward, revealing a Trump steeped in corruption and moral ambiguity. This structure promises an engaging exploration of the dynamics that shaped Trump, yet the journey often feels disjointed and lacking in depth. The initial chapter presents a compelling portrait of young Trump, whose naivety is gradually overshadowed by Cohn's ruthless teachings. Stan effectively captures this transformation, imbuing the character with a growing sense of confidence as he learns the dubious tenets of success from his mentor: “Attack, attack, attack,” “Admit nothing, deny everything,” and “Claim victory, and never admit defeat.” These principles are not only the foundation of Trump’s future dealings but also resonate throughout the political landscape, making this portion of the film particularly resonant.

Strong’s portrayal of Cohn is mesmerizing, revealing the complex, predatory relationship between the two men. He deftly embodies a figure who sees potential in Trump, shaping him into a formidable force. The dynamic between the two, marked by an almost romantic obsession, offers a provocative lens through which to view Trump’s rise. The film's strength lies in these character interactions, particularly the tension and mentorship that underpins their relationship.

However, as "The Apprentice" transitions to its second half, the narrative falters. This portion, meant to encapsulate Trump’s ascent to power, suffers from a lack of clear perspective and thematic cohesion. Writer Gabriel Sherman seems to struggle with the weight of his subject, opting for superficial references rather than deep exploration. The film becomes bogged down by an assortment of familiar tropes and personality quirks, akin to the Easter eggs of a superhero film. As a result, the storytelling feels hollow, leading viewers to a frustrating realization: the complexities of Trump’s character and rise are glossed over, reduced to a simplistic narrative of greed and capitalism.

The film’s exploration of Ivana Trump, portrayed with nuance by Maria Bakalova, adds another layer of intrigue. Rather than relegating her to the role of a two-dimensional trophy wife, the film hints at her complexity and the impact of her relationship with Trump. However, her character, much like many others, is underdeveloped, leaving audiences yearning for a more comprehensive narrative.

In summary, "The Apprentice" presents a provocative exploration of Donald Trump’s origins through the lens of a classic horror narrative. While the performances—especially by Strong and Stan—provide moments of genuine intrigue, the film ultimately stumbles in its second act, losing sight of its thematic depth and leaving viewers with a sense of incompleteness. Abassi’s film raises important questions about power and morality, yet it often falls back on reductive conclusions, suggesting that the real story behind Trump remains tantalizingly out of reach. In its ambition to dissect a controversial figure, "The Apprentice" reveals more about its own limitations than it does about its subject.

BUT I did enjoy it very much!

For FNC: Cinéma du Parc - Salle 1 Thursday, October 10, 2024 - 9:30 PM / open everywhere October 11 2024

Rumours

Rumours

Guy Maddin’s latest film, Rumours, is a sharp, witty satire that delivers both laughter and pointed critique, poking fun at the absurdities of political power while encapsulating the surreal essence of his unique cinematic style. This film unfolds within the confines of a G7 summit gone awry, where seven of the world’s most powerful leaders are thrust into a bizarre crisis. While it may not be Maddin's most groundbreaking work, it remains a cleverly entertaining romp that offers a fresh lens on the follies of governance.

Maddin, known for his creative explosions in films like Brand Upon the Brain! and My Winnipeg, draws viewers into a peculiar world that oscillates between absurdity and poignancy. In Rumours, the comedic premise centers around the leaders convening in a seemingly abandoned gazebo in the woods to address an undefined international crisis. What unfolds is a chaotic, surreal sequence of events that pits these inept power players against strange phenomena, including ancient, zombie-like men and a giant brain lurking in the woods—elements that embody the chaos of real-world politics.

The film boasts a stellar ensemble cast, led by the ever-charismatic Cate Blanchett as Hilda Orlmann, the Chancellor of Germany. Blanchett shines in her role, navigating the film's dark humor with deftness and charm. Her portrayal of a leader adept at managing her image even amidst chaos is both hilarious and hauntingly relevant. Alongside her, Roy Dupuis appears as Maxime Laplace, the Canadian Prime Minister, whose gravity is juxtaposed with the absurdity surrounding him, grounding the film in a sobering reality.

The ensemble is rounded out by memorable performances from Rolando Ravello as Italy’s Antonio Lamorle, who comically hoards cured meats, and Charles Dance, whose portrayal of the American President—oddly British—adds another layer of irony to the proceedings. Each character serves as a caricature of the archetypal politician, showcasing their quirks and flaws while reinforcing Maddin’s critique of political incompetence.

Maddin’s distinctive visual style does shine through, capturing the absurdity of the scenario in vibrant detail, though at times it feels slightly restrained. There are moments when the film hints at a deeper exploration of its themes—governmental negligence, the obsession with public image over genuine action—but it opts for humor over biting satire. It’s a clever choice that invites chuckles, but one can’t help but wonder what a younger, more fervent Maddin might have brought to the table.

Rumours draws comparisons to the sharp political satire of Armando Iannucci intertwined with the surreal storytelling of David Lynch, creating a unique viewing experience. The film expertly highlights how power players prioritize trivial matters as the world crumbles around them, a sentiment that resonates deeply in today’s political landscape. The absurdity of their fixation on press statements over real change is both amusing and tragically relatable.

Ultimately, Rumours succeeds as a humorous critique of political ineptitude, showcasing Maddin’s talent for merging the ridiculous with the profound. While it may not reach the creative heights of his earlier works, it stands as a testament to his enduring vision and love for cinema.  With Rumours, Maddin invites both old fans and new audiences to witness his imaginative storytelling—a delightful and thought-provoking escapade that entertains even as it scrutinizes the world we live in.

Cinéma du Musée Thursday, October 10, 2024 - 7:00 PM 

LENA GHIO   

Tintin, l’Aventure Immersive à Montréal

 


ENGLISH translation app left

Tintin, l’Aventure Immersive à Montréal

La première nord-américaine de « Tintin, l’aventure immersive » se déroulera à Montréal, présentée par VIBRANT Studios en coproduction avec Culturespaces et Tintinimaginatio. L’événement a débuté le 4 octobre 2024 à l’Arsenal art contemporain pour une durée limitée.


Après un succès retentissant en Europe, attirant près d’un million de visiteurs, cette expérience unique plonge le public dans l’univers d’Hergé, illustrant les aventures de Tintin depuis 1929. Les visiteurs pourront interagir avec des personnages emblématiques tels que Milou, le capitaine Haddock et le professeur Tournesol tout en explorant des décors iconiques, une bande sonore captivante basée sur la musique qu'écoutait Hergé en dessinant et des projections à 360°.

Monsieur Grégoire Monnier, Directeur de Culturespaces Studio

Grégoire Monnier de Culturespaces souligne que cette immersion audacieuse vise à ravir les amateurs de tous âges. Éric Brouillet de VIBRANT Studios se réjouit de présenter une version unique pour la première fois sur le continent. L’expérience comprend 2 000 images provenant de 24 volumes de Tintin et offre également une boutique avec des souvenirs thématiques.

La boutique vous propose des cadeaux exceptionels!

Les visiteurs seront d’abord accueillis dans deux espaces thématiques durant 15 minutes, découvrant des artefacts avant de plonger dans l'expérience immersive structurée autour de six thèmes principaux, incluant :

  1. Prologue : Exploration des couvertures des albums.
  2. Tintin, Grand Reporter : Voyage à travers les aventures de Tintin.
  3. Le Capitaine Haddock : Présence des personnages iconiques.
  4. Les Grands Méchants : Affrontement avec les antagonistes de Tintin.
  5. Vers l’Aventure : Péripéties palpitantes.
  6. Épilogue : Conclusion sur les œuvres d’Hergé.
Les horaires d’ouverture sont : mercredi à vendredi de 12 h à 21 h, et le week-end de 10 h à 21 h.

Sunday, October 6, 2024

CIEL VARIABLE • Sœurs, combattantes, reines

 ENGLISH translation app left

Magazine Ciel variable

Un magazine qui se consacre à la présentation et à l’analyse des pratiques de la photographie en lien à l’art contemporain, aux nouvelles technologies de l’image et aux enjeux actuels de la culture.

Dans cette nouvelle édition, plongez au cœur des luttes et des triomphes féminins à travers le prisme des portfolios de Caroline Monnet, Zaynê Akyol et Suzy Lake. Intitulé "Sœurs, combattantes, reines", ce dossier met en lumière l'apport essentiel des femmes face aux défis de la décolonisation, de la résistance au fondamentalisme islamiste et de la redéfinition des normes sociétales. Enrichi par des essais captivants sur des expositions marquantes et un entretien révélateur avec l'article GRATUIT avec Charles-Frédérick Ouellet, lauréat du World Press Photo 2024. ce numéro célèbre les voix audacieuses et les récits inspirants qui façonnent notre compréhension de l'art et de la résistance à travers le monde.

Pour en savoir plus, pour vous abonnez: ICI

LENA GHIO   

Wednesday, October 2, 2024

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL • 9 > 20 oct 2024

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL • 9 > 20 oct 2024

ENGLISH translation app left

Une Édition Éblouissante : Le 53e Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

Du 9 au 20 octobre, le Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (FNC) se prépare à enflammer la ville avec une programmation à couper le souffle, conçue par une nouvelle équipe jeune et dynamique. Pour cette 53e édition, le festival s'affirme comme un véritable carrefour cinématographique, accueillant tous les passionnés, qu'ils soient néophytes ou avertis.

Les lieux emblématiques tels que la Cinémathèque québécoise, le Cinéma Moderne et l'Université Concordia se transformeront en havres pour les cinéphiles, offrant une sélection riche de 102 longs métrages et 98 courts métrages. Des films primés à Berlin, Cannes, Locarno et Toronto côtoieront des œuvres très attendues du cinéma québécois et canadien, promettant de captiver tous les publics.

Cette année, le FNC célèbre également les 20 ans de sa section Temps Ø, où sensations fortes et découvertes audacieuses seront au rendez-vous. Les amateurs de cinéma auront l'opportunité de visionner en avant-première la dernière Palme d’Or de Cannes, un moment à ne pas manquer.

Mais le FNC ne s'arrête pas là ! À l'Agora du cœur des sciences de l’UQAM, des événements gratuits seront proposés, comme les Soirées de la Louve, qui mettront à l’honneur le dialogue autour des films. Les professionnels de l’industrie pourront participer aux rencontres FNC Industrie, tandis que les étudiants découvriront les Campus FNC. Pour les plus jeunes, la Grande kermesse des P’tits Loups, le 13 octobre, promet une journée pleine d'activités ludiques.

Le Festival du Nouveau Cinéma s'impose ainsi comme le rendez-vous incontournable de l'automne, invitant tous les amoureux du septième art à plonger dans un univers riche et diversifié. Ne manquez pas cette célébration vibrante du cinéma en salle !

Je vous reviens avec des reportages variés sur ce festival qui débute dans une semaine.

INFOS

LENA GHIO   

L'équipe du FNC lors du dévoilement de la programmation. Photo © LENA GHIO 2024