TEMPOREL à la SAT jusqu'au 25 janvier 2025

Les réalisateurs Dominic St-Amant et Jean-François Éthier lors du visionnement de presse. PHOTO © LENA GHIO 2025

 

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Temporel : Une expérience cinématographique inédite en Dôme 360° à Montréal

Montréal accueille un nouveau tournant dans l'univers du cinéma avec Temporel, un long métrage de fiction projeté en dôme 360° qui défie les frontières traditionnelles de la narration. Produit par Hubblo et La Société des Arts Technologiques (SAT), ce film immersif signé Phosphen, coréalisé par Jean-François Éthier et Dominic St-Amant, propose une expérience visuelle révolutionnaire. L'œuvre a d'ailleurs remporté un prix spécial au festival Fulldome UK 2024, témoignant de son impact et de sa singularité.

L'histoire, mettant en vedette l'acteur David La Haye, suit un astronaute confronté à une maladie incurable. Dans l'espoir désespéré de revoir sa fille, devenue adulte, il se réfugie dans un continuum espace-temps ralenti. Dès le début, le spectateur est plongé dans une expérience VR en salle inédite, où l'impression de voler dans l'espace, à bord d'un vaisseau minier, crée un effet époustouflant. L'immersion est totale, l'excitation palpable, l'on se sent littéralement projeté dans l'univers de Star Wars.

David La Haye tient le rôle du papa. Photo: Dominic St-Amant

Cependant, Temporel va au-delà de cette première séquence de science-fiction en offrant une transition brusque vers une dimension plus intime. Le film explore les thèmes de l'amour paternel, du sacrifice et du temps, avec une profondeur émotionnelle qui déstabilise. Alors que l'on s'attend à une aventure spatiale, l'histoire prend un tournant touchant et humain, traitant des dilemmes émotionnels d'un père prêt à tout pour sa fille.

Cette dualité entre science et émotion, combinée aux recherches techniques en captation 360° et à la musique originale de Karkwa, nous offre un voyage sensoriel fascinant. Temporel propose une expérience où le spectateur ne se contente pas de regarder l’histoire : il en fait partie. Ce film annonce une nouvelle ère du cinéma immersif, fusionnant technologie et humanité dans un format dôme révolutionnaire.

TEMPOREL sera présenté à la Satosphère de la SAT｜1201 boulevard Saint-Laurent, Montréal

• Première médiatique : 14 janvier

• Première grand public : 15 janvier

• Durée : 40 minutes

• Billets disponibles dès le 26 novembre sur sat.qc.ca/fr/billetterie/

LENA GHIO   

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Des expositions à ne pas manquer pour bien débuter 2025!

«Mattiusi Iyaituk et Étienne Guay, Iqualuullamiluuq (première sirène) pouvant manoeuvrer sur terre (“side-car”)», 2016. Collection de l’Institut culturel Avataq.  photo © LENA GHIO 2024

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ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ / uummaqutik / essence de la vie

Lors de ma visite à l'exposition Ulitсуak au Musée des beaux-arts de Montréal, j'ai été profondément touché par la beauté de l'exposition, notamment par l'œuvre vidéo de Glenn Gear. En complément, la nouvelle présentation ᐆᒻᒪᖁᎾᑎᒃ uummaqutik, imaginée avec l'artiste et commissaire inuk Asinnajaq et Léuli Eshrāghi, conservateurice des pratiques autochtones, m’a offert une méditation sur les rythmes de la vie dans les territoires circumpolaires de l’Inuit Nunangat. Ces œuvres, alliant tradition et modernité, nous invitent à réfléchir sur la relation entre l’art, l’identité et l’environnement, tout en célébrant la richesse culturelle et spirituelle de l’art inuit. Cette exposition sera en évolution constante. INFOS

David Lafrance, Choux de bruxelles devant le pont Jordi-Bonet, 2023

David Lafrance - Huit saisons / Exposition présentée à la Salle Alfred-Pellan, du 1er décembre 2024 au 2 février 2025.

Du 1er décembre 2024 au 2 février 2025, la Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval accueille l’exposition Déjardinons le paysage de David Lafrance. Commissariée par Bénédicte Ramade, cette rétrospective dévoile le processus fascinant de l’artiste, qui, après avoir créé un jardin topographique dès 2021, a vu celui-ci se transformer sous l’influence de la faune, du vent et des saisons. Ses toiles, sculptures et dessins racontent un paysage en perpétuelle métamorphose, loin des conventions. Par cette démarche intime, Lafrance nous invite à redéfinir notre relation au temps, à la nature et à l'art. INFOS

La sorcière moderne est maintenant un personnage qui influence l'art populaire. photo © LENA GHIO 2024

Sorcières : de l'ombre à la lumière / Pointes À Calliere 

L’exposition Sorcières : de l’ombre à la lumière de Pointe-à-Callière dévoile l’évolution de la sorcière à travers les siècles. De la persécution au XVIe siècle à la célébration contemporaine, cette figure mythique a toujours défié les normes. Plus de 400 objets témoignent de cette transformation : du balai du XVIe siècle aux artefacts liés à la guérison, en passant par des costumes modernes. De la sombre chasse aux sorcières à l’émancipation féministe d’aujourd’hui, l’exposition révèle comment ces femmes ont traversé les âges, inspirant culture et société. Une immersion envoûtante, entre mystère, pouvoir et résilience. À découvrir jusqu'au 6 avril 2025. INFOS

Dominic Besner avec Diane Dufresne, photo Chantal L'Heureux © 2024

Vers Des Mondes / Dominic Besner

L’exposition Vers des Mondes invite à une immersion fascinante dans l’univers mystérieux et parfois inquiétant de Dominic Besner. Ses grandes toiles dialoguent avec une série de collages où se rencontrent la poésie des mots et l’explosion des couleurs. Ce corpus inédit, présenté au CADD, prend tout son sens à travers l’alliance entre la figuration et l’abstraction, la liberté de création et la réflexion. En collaboration avec Diane Dufresne, Besner explore un univers où chaque œuvre devient un poème visuel, une fenêtre ouverte sur des mondes multiples et contrastés. Une expérience à ne pas manquer, pour célébrer l’art contemporain sous toutes ses formes. INFOS

LENA GHIO   

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L'hôtel Ruby Foo's de Montréal par Dominique Paupardin

L’hôtel Ruby Foo's 

L’ L’hôtel Ruby Foo ’s, situé sur le boulevard Décarie, à un jet de pierre du célèbre Orange Julep, se distingue comme un pionnier de l’hospitalité durable à Montréal. Récemment certifié « 5 Clés Vertes », un titre prestigieux témoignant de ses efforts environnementaux, cet établissement quatre étoiles combine confort et engagement écoresponsable. Avec ses 198 chambres élégantes, ses espaces événementiels, sa salle de conditionnement physique, et une piscine extérieure, le Ruby Foo’s offre une expérience enrichissante, que vous soyez en escapade urbaine ou en voyage d’affaires. Ainsi, ma chambre était vaste et confortable, le lit très, très moelleux et des cloisons en bois noires coulissantes remplaçant les rideaux offraient une obscurité apaisante.

Mais une des nouveautés les plus intéressantes de l’hôtel est sa patinoire 4 saisons, baptisée « Les étoiles filantes ». Conçue à partir de matériaux recyclables, cette surface synthétique unique ne consomme ni eau ni électricité, renforçant l’engagement de l’hôtel en faveur du développement durable. Éclairée de nuit et accessible en toute saison, cette patinoire promet une expérience à la fois ludique et respectueuse de l’environnement. Les patins, disponibles à la réception, peuvent même être empruntés gratuitement pour les clients prêts à compenser les émissions carbone de leur séjour.

Bien que le bar et le restaurant, le hammam et la piscine extérieure étaient temporairement fermés lors de ma visite le 28 décembre, cela n’a en rien entaché mon expérience positive. 

Ces espaces, ainsi que la patinoire, font partie des attraits qui rendent cet hôtel particulièrement séduisant, surtout à l’arrivée du printemps et de l’été. Ainsi, la jolie piscine et la patinoire 4 saisons, qui invite à patiner même sous le soleil d’été, promettent de faire du Ruby Foo’s un incontournable pour une escapade écologique et distrayante à Montréal.

Dominique Paupardin

«OVO» un classique de Cirque du Soleil au Centre Bell, du 27 décembre 2024 au 5 janvier 2025

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Le spectacle « OVO » du Cirque du Soleil : Une immersion dans un monde vibrant d'insectes

Le Cirque du Soleil revient au Centre Bell avec une version renouvelée de OVO, un spectacle créé en 2009, mis en scène et chorégraphié par la Brésilienne Deborah Colker. Première femme à diriger une production de la compagnie, Colker signe ici un hommage coloré et dynamique au monde fascinant des insectes. En dépit de la simplicité de sa trame narrative, OVO transporte le public dans un écosystème luxuriant où une coccinelle dodue (Neiva Nascimento) et une mouche élancée (Robin Beer) vivent une histoire d’amour pleine de complicité. 

Ce spectacle se distingue par son absence de récit audio complexe ou de projections vidéo. L’histoire repose principalement sur des performances acrobatiques, soutenues par une bande-son endiablée mêlant bossa-nova, samba, funk et électro. Les artistes, vêtus de costumes éclatants imaginés par Liz Vandal, incarnent des insectes aux comportements variés : certains virevoltent, d'autres rampent, tandis que les araignées et autres créatures plus inquiétantes ne manquent pas de surprendre.

Les numéros acrobatiques sont au cœur de OVO, avec une quinzaine de performances exceptionnelles, dont un numéro de diabolo poétique par Eisuke Saito et un spectacle impressionnant de mât chinois par Charlotte Fallu et Simon Lemire. Les moments les plus saisissants incluent des performances audacieuses comme le cadre russe, où des acrobates sont projetés dans les airs, et la scène finale, un véritable tour de force avec des trampolines et un mur d'escalade, où une douzaine d'acrobates s'envolent, grimpent et rebondissent sous les yeux émerveillés du public.

Si OVO enchante par sa créativité et ses prouesses techniques, une question demeure : quel est le mystère de cet œuf qui transporte la mouche? Malgré son rôle central, l'œuf ne finit jamais par éclore, laissant un voile de mystère planer sur l'ensemble du spectacle. Pourtant, au-delà de l’intrigue inachevée, OVO demeure un spectacle éblouissant, riche en émotions visuelles et en performances impressionnantes. À ne pas manquer jusqu'au 5 janvier au Centre Bell, avant sa tournée en Ontario.

LENA GHIO   

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PHOTOS © LENA GHIO 2024

JAMAIS SANS MON PSY au cinéma pour Noël

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Jamais sans mon psy - La comédie de Noël qui vous fera rire aux éclats !

Le 25 décembre prochain, Jamais sans mon psy prendra l'affiche au Québec, et il y a de fortes chances que ce film devienne un incontournable des fêtes de fin d'année. Réalisé par Arnaud Lemort, ce quatrième long-métrage mêle habilement comédie et situations cocasses, avec un duo d'acteurs particulièrement réussi : Christian Clavier et Baptiste Lecaplain.

L’histoire, qui se déroule autour des 30 ans de mariage d'Olivier Béranger (Christian Clavier), un psychanalyste réputé, prend une tournure pour le moins imprévue. En effet, sa fille Alice (interprétée par Claire Chust) vient lui annoncer qu’elle a trouvé l'homme de sa vie sur un site de rencontres : Damien (Baptiste Lecaplain). Le hic ? Damien n'est autre qu'un ancien patient de son père, et pas n'importe quel patient : un trentenaire affublé de multiples névroses, dont la claustrophobie et la phobie des oiseaux. C'est un retour inattendu et particulièrement gênant pour Olivier, qui avait tenté de se débarrasser de Damien en lui suggérant de trouver l’amour pour guérir de ses troubles.

Cette rencontre improbable entre le psy et son ex-patient engendre une série de quiproquos et de malentendus, dans un tourbillon de rires et de manipulations. Le film, porté par des dialogues savoureux, ne manque pas de piquant et invite à une réflexion sur les relations familiales et la thérapie, tout en restant léger et divertissant.

Christian Clavier retrouve ici son complice Baptiste Lecaplain dans un duo hilarant, soutenu par une belle distribution, avec Claire Chust, Cristiana Réali et Jean-François Cayrey dans des rôles secondaires tout aussi réjouissants.

Jamais sans mon psy est une comédie pleine de charme et d’humour qui promet un moment de franche rigolade en cette saison festive. Préparez-vous à rire aux éclats le 25 décembre, et à vivre un Noël un peu particulier…

LENA GHIO   

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HA HA HA par OKIDOK @ La TOHU 18 décembre 2024 < 5 janvier 2025

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Ha Ha Ha : L’absurde en mouvement

"OKIDOK" : un titre simple, presque enfantin, qui en dit long sur l’essence de ce spectacle. Ici, le rire n’est pas une option, c’est une nécessité. Un rire éclatant qui fuse, tantôt discret, tantôt débridé, sur les visages d’un public d’âges et d’horizons variés. Et si la forme s’inspire d’un univers clownesque à la fois familier et décalé, les contenus de ce spectacle sont tout sauf ordinaires.

Sur scène, deux personnages aux nez rouges et aux costumes excentriques évoquent les clowns traditionnels d’Europe de l’Est, mais il ne s’agit pas simplement d’un hommage aux grands anciens. Ces deux-là jouent avec l’imaginaire et la technique, mêlant acrobaties, gags visuels et une gestuelle si précise qu’elle frôle parfois la poésie du geste absurde. Le duo semble tout droit sorti d’un dessin animé de Tex Avery, avec ses dérapages burlesques et ses situations improbables. Chaque mouvement, chaque expression se charge de sens, même lorsque le non-sens prend le dessus.

Le spectacle est un enchaînement de sketches courts et sans paroles, où les objets du quotidien se transforment en véritables partenaires de jeu. Un ballon, une carotte rebelle ou une porte menant vers le vide deviennent autant de prétextes à des gags d’une inventivité folle. L’absurde règne, mais avec une telle maîtrise technique qu’il semble fait sur mesure.

Au cœur de cet univers décalé, les rapports de force sont permanents : les deux compères passent du statut de rivaux à celui d’alliés, avec une complicité palpable. "Ha Ha Ha" n’est ni plus ni moins qu’un théâtre de l’absurde où le rire se déploie dans une simplicité bluffante, une ode à l’inventivité et au burlesque pur. Pour les amateurs de folie et de finesse, c’est un spectacle à ne pas manquer.

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Tracés de voyage - 20 ans d’allers-détours

Les artistes: L’auteur voyageur Ugo Monticone, l’artiste numérique Isabelle Gagné-MissPixels et le créateur sonore Marc Sauvageau. Source Image

L’exposition Tracés de voyage est une véritable invitation à l'évasion sensorielle. Jusqu'au 2 février 2025, le hall d'expositions Desjardins accueille un voyage envoûtant où réalité augmentée et art se rencontrent avec poésie. Grâce à la collaboration de l’auteur Ugo Monticone, de l'artiste numérique Isabelle Gagné-MissPixels et du créateur sonore Marc Sauvageau, chaque tableau devient une porte ouverte sur deux décennies de découvertes, de souvenirs et de sonorités lointaines. Les visiteurs, armés de leurs téléphones, sont plongés dans une expérience immersive, où chaque tracé, chaque image, chaque son raconte une histoire. Un moment enchanteur pour tous.

LENA GHIO   

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Salon des métiers d’art du Québec 2024!

Salon des métiers d’art du Québec 2024!

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Le Salon des métiers d’art du Québec (SMAQ) a ouvert ses portes ce 12 décembre au Palais des congrès de Montréal pour une 68e édition placée sous le signe du savoir-faire et du faire-savoir. Jusqu'au 22 décembre, près de 200 exposants y présentent leurs créations locales exceptionnelles. Cette année, l’événement marque un tournant avec un partenariat historique entre le Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ) et Les Produits du Québec. Cette collaboration offre aux artisan.e.s québécois.e.s l’opportunité de bénéficier de deux marques de certification, un soutien précieux pour renforcer leur visibilité et promouvoir l’achat local. Un véritable levier pour mettre en lumière le talent créatif de chez nous.

De gauche à droite: Julien Silvestre, Ministre de l'économie et de l'innovation Christopher Skeete, Directrice promotion, Lolitta Dandoy, Marc Douesnard, Christian Bégin, et Jonathan Burnham

Trois expositions, trois perspectives sur l'art du verre : un voyage au cœur de la créativité

Chaque année, le Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ) ouvre une fenêtre sur l’univers fascinant de l’artisanat contemporain à travers plusieurs expositions, mettant en lumière le travail des artisan.e.s professionnel.le.s. Cette année, trois expositions se distinguent particulièrement, chacune apportant un éclairage unique sur l’art du verre, une discipline en constante évolution, portée par la passion, l’innovation et l’expérimentation.

D’un océan à l’autre : un dialogue national autour du verre

Organisée en partenariat avec la Fédération canadienne des métiers d’art et sous le commissariat de l’artiste Michael Patten, l’exposition D’un océan à l’autre est un véritable voyage à travers les provinces et territoires du Canada. Chaque pièce présentée a été soigneusement sélectionnée par les conseils de métiers d’art de chaque région, illustrant la diversité des pratiques et des matériaux utilisés dans le domaine des métiers d’art. À travers des œuvres de verre et d'autres médiums, cette exposition témoigne de la richesse du dialogue interprovincial et des échanges créatifs qui unissent les artistes à travers le pays.

Michèle Lapointe : une pionnière du verre contemporain

Le CMAQ rend également hommage à une figure incontournable de l’art du verre au Québec en remettant le Prix Hommage 2024 à Michèle Lapointe, artiste de renommée internationale. Reconnue pour son approche innovante, Michèle Lapointe se distingue par l’intégration de la photographie dans le verre, une technique qu'elle a su développer avec brio. Ses œuvres, d'une grande complexité technique et poétique, reflètent l’évolution du médium tout en repoussant les frontières traditionnelles de l’art verrier. Nommée Compagne à l’Ordre des lettres du Québec en 2023, elle est également une ambassadrice du savoir-faire et de l’enseignement, contribuant activement à la formation de la relève au sein de l’Espace VERRE, une école-atelier pionnière dans le domaine. Les visiteurs du Salon auront ainsi l’opportunité de découvrir ses œuvres emblématiques, témoignant de l’audace et de l’ingéniosité de cette grande artiste.

Éclosion : la créativité en plein essor

Enfin, l’exposition ÉCLOSION, présentée à la galerie Art Mûr, met en lumière le travail de la relève en métiers d’art. Organisée en collaboration avec huit écoles-ateliers de Montréal, cette exposition présente une sélection d’œuvres qui incarnent l’innovation et l’expérimentation. Les jeunes artistes y dévoilent des créations audacieuses, explorant de nouvelles techniques et redéfinissant les contours du verre comme médium artistique. ÉCLOSION est une véritable bouffée d’air frais, offrant un aperçu du dynamisme et de la passion qui animent la prochaine génération d’artisan.e.s.

Ces trois expositions sont une invitation à explorer la diversité et la profondeur de l'art du verre, de ses racines artisanales à ses évolutions les plus avant-gardistes. Elles témoignent de l’engagement des artisan.e.s et des institutions à faire rayonner le savoir-faire québécois et canadien, tout en encourageant l’innovation et la transmission des connaissances. Un événement à ne pas manquer pour les amateurs d’art, de création et de savoir-faire.

Le Salon des métiers d'art du Québec 2024 est un véritable festin pour les sens, où création, innovation et générosité se rencontrent. Entre concours, initiatives solidaires et nouvelles expériences, chaque visiteur se voit offrir une occasion unique de découvrir l'art sous toutes ses formes, tout en soutenant des causes qui font la différence.

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LENA GHIO   

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PHOTOS © LENA GHIO 2024