On MUBI now: The Substance & The Girl with the Needle

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The Substance

Coralie Fargeat's The Substance is a daring exploration of societal pressures surrounding beauty and aging, blending body horror with a Faustian narrative that resonates deeply in our age-obsessed culture. At its center is Elisabeth Sparkle, portrayed by Demi Moore, a former fitness icon who, after being discarded by a misogynistic producer, turns to a black-market treatment that allows her to generate a younger version of herself, Sue (Margaret Qualley). However, this grotesque gift comes at a steep price: the two must alternate every seven days, creating a chilling rivalry that spirals into a darkly comedic battle for relevance.

Fargeat pays homage to body horror legends like Cronenberg, crafting a film that is as visually striking as it is thematically profound. The hyperreal transformations and visceral body dynamics serve as metaphors for the violence women inflict upon themselves to meet unattainable beauty standards. The film cleverly critiques how society commodifies youth and femininity, suggesting that the quest for eternal beauty often leads to self-destruction.

Moore’s performance is nothing short of masterful; she embodies the demonized version of femininity, cunningly plotting to undermine her younger counterpart. Qualley shines as the youthful archetype, a character who represents both desire and the fleeting nature of youth. Their interplay is a fascinating study of maternal rivalry and the internalized pressures that fuel it, illustrating the complexities of self-worth as defined by external validation.

While the film’s pacing lags towards the end, its biting humor and horror make it an exhilarating watch. Fargeat’s script, born from personal struggles with aging, resonates with authenticity and urgency. The Substance is a visceral reminder of the lengths to which we go to control our image, making it a must-see for anyone grappling with the fears of obsolescence in a relentless beauty culture.

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The Girl With the Needle 

In The Girl With the Needle, director Magnus van Horn crafts a haunting tapestry of horror drawn from the grim realities of Denmark’s 1921 baby-killer case. This chilling drama, set against the backdrop of post-World War I Copenhagen, is not the lighthearted tale one might expect from its title; instead, it immerses viewers in a nightmarish world where desperation breeds tragedy.

Shot in stark, high-contrast monochrome, the film evokes a sense of impending dread, heightened by Frederikke Hoffmeier’s unsettling score. Van Horn's artistry is apparent as he balances moments of raw horror with deeply human stories, reflecting a society that regards women's lives as disposable. The film explores the horrific lengths to which women like Karoline, portrayed with gripping authenticity by Vic Carmen Sonne, are driven by societal disdain and personal despair.

Karoline’s plight is interwoven with the enigmatic figure of Dagmar Overbye, played with chilling charisma by Trine Dyrholm. Their complex, intertwined narratives add layers to the film, although the dual focus occasionally dilutes Dagmar's terrifying presence. Rather than delving deeply into her backstory, Van Horn presents her through Karoline's eyes, creating a narrative that feels both rich and frustratingly incomplete.

While some may lament the lack of a more profound exploration of Dagmar's character, the film’s pervasive atmosphere of fear and moral decay overshadows this shortcoming. The chilling realities of abortion and the lengths to which women will go in oppressive circumstances resonate powerfully throughout. With its masterful direction and compelling performances, The Girl With the Needle stands as a disturbing, unforgettable examination of desperation, survival, and the darkness that lurks within humanity.

MUBI

LENA GHIO   

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FERNAND LEDUC chez Québecor cet automne

Si vous avez besoin d'un bain de couleurs cet automne, faites une petite visite à L’Espace musée Québecor Situé au 612, rue Saint-Jacques à Montréal pour passer un moment avec l'oeuvre de Fernand Leduc.

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L'héritage lumineux de Fernand Leduc à l’Espace musée Québecor

Du 28 octobre 2024 au 14 avril 2025, l’Espace musée Québecor rend hommage à l’un des géants de la peinture québécoise : Fernand Leduc. Cette exposition s’inscrit dans un parcours riche et complexe, célébrant la vie et l’œuvre d’un artiste qui a su capturer la lumière et la couleur avec une intensité rare. En cette période marquant le dixième anniversaire de son décès, cette rétrospective nous invite à redécouvrir un homme dont l’engagement artistique a profondément influencé le paysage culturel, tant au Québec qu’à l’international.

Né à Montréal en 1916, Leduc a été l’un des acteurs clés du mouvement des automatistes, un groupe d’artistes dissidents qui a marqué le tournant de l’art moderne au Canada. À travers ses œuvres, Leduc ne se contente pas de représenter le monde ; il en explore les dimensions intérieures, les émotions cachées et les vibrations de la lumière. Ses toiles, aux champs de couleur vibrants, deviennent des paysages abstraits qui reflètent une quête constante de métamorphose et d’expression. Chaque tableau est une invitation à plonger dans une expérience sensorielle où la lumière danse et s’entrelace, révélant des couches de significations et d’histoires.

Isabelle Leduc, fille de Fernand Leduc, a présenté l'exposition dont elle est co-commissaire ce 28 octobre dernier.

L’exposition à l’Espace musée Québecor se distingue par sa présentation soignée et réfléchie, mettant en lumière non seulement les œuvres emblématiques de Leduc, mais aussi son parcours artistique. Des premiers soubresauts de son engagement dans le Refus Global aux paysages abstraits qui l’ont rendu célèbre, chaque pièce témoigne de son évolution et de sa maîtrise. La sélection, rendue possible grâce à la collaboration de sa fille, Isabelle Leduc, et de René Viau, est un hommage à un héritage qui traverse le temps. C’est un parcours immersif où l’on peut apprécier l’évolution stylistique de l’artiste, ainsi que la diversité de ses inspirations.

Les couleurs choisies par Leduc ne sont pas simplement des choix esthétiques ; elles évoquent des émotions, des souvenirs, des réflexions sur la condition humaine. Ce dialogue entre la lumière et la matière est omniprésent dans ses œuvres. La lumière, souvent considérée comme une simple source d’éclat, devient ici un personnage à part entière, un vecteur d’émotion. Le spectateur est ainsi convié à une danse visuelle, à une exploration intime de ses propres ressentis face à l’art.

Leduc ne s’est pas contenté de peindre ; il a également contribué à façonner l’art à travers ses écrits et son enseignement. Reconnu pour son influence et sa pédagogie, il a formé plusieurs générations d’artistes, leur transmettant non seulement des techniques, mais aussi une philosophie de création. Ce lien intergénérationnel est palpable dans l’exposition, où les jeunes artistes contemporains trouvent une inspiration indéniable dans son œuvre.

En conclusion, l’hommage à Fernand Leduc à l’Espace musée Québecor est bien plus qu’une simple exposition ; c’est une célébration de la lumière, de la couleur et de la créativité. Elle nous rappelle l’importance de l’art dans nos vies, ainsi que le pouvoir des artistes à transformer notre perception du monde. En cette période où nous honorons son héritage, nous sommes invités à réexaminer notre propre relation à l’art et à la beauté qui nous entoure. Fernand Leduc, en véritable poète des couleurs, nous offre un cheminement introspectif, à la découverte de soi à travers la lumière.

L'oeuvre de Fernand Leduc est représenté par la Galerie Simon Blais

LENA GHIO   

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Photos © LENA GHIO 2024

Pierre-Karl Péladeau, Isabelle Leduc et le deuxième co-commissaire de l'exposition René Viau.

OÙ SONT LES FEMMES, un essai de Sophie Durocher

Sophie Durocher signe son livre Où sont les femmes? pour ses invités.

 

Dans son essai provocateur "Où sont les femmes?", Sophie Durocher offre une réflexion nécessaire et urgente sur la place des femmes dans le discours public contemporain. Mon expérience de découverte de ce livre, par un heureux hasard lors d'un lancement chez Québecor, souligne l'idée que la littérature a le pouvoir de nous révéler des vérités au moment où nous sommes prêts à les entendre. Jamais cette assertion n'aura été aussi pertinente qu'avec cet ouvrage, qui interpelle toutes les femmes du Québec, en particulier les jeunes qui entament leur parcours de vie avec espoir et insouciance.

Durocher ne se contente pas de pointer du doigt des injustices : elle remet en question l'invisibilisation des femmes dans l'espace public, un phénomène alarmant. À l’heure où les droits des femmes semblent s’effriter à l’échelle mondiale, elle rappelle que chaque avancée durement acquise pourrait être remise en cause. Le livre agit comme un catalyseur, stimulant une prise de conscience collective des enjeux qui menacent notre liberté. Les récents événements aux États-Unis, où les femmes sont privées de soins médicaux essentiels, illustrent tragiquement ce besoin d'alerte.

Durocher s'attaque à ce qu'elle nomme le "grand remplacement des femmes", un concept qui évoque la dilution de la voix féminine au profit d'un discours néo-féministe et intersectionnel qui semble parfois effacer les spécificités de la condition féminine. Elle s'interroge sur la façon dont, après des décennies de luttes pour l'égalité, les revendications historiques des femmes sont reléguées au second plan au profit d'autres luttes identitaires. Pourquoi, se demande-t-elle, est-il devenu courant d'utiliser des termes comme "personnes ayant un utérus" plutôt que de nommer simplement "femmes" ? Cette évolution linguistique, bien que souvent justifiée par une volonté d'inclusivité, soulève des questions profondes sur l'identité et la reconnaissance des femmes.

À travers son analyse, Durocher s’appuie sur des exemples concrets pour étayer ses réflexions. Elle met en lumière la représentation biaisée des femmes dans les médias et les sports, où des hommes biologiques prennent la place de femmes dans des compétitions, et où les images de femmes voilées sont utilisées pour symboliser la diversité. Cela ne fait qu'accentuer l'éclipse féminine qu'elle dénonce. Par ses observations, elle nous pousse à réfléchir à la manière dont les femmes sont souvent réduites à des stéréotypes ou invisibilisées, alors qu'elles devraient être au cœur des débats qui les concernent.

Ce livre, préfacé par Mathieu Bock-Côté, est une invitation à une réflexion sérieuse sur notre époque. Durocher, en combinant son expérience de chroniqueuse avec une analyse rigoureuse, nous confronte à la réalité d'un féminisme qui semble parfois perdre de vue ses fondements. Elle nous rappelle l'importance de défendre nos droits et notre identité, car la liberté, la créativité et la santé des femmes sont essentielles à la vitalité de notre société.

En conclusion, "Où sont les femmes?" est un appel vibrant à l'action et à la solidarité. Il est crucial que chaque femme, chaque homme, prenne conscience de l'importance de cette lutte. Le temps presse pour contrer cette érosion des droits et garantir que la voix des femmes reste forte et visible dans l'espace public. Durocher, par son engagement, nous rappelle que le chemin parcouru ne doit pas être oublié, et que la défense de nos droits est une responsabilité collective.

Où sont les femmes? disponible ICI

LENA GHIO   

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Photos © LENA GHIO 2024

CENTRE PHI presents pure enchantment this fall!

My experience of The Golden Key. You are allowed to take photos of your experience as each visitor will have a unique experience. Photos © LENA GHIO 2024

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CODED DREAMS / THE GOLDEN KEY / TULPAMANCER  

> until January 12, 2025

Step into a realm where technology and art entwine, crafting enchanting narratives that blur the lines between reality and imagination. The Coded Dreams exhibition at the PHI Centre in Montreal invites visitors to explore the transformative power of artificial intelligence through two immersive experiences: Tulpamancer and The Golden Key.

In the Coded Dreams experience you are truly alone. For the first part, you answer a questionnaire that will inform your AI / VR journey. In my experience, some elements were eerily familiar even if not perfect reproductions of images from my past. 

Unlocking the Mind with Tulpamancer

The journey begins with Tulpamancer, a virtual reality installation that invites introspection. Participants are greeted by a retro computer screen displaying vibrant green text, leading them to reflect on their past and future through a series of personal questions. Here, the concept of "tulpa," derived from Tibetan Buddhism, takes center stage. This notion of manifesting thought becomes a bridge for exploring one’s memories and aspirations.

Once equipped with a VR headset, each visitor is guided by their AI counterpart, Tulpa, through a uniquely crafted digital landscape that delves deep into their psyche. Each interaction is a singular experience, ephemeral yet impactful, as the AI weaves a narrative that resonates personally with its participant. As Matthew Niederhauser, one of the artists behind this transformative work, notes, responses can vary widely; some emerge moved to tears, while others may feel discomfort, prompting introspection on their emotional reactions.

A Collective Narrative in The Golden Key

The adventure continues with The Golden Key, where the boundaries of storytelling are pushed further. This installation harnesses the collective imagination of its audience, inviting them to interact with an AI that generates an endless folktale. Here, the audience becomes an integral part of the narrative, influencing its direction and themes. Projected on three walls, the immersive visuals draw from a treasure trove of global folk tales, creating an endless tapestry of interconnected stories.

As participants contribute their ideas and phrases, the AI stitches these threads into a rich narrative fabric, illustrating how technology can amplify human creativity. The whimsical and sometimes bizarre outcomes—such as giant bagels floating in medieval lakes—underscore both the potential and limitations of AI, revealing its role as a modern trickster in the storytelling landscape.

Left: Marc D'Acosta / Right: Matthew Niederhauser Photos © LENA GHIO 2024

Reflections on Technology and Society

Niederhauser and his colleague Marc Da Costa aim not only to entertain but also to foster critical conversations about the implications of AI in our lives. Their works highlight the dual nature of technology: while it can create space for reflection and creativity, it also poses questions about manipulation and privacy. As Niederhauser points out, major tech companies hold vast amounts of personal information, and understanding this dynamic is crucial for navigating our increasingly digital existence.

The Coded Dreams exhibition is a remarkable exploration of the intersection of technology and art, challenging visitors to engage with their own stories while contemplating the future shaped by AI. This Canadian premiere, previously showcased at festivals like South by Southwest and the Venice Biennale, promises an unforgettable experience, inviting you to shape a collective narrative that resonates long after your visit. Don’t miss this chance to unlock the doors of imagination and witness the enchanting possibilities that lie at the crossroads of art and artificial intelligence.

As you approach the exhibition at 407, Saint-Pierre Street, you may feel a thrill of anticipation. The space, open Wednesday through Sunday, promises a captivating journey that lasts about 50 minutes—a perfect escape for those aged 13 and up. With ticket prices starting at $28 for youth and $30 for adults, this experience is accessible yet profound, offering insights into the technological innovations that are shaping our world. TICKETS

THE STORYTELLER > until February 23, 2025

Unveiling Enchantment: Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens

Step into a magical universe with Jim Henson's The Storyteller: The Seven Ravens, a groundbreaking augmented reality storybook that brilliantly combines classic fairy tale charm with modern technology. This innovative experience is narrated by the celebrated Neil Gaiman, whose storytelling prowess invites readers of all ages to engage with an age-old tale in a refreshing way.

Harnessing state-of-the-art optical see-through devices, The Seven Ravens transforms the storytelling landscape. Captivating visuals and interactive elements converge to create an immersive adventure, allowing users to witness the story unfold in ways previously unimaginable. As you navigate through the pages, the boundary between reader and narrative dissolves, making each moment feel personal and alive.

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Felix & Paul Studios, renowned for their pioneering work in immersive entertainment, stands behind this project. Their commitment to pushing technological boundaries reflects a deep belief in the transformative power of storytelling. With a portfolio that includes the first-ever cinematic VR experience and collaborations with industry titans like Cirque du Soleil and the Obamas, Felix & Paul Studios is at the forefront of reimagining how we experience art.

Supporting this visionary work is the Société de la Place des Arts de Montréal, a cultural hub dedicated to enhancing access to performing arts while showcasing both emerging talents and established artists. Located at 175 Sainte-Catherine St W, Montreal, Place des Arts serves as a vibrant venue for artistic expression and innovation.

The Storyteller: The Seven Ravens is not just a story; it’s an invitation to step beyond the page and into a world where imagination reigns supreme, a perfect blend of technology and narrative that promises to captivate hearts and minds. Although not recommended for very young children, you MUST take your children 8 years and older. I simply adored this exquisite work. Get your free TICKETS HERE.

Paul Raphaël  from Félix & Paul Studios Photos © LENA GHIO 2024

LENA GHIO   

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53E FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA / mon coup de coeur

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I’m not Everything I Want to Be est un film qui m'a surprise et qui est mon grand coup de coeur du FNC 2024. 

Libuše Jarcovjáková fait un voyage photographique au cœur de l'identité à partir d'un pays communiste durant les années 60. Le documentaire I’m Not Everything I Want to Be, réalisé par Klára Tasovská, nous plonge dans l’univers de la photographe Libuše Jarcovjáková, une figure emblématique de l’art européen du 20e siècle. Avec une approche singulière, Tasovská s’approprie les photographies de Jarcovjáková pour construire un récit autobiographique vibrant. Ce choix narratif audacieux offre une fenêtre sur la vie d'une artiste dont le parcours a été étroitement lié aux bouleversements politiques de son époque.

À travers ses images, Jarcovjáková évoque des moments quotidiens, des instants fugaces qui, bien que simples, révèlent une profondeur émotionnelle étonnante. Les mots qui ouvrent le film, « Et je retourne là où j'avais besoin de disparaître… chez moi », résonnent comme une quête d'identité, un thème central de ce projet cinématographique. Tasovská permet à Jarcovjáková de narrer son histoire, illustrant ainsi le lien entre la photographie et le vécu.

La structure du film, entièrement basée sur des photographies accompagnées de la narration de Jarcovjáková, pourrait sembler statique. Cependant, l’association de l’image et du son crée une dynamique captivante, révélant un récit complexe. Les photos prennent vie, accompagnées de souvenirs, de réflexions et de musiques soigneusement choisies, dressant un portrait intime et poignant de l'artiste.

Au fil du documentaire, nous découvrons une femme qui a défié les conventions de son temps, usant de son art comme d'un outil de résistance. En revenant sur son parcours, Jarcovjáková ne cherche pas seulement à retracer sa vie, mais aussi à questionner son identité. La déclaration finale, « Je pense que je n'arrêterai jamais de me demander qui je suis vraiment », résume magnifiquement l'essence de ce film. I’m Not Everything I Want to Be est ainsi un hommage à la simplicité et à la profondeur de l’art photographique, une exploration introspective qui dépasse le simple témoignage pour toucher à l’universel.

Prix de l’innovation Daniel Langlois / Daniel Langlois Innovation Award

Récompense une œuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible / Recognizes a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies, and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter

 

GAGNANT·E : I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE - Klára Tasovská

LENA GHIO   

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53E FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA PALMARÈS 2024 AWARDS

 

53^E FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA

PALMARÈS 2024 AWARDS

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal est heureux d’annoncer les lauréats de sa 53^e édition :

 

COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

 

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Ariane Louis-Seize, Mani Soleymanlou et Nicolas Canniccioni.

 

Louve d’or présentée par Québecor / Louve d’or presented by Québecor 

Meilleur long métrage de la Compétition internationale (15 000 $ en argent remis par Québecor) / Best feature film of the International Competition ($15,000 cash awarded by Québecor)

 

GAGNANT·E : TOXIC - Saulė Bliuvaitė

 

Prix d’interprétation / Best Performance Award 

Meilleure performance de la Compétition internationale / Best performance in a feature film of the International Competition 

 

GAGNANT·E : LORENZO FERRO dans Simón de la montaña de Federico Luis

MENTION SPÉCIALE : Pour l’ensemble des interprètes de Simón de la montaña de Federico Luis

 

Prix de l’innovation Daniel Langlois / Daniel Langlois Innovation Award

Récompense une œuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible / Recognizes a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies, and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter

 

GAGNANT·E : I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE - Klára Tasovská

 

COMPÉTITION NATIONALE – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

 

Le jury de la Compétition nationale – longs métrages était composé de Cecilia Pezzini, Daniela Weber et Clément Chautant.

 

Grand Prix présenté par Post-Moderne / Grand Prize presented by Post-Moderne

Meilleur long métrage de la Compétition nationale (1 000$ en argent remis par le FNC et 15 000$ en services de location d'équipement et de postproduction remis par Post-Moderne) / Best Feature Film of the National Competition ($1,000 cash from FNC and $15,000 in equipment rental and post-production services awarded by Post-Moderne)

 

GAGNANT·E : MEASURES FOR A FUNERAL - Sofia Bohdanowicz

MENTION SPÉCIALE : THERE, THERE - Heather Young

 

Prix de la diffusion Québecor / Québecor Spotlight Award

Pour le rayonnement d'une œuvre marquante de la Compétition nationale (30 000$ en services publicitaires remis par Québecor) / To showcase an outstanding film of the National Competition ($30,000 in advertising services from Québecor)

 

GAGNANT·E : LÁZARO DE NOCHE - Nicolás Pereda

 

PRIX DU PUBLIC TV5 – MEILLEUR FILM FRANCOPHONE

 

Prix du public TV5 / TV5 Audience Award

Meilleur long métrage francophone des Compétitions nationale et internationale (Une bourse en argent de 1 000$ remis par TV5). / Best Francophone Feature Film in National and International Competitions ($1,000 cash prize awarded by TV5).

 

GAGNANT·E : LES ENFANTS DU LARGE - Virginia Tangvald

PRIX DES 20 ANS DE TEMPS Ø

 

Le jury de Temps Ø était composé de Apolline Caron-Ottavi, François Blouin et Alexandre Fontaine Rousseau.

 

Prix des 20 ans de Temps Ø / 20th Anniversary Temps Ø Award

Meilleur long métrage de la compétition / Best Feature Film of the Competition

 

GAGNANT·E : CHIENNES DE VIE - Xavier Seron

MENTION SPÉCIALE : WE ARE ALIENS - Kenichi Ugana

 

PRIX DU PUBLIC TEMPS Ø

 

Prix du public Temps Ø / Temps Ø Audience Award 

 

GAGNANT·E : The Gesuidouz - Kenichi Ugana

 

PRIX FIERTÉ MONTRÉAL

 

Le jury de Fierté Montréal était composé de Jérémie Romain, Dustin Ariel Segura-Suarez et Chris Ngabonziza.

 

Prix Fierté Montréal / Fierté Montréal Award

Meilleur long métrage 2SLGBTQIA+ du Festival (2 000$ en argent) / Best 2SLGBTQIA+ Feature Film of the Festival ($2,000 in cash) 

 

GAGNANT·E : I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE - Klára Tasovská

MENTION SPÉCIALE : VIÊT AND NAM - Trương Minh Quý

 

PRIX FIPRESCI - FÉDÉRATION INTERNATIONALE DE LA PRESSE CINÉMATOGRAPHIQUE /

FIPRESCI AWARD - INTERNATIONAL FEDERATION OF FILM CRITICS

 

Le jury de FIPRESCI était composé de Constant Carbonnelle, Bartosz Żurawiecki, José Teodoro.

 

Prix FIPRESCI / FIPRESCI Award

Meilleur premier long métrage issu des sections suivantes : Compétition internationale, Compétition nationale, Les nouveaux alchimistes, Temps Ø / Best First Feature Film selected from the following sections: International Competition, National Competition, Nouveaux Alchimistes, Temps Ø

 

GAGNANT·E : CU LI NEVER CRIES - Phạm Ngọc Lân

 

PANORAMA INTERNATIONAL

 

Prix du public Panorama international / International Panorama Audience Award

Prix du Film pour la Paix – Prix du public Panorama international présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale ($2 000 en argent remis par le Réseau pour la paix et l’Harmonie sociale) / Peace Film Award – International Panorama Audience Award presented by the Peace Network for Social Harmony ($2,000 cash from the Peace Network for Social Harmony). 

 

GAGNANT·E : FLOW - Gints Zilbalodis

 

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

 

Le jury Les nouveaux alchimistes – longs métrages était composé de Chantal Partamian, Maxime Corbeil-Perron et Elian Mikkola.

 

Prix Nouveaux Alchimistes / Nouveaux Alchimistes Award 

Meilleur long métrage de la Compétition Les nouveaux alchimistes (1 000$ en argent remis par Main Film) / Best feature film of the Nouveaux Alchimistes Competition ($1,000 cash awarded by Main Film)

 

GAGNANT·E : THE HYPERBOREANS - Cristóbal León et Joaquín Cociña

MENTION SPÉCIALE : BARRUNTO - Emilia Beatriz

 

COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES 

Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de Trevor Anderson, Charlotte Aubin, et Virginie Nolin.

 

Loup argenté présenté par CineGround / Loup argenté presented by CineGround 

Meilleur court métrage de la Compétition (5 000 $ en argent remis par le FNC) et service de soutien ou de mentorat en colorisation avec Marc Boucrot, applicable à l’international, d’une valeur de 10 000$. / Best short film of the competition ($5,000 cash awarded by FNC) and colorization support or mentoring service with Marc Boucrot, applicable internationally, valued at $10,000.

 

GAGNANT·E : VOX HUMANA - Don Josephus Raphael Eblahan

MENTION SPÉCIALE DU JURY : LE COLLOQUE DES CHIENS - Norman Nedellec

 

COMPÉTITION NATIONALE – COURTS MÉTRAGES

 

Le jury de la Compétition nationale – courts métrages était composé de Niv Fux, Sung Moon et Inga Diev.

 

Grand Prix présenté par CineGround / Grand Prize presented by CineGround

Meilleur court métrage de la compétition (10 000 $ en services de postproduction remis par CineGround). / Best short film of the competition ($10,000 in post-production services awarded by CineGround). 

 

GAGNANT·E : PERFECTLY A STRANGENESS - Alison McAlpine

MENTION SPÉCIALE DU JURY : SLEEP TALKING - Ethan Godel

 

Prix du public présenté par SLA Location / People’s Choice Award presented by SLA Location 

 

Meilleur court-métrage de la compétition (5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par SLA Location). / Best short film of the competition ($5,000 in film equipment rental awarded by SLA Location)

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GAGNANT·E : GENDER REVEAL - Mo Matton

 

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES

 

Le jury AQCC Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de Alice Michaud-Lapointe,  Alexandre Ruffier et Ludi Marwood.

 

Prix Dada International / Dada International Prize 

Meilleur court métrage de la compétition
 (1000 $ en argent remis par le FNC) / Best short film of the competition
 ($1,000 cash awarded by FNC)

 

GAGNANT·E : GRANDMAMAUNTSISTERCAT- Zuza Banasińska

 

Prix Dada National présenté par Main Film et l’AQCC / Dada National Prize presented by Main Film et AQCC

Meilleur court métrage de la compétition (500 $ en bien et services chez Main Film, 1000 $ en argent remis par l’AQCC et Main Film) / Best short film of the competition ($500 services at Main Film and $1,000 cash awarded by AQCC and Main Film) 

 

GAGNANT·E : SAMAA - Ehsan Gharib

 

Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Développement / Best Animation Prize presented by TVPaint Développement 

 

Meilleur court métrage d’animation de la compétition présenté par TVPaint (une licence TVPaint Animation 12, édition professionnelle avec support, d'une valeur de 2 350$). /Best animated short film of the competition awarded by TVPaint (a TVPaint Animation 12 license, professional edition with support, valued at $2,350). 

 

GAGNANT·E : SANS VOIX - Samuel Patthey

 

RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT

 

Prix Coup de coeur Vidéographe - RPCÉ / Vidéographe’s Coup de cœur Prize

 

Remis au récipiendaire du prix Coup de cœur Vidéographe - RPCÉ (3 000$ en services de location d’équipement et/ou post production, ainsi qu’un membership (25$) Vidéographe valide pour 1 an). / Awarded to the winner of the Coup de coeur Vidéographe - RPCÉ prize ($3,000 in equipment rental and/or post-production services, plus a Vidéographe membership (25$) valid for 1 year).

GAGNANT·E : L’EAU COULE SANS DEMANDER PARDON - Marie-Frédérique Lemieux

MENTION SPÉCIALE : HOGAR - Olly Norambuena

 

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Tran Thi Bich Ngoc, Nadia Louis-Desmarchais et Tam Dan Vu. 

 

Grand Prix / Grand Prize

 

Meilleur court métrage étudiant (Un atelier d'une semaine organisé par Autumn Meeting au Vietnam en 2025, décerné par le FNC et Autumn Meeting ainsi qu’une licence DaVinci Resolve Studio de BlackMagic Design) / Best short film (A one week workshop hosted by Autumn Meeting in Vietnam in 2025 awarded by the FNC and Autumn Meeting, as well as a DaVinci Resolve studio license from BlackMagic Design)

 

GAGNANT·E : PAN & SYRINX - a. laurel lawrence

MENTION SPÉCIALE DU JURY : VOIES DE PASSAGE - Geneviève Tremblay et Milla Cummings

 

Prix Jeune Loup

 

Meilleur court métrage étudiant de niveau collégial (1000$ remis par le FNC et une licence DaVinci Resolve Studio de BlackMagic Design) / Best short film of CEGEP students ($1,000 awarded by FNC and a DaVinci Resolve studio license from BlackMagic Design)

 

GAGNANT·E : AQUAPHOBE - Élio Matias et Maëlle Sallée

MENTION SPÉCIALE DU JURY : BROKEN REFLECTIONS - Jason Swallow

 

CAMPUS CRITIQUE

 

Le jury du Campus Critique était composé de Zoé Protat, Catherine Bergeron, Virginie Pronovost. 

 

Grand Prix

 

Meilleure critique (Une invitation au festival de cinéma le FEMA à La Rochelle, France avec une accréditation en juin 2025) / Best critic (An invitation, plus an accreditation for the 2025 FEMA film festival in La Rochelle, France)

 

GAGNANT·E : Manon Delacroix

 

Les lauréats se verront tous remettre une louve créée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras.

 

Le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, du Secrétariat à la jeunesse du Québec, de la Ville de Montréal, du Ministère du Tourisme, de Tourisme Montréal, du Secrétariat à la Région Métropolitaine, du Conseil des Arts du Canada, de Patrimoine Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Fonds des médias du Canada, du ministère de la Culture et des Communications, du Consulat général de France à Québec et du Conseil de l'Europe.

Le Festival remercie également ses partenaires privés, amis du festival, ainsi que les

fournisseurs officiels et tous les distributeurs pour leur appui.

 

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Informations complémentaires : https://nouveaucinema.ca/fr/