Wednesday, March 11, 2026

Le 46e Festival International du Film sur l'Art, Art FIFA commence demain le 12 mars 2026!

 

Rendez-vous avec
les artistes

 

Image tirée du film Obscure White Messenger de Penny Siopis 

C'est demain que le rideau se lève sur la 44e édition du FIFA !

Malgré l’épisode de verglas annoncé à Montréal, le Festival International du Film sur l’Art maintient l’ouverture de sa 44e édition comme prévu.

Les salles sont prêtes, les films aussi, et toute l’équipe du FIFA se réjouit de vous accueillir pour partager ces moments de cinéma et de création.

Nous vous invitons simplement à planifier vos déplacements avec soin et à faire preuve de prudence dans vos trajets.

Les images, elles, vous attendent bien au chaud dans les salles.

 

Au-delà des projections, le festival est une occasion privilégiée d’échanger avec celles et ceux qui font les œuvres : cinéastes, artistes et créateur·rice·s venu·e·s partager leurs démarches et leurs regards.

Dans les prochains jours, beaucoup seront présent·e·s pour dialoguer avec le public.
Voici quelques rendez-vous à ne pas manquer !

 
 

À découvrir

Collection : Artistes d'ici

Plus rien n’est égal par ailleurs de Martin Bureau confronte le spectateur à des images et des situations qui déplacent notre perception du monde. Enfin, The Bear Inside a Whalede Kenneth J Harvey et The Painted Life of E.J. Hughes de Jenn Strom prolongent ces réflexions, entre regards sur le paysage, exploration du geste pictural et dialogue avec l’héritage artistique.

L’honneur du pinceau de Louise Thomas met en lumière la discipline et la patience qui sous-tendent tout geste pictural, tandis que Se connecter de l’intérieur vers l’extérieur de My-Van Dam suggère la vulnérabililté entre monde intime et espace partagé. Enfin, Yves et ses bonsaïs d'Ophelia Spinosa, qui sera présenté dans La Nuit du court, offre un portrait délicat où l’art s’inscrit dans le temps, la minutie et la relation avec le vivant, dans une joie de vivre.

 

REGARD SUR L'OUVERTURE DES JOURNÉES PROFESSIONNELLES


DIMANCHE 15 MARS 2026 | 13H30 — 15H00

DU CORPS À L’ÉCRAN

> Événement gratuit
> Cette activité se déroulera en anglais
> Lieu : Centre Sanaaq 
Inscription

À l’international comme ici, la danse et le cinéma se croisent de plus en plus, donnant naissance à des formes narratives où mouvement, corps, image et narration s’entrelacent. De nombreux festivals à travers le monde célèbrent ce cinéma hybride, qui repousse les frontières de la création audiovisuelle. Depuis la création de La Nuit de la danse, cette rencontre entre danse et cinéma est au cœur de ce qui nous anime et de ce qui fait vibrer le public. Entourée de plusieurs invité·e·s expert·e·s, cette activité propose de découvrir la diversité des formes et des approches, ainsi que l’exploration de narrations en mouvement qui inspirent les artistes et les publics.
 

LUNDI 16 MARS 2026 | 12H30 — 14H30

OÙ EN SONT LES MARCHÉS DU DOCUMENTAIRE ? 

> Événement gratuit
> Cette activité se déroulera en anglais
> Lieu : Office national du film du Canada — Espace ONF
Inscription

Cette activité explore les tendances et dynamiques du documentaire contemporain à travers le prisme des grands marchés internationaux. Les participant·e·s découvriront comment ces marchés repèrent les projets prometteurs, stimulent la collaboration internationale et influencent la création et la diffusion des œuvres. On explorera également l’émergence de nouvelles formes narratives, les stratégies d’innovation dans le secteur et les enjeux actuels qui façonnent le documentaire contemporain. Un espace pour comprendre comment circulent les œuvres et comment les faire vivre à l’échelle internationale.

 

LUNDI 16 MARS 2026 | 15H00 — 17H00

QUAND LES MUSÉES FONT LEUR CINÉMA

> Événement gratuit
> Cette activité se déroulera en anglais
> Lieu : Office national du film du Canada — Salle Alanis-Obomsawin
Inscription

Cette activité réunit des musées majeurs à l’international pour explorer les multiples façons dont le cinéma dialogue aujourd’hui avec l’institution muséale. À la croisée de l’exposition, de la création et de la programmation, les intervenant·e·s partageront leurs expériences et leurs visions du film comme médium vivant au sein du musée. La discussion abordera l’intégration du film et de la vidéo dans les espaces d’exposition, la production et la commande de films d’artistes, ainsi que les enjeux liés à la conservation, à la diffusion et à la programmation des œuvres audiovisuelles. Un échange essentiel pour comprendre comment faire voyager les films au musée, et comment le cinéma s’invente, se montre et se pense autrement au cœur des musées.


LUNDI 16 MARS 2026 | 16H00 — 17H00

LE PITCH PARFAIT

> Événement gratuit
> Cette activité se déroulera en anglais
> Lieu : Office national du film du Canada — Espace ONF
Inscription

Maîtriser l’art du pitch, c’est savoir captiver et convaincre en quelques minutes. Cette activité réunit distributeur·rice·s, diffuseur·euse·s et professionnel·les de l’industrie, afin de dévoiler comment se prennent les décisions, ce qu’iels recherchent dans un projet et comment iels évaluent un pitch. Vous découvrirez les attentes des décideur·euse·s internationaux·ales, des techniques pour capter l’attention et des stratégies pour adapter votre présentation à chaque contexte et à chaque public. C’est l’occasion d’affiner votre discours, de gagner en confiance et d’apprendre à présenter vos projets sur les grands marchés internationaux afin de donner vie à vos idées au cinéma.


En présence d’invité·e·s et de professionnel·le·s du milieu, venant d’ici et d’ailleurs.


EN SAVOIR PLUS

 

REVUE DE PRESSE

ARTICLE DANS LA PRESSE

« Traduire la musique en langage des signes ? Raconter un cinéaste qui n’a terminé aucun film ?
Documenter sa passion pour Adjani ou tenter de cerner l’insaisissable Philippe Katerine ?
Ce ne sont que quelques-unes des propositions intrigantes du Festival international
du film sur l’art qui se tient du 12 au 22 mars. » 
- Alexandre Vigneault

 

BILLET UNITAIRE - 14$
CARNET 6 BILLETS
 - 60$
PASSEPORT EN SALLE
 (RÉGULIER) - 85$
PASSEPORT EN SALLE (30 ANS ET MOINS) - 35$
PASSEPORT EN LIGNE
 - 75$
PASSEPORT EN SALLE + EN LIGNE
  - 140$
PASSEPORT EN LIGNE + ABONNEMENT ARTS.FILM -
 140$
PASSEPORT EN SALLE + EN LIGNE + ABONNEMENT ARTS.FILM -
 170$
PASSEPORT
 VIP - 300$

Taxes incluses, frais de billetterie en sus

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EXPÉRIENCE IMMERSIVE À NE PAS MANQUER CE PRINTEMPS:


Carnaval des animaux @ Oasis Immersion

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Le carnaval des animaux

À l’heure où les écrans rivalisent d’ingéniosité pour capter l’attention des enfants, il est parfois difficile de trouver une porte d’entrée vers la musique classique qui soit à la fois captivante, accessible et… magique. Le carnaval des animaux immersif, présenté à OASIS Immersion, réussit pourtant ce petit miracle : transformer une œuvre emblématique de Camille Saint-Saëns en terrain de jeu visuel et musical où les enfants découvrent la musique avec les yeux grands ouverts — et les pieds en mouvement.

Dès l’entrée dans l’espace immersif, les premières notes du célèbre Le Carnaval des animaux, composé en 1886, s’élèvent doucement. Mais ici, nul besoin de rester assis bien droit comme dans une salle de concert. Les enfants déambulent, observent, pointent du doigt… et parfois courent carrément après les animaux qui apparaissent sur les murs.




Car ce qui frappe d’abord, c’est la beauté des images. Les projections enveloppent entièrement les visiteurs : murs, plancher se transforment en immense fresque animée. Les couleurs sont éclatantes, presque jubilatoires, comme si un livre pour enfants avait pris vie à l’échelle d’une cathédrale. Et les animaux, eux, ne ressemblent à rien de connu.

Un lion majestueux apparaît soudain, mais sa crinière est composée de touches de piano qui vibrent au rythme de la musique. Plus loin, un éléphant massif avance lentement, son corps évoquant les courbes profondes d’un violoncelle. Puis surgissent de minuscules moustiques dont les trompettes brillantes remplacent les corps frêles. Ces créatures hybrides — mi-animaux, mi-instruments — ont quelque chose de délicieusement absurde et poétique. Elles semblent sorties d’un rêve musical. Pour les enfants, c’est une évidence immédiate : la musique devient visibleEt c’est là que l’expérience prend tout son sens.

Pendant que l’orchestre — interprété par l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal — fait vivre chaque mouvement de la partition, les images guident l’écoute. Les enfants comprennent instinctivement ce que la musique raconte. Les sons graves deviennent des pas lourds d’éléphants. Les trilles légers se transforment en envolées d’oiseaux ou en nuées d’insectes espiègles. On voit littéralement la musique se déployer.

Le moment le plus touchant reste sans doute la réaction des enfants eux-mêmes. Dans une des salles, le plancher devient interactif et les animaux apparaissent sous les pas des visiteurs. Certains petits spectateurs, complètement fascinés, sautent sur les murs de lumière pour tenter d’attraper les créatures colorées. D’autres tournent sur eux-mêmes, comme s’ils dansaient avec l’orchestre. Personne ne leur demande de se taire. Personne ne leur dit de rester immobiles. Et c’est précisément ce qui rend l’expérience si précieuse pour les parents.

Car l’immersion enlève toute la pression associée à la musique classique. Ici, il n’y a pas de « bonne manière » d’écouter. Les enfants explorent librement, comme dans un musée vivant où la curiosité est encouragée. Petit à petit, sans même s’en rendre compte, ils apprennent à reconnaître les instruments. Les graves du violoncelle, les éclats des cuivres, la légèreté du piano. La musique devient un paysage dans lequel ils se promènent. Et pour les parents, il y a aussi un moment de pur enchantement.


On se surprend à ralentir, à lever les yeux vers ces fresques mouvantes. Les couleurs vibrent, la musique enveloppe l’espace, et pendant quelques minutes, le tumulte du quotidien s’efface. On retrouve ce plaisir simple — presque enfantin — de se laisser porter par la beauté. Car Le carnaval des animaux reste une œuvre merveilleusement ludique. Saint-Saëns l’avait composée comme une fantaisie pleine d’humour, un clin d’œil musical où chaque mouvement caricature un animal avec tendresse. Cette version immersive respecte parfaitement cet esprit : elle amplifie le jeu, l’émerveillement et la fantaisie.

L’exposition se déploie en trois salles, chacune proposant une variation visuelle différente. Certaines séquences sont contemplatives, presque oniriques; d’autres deviennent carrément interactives, transformant l’espace en terrain d’exploration. Le résultat est à la fois pédagogique et poétique.

Pour les parents qui souhaitent faire découvrir la musique classique à leurs enfants, difficile d’imaginer meilleure introduction. L’expérience crée un premier lien affectif avec l’orchestre et les instruments. Et souvent, c’est tout ce qu’il faut : une étincelle de curiosité. Après la visite, plusieurs enfants continuent de fredonner les thèmes entendus — preuve que la musique a trouvé son chemin.

Au fond, Le carnaval des animaux immersif rappelle quelque chose d’essentiel : la musique classique n’est pas un monument poussiéreux réservé aux adultes. Elle peut être un terrain de jeu, un monde imaginaire, une aventure sensorielle. Et lorsqu’un enfant saute sur un mur lumineux pour attraper un lion fait de notes de piano, on comprend soudain que la mission est accomplie. La musique vient de devenir vivante. 



Les créateur-trice-s:

Denis Lavigne - Président et Co-fondateur OASIS immersion & Studios immersifs

Sophie Montmagny - cheffe de studio et productrice

Raphael Ettore - directeur général

Rae Yen - gestionnaire principale

Merlin Ettore - directeur artistique

Félix Fradet Faguy - lead créatif

Ami Wu - directrice général

LENA GHIO   

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photos © Lena Ghio, 2026