FRANÇAIS EN BLEU
The 9th WORLD PRESS PHOTO MONTREAL exhibition is now open at Marché Bonsecours in Old Montreal. I was privileged to be invited to the opening night for a captivating guided tour. Photojournalists from around the world submit their most extraordinary shots to the non profit organization World Press Photo for annual exhibitions since its founding in 1955 in Amsterdam. It is the Oscars of professional photojournalism. The exhibition then travels around the globe.
As I walk through the exhibition I feel drawn in to the remarkable stories of my fellow humans. The images are no doubt famous around the world but to see them in the large scale and to become engrossed in the details, the people, the natural sites, the animals, in large splashes of color and emotion is very moving. Heroes and tyrants are captured by the lens of the daring men and women who travel the world to bring us these stories. A jury of renowned specialists must decide on a winning image every year. This must be a daunting task as so many images grab our hearts.
This year's winner is a very simple image yet the message is so profound. It is JOHN STANMEYER, USA, VII for National Geographic. A Full Moon on a beach, men with their cell phones raised towards the heavens trying to find a signal so they can contact their families left behind as they became the newest refugees in a growing number of displaced human beings on our planet due to conflict, war, and natural disaster. The Montreal curator, MATTHIEU RYTZ, explained the choice of this seemingly peaceful image as this year's winner " There is a staggering number of displaced people around the world at this time, people forced to leave their homes, their countries. We see ourselves in these people with their raised cell phones trying desperately to 'phone home'. I am thinking of that phrase 'ET phone home' and I am moved by this thing that unites all of us, our common bond. I am proud of this years jury to have made this bold selection."
Marché Bonsecours © Lena Ghio 2014 |
Some of my journalist colleagues and I were moved by another image that is so eery. It is the 3rd Prize Contemporary Issues Single, CHRISTOPHER VANEGAS, Mexico, La Vanguardia / El Guardían.
When I came upon this photograph in the exhibition I was not sure what I was looking at. It appears like a contemporary art intervention on some public highway. In reality it is a crime scene with two bodies hanging from a bridge and three others on the ground in Saltillo, Coahuila, Mexico. It is a practice in the drug wars to create elaborate staging of the murdered bodies of their enemies to send terrifying messages to the survivors.
The exhibition is now open everyday until September 28 2014. Follow the links for all the details about the schedule and activities.
FRANÇAIS
Alors que je marche dans l’exposition, je me sens piquée au jeu par les remarquables histoires de mes semblables. Les images sont sans doute célèbres autour du monde mais de les revoir dans ces larges dimensions, je suis absorbée par les détails, les gens, les sites naturels, les animaux dans de grandes éclaboussures de couleurs et d’émotions et c'est très émouvant. Les héros comme les tyrans sont capturés par la lentille de ces hommes et femmes audacieux qui traversent le globe pour nous amener ces histoires. Un jury de spécialistes de renommée doit décider sur une image gagnante à chaque année. Ceci doit être une tâche difficile puisqu’il y a tant d’image qui nous déchirent le coeur.
Quelques-uns de mes collègues journalistes et moi étions touchés par une autre image qui est si fantasmagorique. C'est le 3e Prix Sujets contemporains Photos isolées CHRISTOPHER VANEGAS, Mexico, La Vanguardia / El Guardían. Quand je suis arrivée sur cette photo dans l'exposition je n'étais pas certaine de ce que je voyais. Cela apparaît comme une intervention en art contemporain sur une autoroute. En réalité, c'est la scène d'un vrai crime avec deux cadavres pendus sur un pont et trois autres cadavres au sol à Saltillo, Coahuila, Mexique. C'est une pratique dans la guerre des drogues de créer des mises en scènes élaborées avec les corps assassinés de ses ennemies pour envoyer des messages terrifiants aux survivants.
L'exposition se poursuit jusqu'au 28 septembre 2014. Suivez les liens pour plus d'informations.
LA MAISON FONTAINE
The first intervention associated with the Montreal Biennale to begin later this October, La Maison Fontaine is an ephemeral installation conceived by the German collective raumlaborberlin sponsored by the Goethe Institut in Montreal. MARKUS BADER, the Berlin artist who initiated the project, was in Montreal in 2012 to participate in a round table and was struck by the many drinkable water fountains still accessible to the public for free in Montreal. In many countries, the service of water is privatized and in still other countries, there is just not enough water for it to be so freely accessible. The installation is also a water fountain of fresh drinkable water. I walked through the structure with the artist and it does possess many pleasing features. It is composed of sturdy wood. Its exterior is a living skin that is even now spouting fresh grass so that by the end of the ephemeral installation, October 28 2014, it should be a bright green. It evoked the Tower of Pisa for me because of its many arches and a stairway you can climb up to the top. However be careful as the watery mist makes the stairs slippery. The installation will not only be alive with grass, many artists will animate the site and there will be many discussions on all the issues associated with water that are of vital importance. For the detailed programming click here.
La Maison Fontaine & Markus Bader photos © Lena Ghio 2014 |
FRANÇAIS
La première intervention associée avec la Biennale de Montréal qui débutera à la fin de ce mois d'octobre, La Maison Fontaine est une installation éphémère conçue par le collectif Allemand raumlaborberlin commandité par le Goethe Institut de Montréal. MARKUS BADER, l'artiste berlinois qui a initié le projet, était à Montréal en 2012 pour participer à une table ronde quand il a été frappé par la quantité de fontaine/abreuvoir encore accessible gratuitement au public Montréalais. Dans plusieurs pays, l'eau est privatisée et dans encore d'autre pays, il n'y en a tout simplement pas assez pour en offrir aussi librement. L'installation est aussi un abreuvoir d'eau fraîche. J'ai marché dans l'installation avec l'artiste et la structure possède plusieurs facettes agréables. Elle est composée de beau bois solide. Son extérieur est une peau vivante de laquelle germe en ce moment même du beau gazon frais, donc à la fin de l'installation, le 28 octobre 2014, elle sera toute verte. Elle évoque la Tour de Pise pour moi à cause de ses plusieurs arches et l'escalier qu'on peut monter jusqu'au toit. Cependant soyez prudent car les vapeurs d'eau tendent à rendre les escaliers glissants. L'installation ne sera pas seulement vivante à cause du gazon, plusieurs artistes animeront le site et il y aura des discussions vitales sur toutes les questions qui touchent à l'eau. Pour la programmation détaillée suivez ce lien.
-LENA GHIO
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