Monday, July 29, 2024

FANTASIA 2024 • LES LAURÉATS

FANTASIA FEST

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Le Festival international de films Fantasia est très heureux d’annoncer les lauréats de sa 28e édition qui se poursuit jusqu’au 4 août prochain en salle à Montréal. Les récompenses ont été remises hier soir par les jurys de chacune des compétitions : c’est le film français LE COMTE DE MONTE CRISTO de Mathieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, présenté en première internationale, qui remporte le Prix Cheval noir du meilleur film. ELECTROPHILIA de Lucía Puenzo a remporté la mention spéciale du jury ainsi que le Prix du meilleur scénario et le Prix de la meilleure performance pour Mariana Di Girolamo. Le Cheval noir de la meilleure réalisation a quant à lui été décerné à Hwang Wook pour MASH VILLE tandis que PENALTY LOOP a remporté les prix du meilleur montage et de la meilleure musique originale.

COMPÉTITION CHEVAL NOIR

 

• Le jury était présidé par Matt Johnson (acteur, réalisateur, Blackberry) et composé de Steve Dollar (critique, directeur artistique du Festival de film de Tallahassee), Rob Jabbaz (réalisateur, The Sadness), Ariane Louis-Seize (réalisatrice, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant) et Kristina Klebe ( actrice, Halloween, Proxy).

 

« Cette année, le Cheval Noir avait pour thème la vengeance sous toutes ses formes : contre la famille, les amis, le gouvernement et même la nature elle-même. La vengeance est présentée à la fois comme un remède et une malédiction pour ceux qui s'abandonnent à son pouvoir obscur. Servant la vengeance à la fois froide et chaude, Fantasia a démontré une fois de plus au public pourquoi il est le chef de file canadien de la Troïka des festivals de genre. Ne les contrariez pas ; ils vous rattraperont. » - Matt Johnson, président du jury

 

CHEVAL NOIR DU MEILLEUR FILM – LE COMTE DE MONTE CRISTO (Mathieu Delaporte et Alexandre De La Patellière)

 

MENTION SPÉCIALE DU JURY (MEILLEUR FILM) - ELECTROPHILIA (Lucía Puenzo)

 

MEILLEUR RÉALISATEUR - Hwang Wook, MASH VILLE

MEILLEUR SCÉNARIO - Lucía Puenzo et Lorena Ventimiglia, pour ELECTROPHILIA (Lucía Puenzo)

MEILLEURE DIRECTION PHOTO - Nicolás Puenzo, pour RITA (Jayro Bustamante)

MEILLEUR MONTAGE - PENALTY LOOP (Shinji Araki)

PRIX SANDRO FORTE POUR LA MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE - PENALTY LOOP (Shinji Araki)

PRIX POUR PERFORMANCE EXCEPTIONNELLE - Mariana Di Girolamo pour ELECTROPHILIA et Anna Starchenko et Berik Aitzhanov pour STEPPENWOLF

 

PRIX NEW FLESH – PREMIÈRES ŒUVRES

 

• Le jury était présidé par Rain Rannu (réalisateur, fondateur de Tallifornia) aux côtés de Sapta Mohni Bhavnani (réalisatrice, fondatrice du Festival de films Wench (Mumbai), Eric S. Boisvert (réalisateur, directeur photo, monteur) et Amelia Moses (réalisatrice, scénariste, productrice).

 

MEILLEURE PREMIÈRE OEUVRE - SELF DRIVER (Michael Pierro)

 

« SELF DRIVER captive par sa construction narrative inventive et son exploration poignante de l'équilibre humain dans un paysage technologique. Son récit captivant, sa musique exceptionnelle et sa réalisation minimaliste en font un film remarquable dans la catégorie New Flesh. Nous félicitons Michael Pierro pour son approche visionnaire ».

 

MENTION SPÉCIALE DU JURY - CHAINSAWS WERE SINGING (Sander Maran) et KIDNAPPING INC. (Bruno Mourral)

 

PRIX DGC/GCR (GUILDE CANADIENNE DES RÉALISATEURS) DU MEILLEUR RÉALISATEUR OU RÉALISATRICE

 

• Le jury était présidé par Philip Kalin-Hajdu (producteur et scénariste), Trevor Anderson (scénariste et réalisateur), Francesco Giannini (réalisateur, directeur photo, acteur, fondateur/PDG - Franky Films), Caroline Labrèche (réalisatrice) et Serena Whitney (directrice de la programmation – Revue Cinema, productrice, auteure, animatrice de podcast, consultante à la scénarisation, fondatrice de Drunken Cinema).

 

« DARKEST MIRIAM est un choix excitant pour Fantasia. À première vue, il s'agit d'un drame tranquille qui explore la solitude, le désir, la confiance et l'amour. Sous la surface se cache un film de genre qui captive du début à la fin, ancré par la performance complexe de Britt Lower dans le rôle de Miriam. La mise en scène habile de Naomi Jaye fait en sorte que le film, ou Miriam, n'ait rien de tranquille. Les démons se cachent dans les entrailles de Miriam alors qu'elle navigue entre un mystère, le fantôme de son père, une romance incertaine et les couloirs poussiéreux et moisis d'une bibliothèque qui, même éclairée, a connu son lot de tragédies. »

 

MEILLEUR RÉALISATRICE (LONG MÉTRAGE) - Naomi Jaye pour DARKEST MIRIAM

MENTION SPÉCIALE - Karl R. Hearne, pour THE G

 

PRIX AQCC (ASSOCIATION QUÉBÉCOISE DES CRITIQUES DE CINÉMA)

 

• Le jury était composé d’Alexandre Fontaine Rousseau (critique, scénariste de bande dessinée et traducteur), Guillaume Potvin (critique, programmateur et enseignant) et Prune Paycha (photographe et critique).

 

À travers une esthétique ultra contemporaine, inspirée des memes et des live Instagram, le premier film de Maurane et Billy Pedlow réussit à traiter de manière intelligente de questions complexes telles que le consentement et les enjeux de pouvoir qui se nouent dans les relations humaines. En acceptant de remettre en scène leur rencontre à travers une narration aussi ludique qu'impitoyable, Me and My Victim propose le récit fragmenté, vivant et dérangeant, d'une intimité faite de tâtonnements, d'échecs, de tendresse parfois, et surtout de confrontations lucides et nécessaires. Pour son audace et pour la place qu'il laisse aux spectateur.ices au sein de son brillant dispositif, le jury de l'AQCC est heureux de remettre son prix à Me and My Victim réalisé par Maurane et Billy Pedlow.

 

• Le jury de l'AQCC tenait aussi à accorder une mention spéciale au plus récent film d'un cinéaste indépendant dont la voix et la vision se sont affinées avec le temps. Le nouveau film de Joel Potrykus, un habitué de Fantasia, est la suite logique de Buzzard, The Alchemist Cookbook et Relaxer. Mais il s'agit aussi de son œuvre la plus aboutie à ce jour. C'est un film pessimiste, à la limite du nihilisme, qui demeure animé par une grande compassion pour le sort de ses personnages – un récit humaniste, dans les conditions les plus difficiles qui soient. Pour la rigueur de sa réalisation, à la hauteur de l'intransigeante quête d'absolu qu'il met en scène, le jury AQCC est heureux d'offrir sa mention spéciale à VULCANIZADORA de Joel Potrykus.

 

MEILLEUR FILM - ME AND MY VICTIM (Maurane et Billy Pedlow)

 

MENTION SPÉCIALE DU JURY - VULCANIZADORA (Joel Potrykus)

 

PRIX DU COURT MÉTRAGE INTERNATIONAL

 

• Présidé par Heidi Honeycutt (journaliste, critique, historienne du cinéma, cofondatrice du Festival de films Etheria), le jury était également composé de Jean Anne Lauer (professeure, programmatrice de festival – Fantastic Fest), Emily Lerer (réalisatrice, scénariste), Gary Pullin (illustrateur, graphiste) et Alex Williams (gestionnaire principal des acquisitions et du développement, XYZ Films).

 

« EMPTY JARS de Guillermo Ribbek est un conte magnifique, triste et fantastique sur la solitude et l'identité qui s'insinue dans votre cœur et votre cerveau pour ne plus en sortir. De l'interprétation envoûtante de l'actrice Ana Burgos au scénario gentiment tragique, EMPTY JARS nous rappelle que nous ne sommes tous que des bocaux vides remplis des âmes qui parlent par nos bouches, entendent avec nos oreilles et touchent avec nos doigts. Nous sommes nos corps, mais bien plus encore, et ce que nous sommes à l'intérieur n'est peut-être pas ce que nous sommes à l'extérieur, mais ce qui compte, c'est que nous pouvons haïr et aimer, craindre et mentir, indépendamment de ce que nous pensons être et de ce que nous voudrions être. Romantique dans toutes les interprétations possibles du terme, ce film est la sélection primée par le jury dans le cadre de la compétition internationale de courts métrages.

 

THE STREETLIGHT de Sophia Parella est une comédie fantaisiste sur un lampadaire et un homme dans une belle nuit solitaire dont nous ne savions pas que nous avions besoin. Récit absurde par excellence, THE STREETLIGHT combine la beauté de l'amitié et l'expérience surréaliste d'un objet inanimé ayant ses propres désirs insatisfaits pour lesquels il est prêt à tout sacrifier, y compris lui-même. Cette histoire puissante et magistralement racontée a reçu notre MENTION HONORABLE. » - Heidi Honeycutt, présidente du jury

 

 

MEILLEUR FILM - EMPTY JARS (Guillermo Ribbeck)

MENTION SPÉCIALE DU JURY - THE STREETLIGHT (Sophia Parella)

 

MEILLEUR RÉALISATEUR - Björn Schagerström, HEADACHE

MEILLEUR SCÉNARIO - Iván Maureira and Guillermo Ribbeck, EMPTY JARS (Guillermo Ribbeck)

MEILLEURE DIRECTION PHOTO - BE RIGHT BACK (Gabe Ibañez and Lucas Paulino)

MEILLEUR MONTAGE - NIGHT FISHING (Moon Byoung-gon)

MEILLEURE MUSIQUE - BLITZMUSIK (Martin Amiot)

MEILLEURE PERFORMANCE - Ana Burgos, EMPTY JARS et Amed Bozan, Jenny Gustavsson, and Torkel Petersson, HEADACHE

 

PRIX SATOSHI KON D’EXCELLENCE EN ANIMATION

 

• Le jury était composé de la présidente Johane Matte (Scénarimagiste, Dreamworks Animation), Jonathan Alvarez (coordinateur principal, Distribution en salle et acquisition) et Elizabeth E. Schuch (directrice de création). 

 

« Tous les longs métrages d'animation présentés cette année ont fait preuve d'un grand talent artistique, d'une vision unique et d'une narration imaginative. Avec une grande diversité de styles, de tons et d'approches, nous avons été transportés des hauteurs d'un autre monde aux profondeurs de l'enfer, en passant par les zones sombres et sensibles de l'âme humaine. L'animation est une discipline incroyable, permettant aux cinéastes de raconter toutes les histoires qu'ils peuvent imaginer, et les deux longs métrages sélectionnés démontrent vraiment son étendue illimitée. » - Johane Matte, présidente du jury

 

« Notre sélection pour le meilleur film, MONONOKE THE MOVIE : PHANTOM IN THE RAIN, fait progresser l'animation 2D vers de nouveaux horizons, ouvrant les portes à une évolution plus poussée de cette forme d'art. Il s'agit d'une production fantastique et hypnotique : un festin de couleurs, chaque image étant réalisée avec une extrême attention aux détails, tous les éléments visuels alimentant une histoire complexe et captivante. C'est un film qu'il faut absolument voir sur grand écran pour l'apprécier à sa juste valeur ».

 

MEILLEUR FILM D’ANIMATION - MONONOKE THE MOVIE: PHANTOM IN THE RAIN (Kenji Nakamura)

 

MENTION SPÉCIALE DU JURY (MEILLEUR FILM) - THE MISSING (Carl Joseph Papa)

 

MEILLEUR COURT MÉTRAGE ANIMÉ (BRONZE) - TRUMPET VOICE (David Monarte Serna and Pilar Smoje Gueico)

MEILLEUR COURT MÉTRAGE ANIMÉ (ARGENT) - ITCH (Maggie Zeng)

MEILLEUR COURT MÉTRAGE ANIMÉ (OR) - WILD ANIMAL (Tianyun Lyu)

 

 

POULAIN NOIR – PRIX MON PREMIER FANTASIA

 

• Le jury était composé de Luca Jalbert (réalisateur, producteur, acteur, romancier et bédéiste), Livia Gilbert (comédienne) et Vincent Feller (comédien).

 

POULAIN D’OR DU MEILLEUR FILM

 

EYES de Yoojae Choi et Hyokyoung Nam 

Pour son design hors du commun rappelant des productions à l'ancienne d'autrefois et son énorme travail artistique. Pour le divertissement qu'il procure et le message universel qu'il nous transmet.

 

POULAIN D’ARGENT

 

TWO ONE TWO de Shira Avni

Pour son scénario et son magnifique message livré avec poésie et un travail artistique remarquable.

 

POULAIN DE BRONZE

 

LA FILLETTE AUX YEUX OCCUPÉS d’Andrew Carrilho (Portugal) 

Pour son message actuel livré avec design et beaucoup d'originalité.

 

FANTASIA FEST se poursuit jusqu'au 4 août 2024


Friday, July 26, 2024

FANTASIA 2024 • A Samurai in Time

 
TRAILER

Junichi Yasuda’s A Samurai in Time is a brilliant exploration of the waning era of samurai cinema through a clever and poignant narrative. The film, which won acclaim for its imaginative storytelling and authentic portrayal of Japanese cultural themes, offers a unique fusion of humor and historical homage. Shot meticulously at Toei Studios Kyoto, A Samurai in Time provides an immersive experience that bridges the gap between the past and the present.

The film’s premise—a samurai flung from the Edo period into the 21st century—serves as a fascinating vehicle for exploring themes of displacement and cultural obsolescence. Makiya Yamaguchi’s portrayal of Kosaka Shinzaemon, a pro-shogunate swordsman suddenly thrust into the modern world, is both nuanced and deeply moving. Yamaguchi’s extensive experience in jidaigeki films lends authenticity to his performance, enriching the character’s struggle with his identity and relevance in a world that has moved on without him.

Dedicated to the late Seizo Fukumoto, a veteran of the jidaigeki genre who famously met his end countless times on screen, the film functions as both a tribute and a critical reflection on the genre's decline. Yasuda’s screenplay cleverly juxtaposes Shinzaemon’s traditional values with the chaotic absurdity of modern life, underscoring the samurai’s sense of isolation in a society that values different skills and attributes.

The humor arises from Shinzaemon’s bewilderment at contemporary customs, yet Yasuda deftly balances this with poignant moments that highlight the samurai’s loss of purpose. The juxtaposition of ancient honor codes against the backdrop of a jidaigeki television set serves as a metaphor for the broader struggles facing traditional cultural forms in a rapidly evolving world.

In conclusion, A Samurai in Time is a masterful blend of comedy, historical homage, and reflective drama. It not only celebrates the samurai legacy but also contemplates the place of such traditions in an ever-changing society. Yasuda’s film is a compelling watch that respects its roots while engaging with contemporary issues in a refreshingly original way.


Get ready for a cinematic thrill as the Fantasia International Film Festival gears up to unveil a jaw-dropping exclusive clip from the highly-anticipated anime feature, BATMAN NINJA VS. YAKUZA LEAGUE. Fresh from the creative minds behind the groundbreaking BATMAN NINJA, this electrifying sequel promises to push boundaries with its bold, new direction.

Come on down this Sunday, July 28, at 6:15 PM EST for a once-in-a-lifetime screening, exclusively for festival attendees. Witness the future of anime unfold right before your eyes, just moments before the North American premiere of Junichi Yasuda's A SAMURAI IN TIME. Don’t miss out on this unparalleled cinematic experience!

Sun July 28, 2024
6:15 PM
Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall)

FANTASIA 2024 • The G

 
TRAILER

Karl R. Hearne’s THE G is a gripping addition to the dark thriller genre, driven by a masterful performance from Dale Dickey that cements her as one of cinema’s most compelling character actors. Known for her roles in various films and TV series, Dickey's portrayal of Ann Hunter is a tour de force, channeling a steely resolve and unflinching intensity that rivals the likes of Clint Eastwood and Charles Bronson, yet with a nuance that is uniquely her own.

Hearne’s film, inspired by his own formidable grandmother and motivated by a deep-seated outrage over elder abuse, presents a narrative that is both raw and resonant. THE G explores the cruel realities faced by the elderly, depicting a world where bureaucratic indifference and exploitative opportunism are rampant. In this bleak landscape, Dickey’s Ann stands out as a force to be reckoned with—a fiercely independent septuagenarian who, despite her frailties, refuses to be an easy victim.

The film's quiet, simmering intensity is palpable throughout. Hearne crafts a story that blends revenge with a biting sense of humor, creating a new shade of noir that’s as much about the darkness within the human soul as it is about the corruption of the external world. Ann’s journey from a victim of legal malfeasance and personal betrayal to an avenging force is both compelling and poignant. Her transformation is meticulously portrayed, revealing the complexity of a woman who, after losing everything, becomes an unstoppable force driven by her own concealed past.

THE G is not just a thriller; it’s a commentary on the often overlooked plight of the elderly, delivered through a gripping narrative and an unforgettable lead performance. Hearne and Dickey have created a film that is both a chilling exploration of revenge and a powerful statement on resilience.

Playing Friday July 26 INFO @ Fantasia Fest

 LENA GHIO   

Tuesday, July 23, 2024

FANTASIA 2024 • Mangeur D'Âmes / The Soul Eater

FANTASIA

Bande Annonce

ENGLISH translation app left / presented with subtitles

INFOS

Dans leur dernier opus, intitulé "Mangeur d'Âmes", les cinéastes Julien Maury et Alexandre Bustillo nous plongent au cœur d'une noirceur envoûtante qui se déploie à travers les montagnes inhospitalières de Roquenoir. Connu pour leurs réalisations terrifiantes telles que "À L’INTÉRIEUR" et "THE DEEP HOUSE", Maury et Bustillo délaissent ici les frissons purs pour un thriller policier méticuleux, infusé d'une tension occulte et de rebondissements inattendus.

Au centre de l'histoire se trouvent deux enquêteurs diamétralement opposés : la commandante Elisabeth Guardiano, interprétée avec une intensité glaciale par Virginie Ledoyen, et le capitaine Franck De Rolan, incarné par Paul Hamy dans un mélange subtil de détermination et de vulnérabilité. Chargés de résoudre des affaires distinctes, ils se retrouvent inextricablement liés par une légende locale macabre, celle du "mangeur d'âmes", dont l'ombre plane sur chaque recoin sombre de la forêt.

Annelyse Batrel et Ludovic Lefebvre, les scénaristes, tirent habilement les ficelles d'un récit complexe adapté du roman captivant d'Alexis Laipsker. À travers des révélations minutieusement distillées et des retournements de situation saisissants, ils maintiennent une tension palpable qui ne faiblit jamais. Chaque indice découvert par Guardiano et De Rolan révèle un réseau de secrets entrelacés, mettant à nu les démons cachés de la petite communauté de Roquenoir.

L'atmosphère visuelle, capturée avec une maîtrise saisissante par le directeur de la photographie Simon Roca, oscille entre la beauté cruelle des paysages montagneux et une obscurité menaçante qui engloutit tout sur son passage. Maury et Bustillo se distinguent par leur capacité à créer une ambiance qui va bien au-delà de l'esthétique visuelle, plongeant le spectateur dans un état d'appréhension permanente.

Si "Mangeur d'Âmes" évite les clichés du genre pour se concentrer sur les intrications psychologiques de ses personnages principaux, il ne néglige pas pour autant l'impact émotionnel. Les performances de Ledoyen et Hamy, poignantes et nuancées, incarnent à merveille les tourments intérieurs de leurs enquêteurs confrontés à des vérités insoutenables.

En conclusion, "Mangeur d'Âmes" marque une nouvelle étape audacieuse pour Maury et Bustillo, démontrant leur capacité à explorer des thèmes plus profonds tout en maintenant une aura de suspense oppressante. C'est un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui hante longtemps après que les lumières se soient rallumées, laissant dans son sillage une réflexion sur les limites de la croyance et la nature de la terreur qui réside parfois au plus profond des âmes humaines.a

À NE PAS MANQUER!

Mercredi 24 juillet 2024 21:20  / Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall) PRÉSENTÉ AVEC Réel

 LENA GHIO   

Thursday, July 18, 2024

FANTASIA 2024 C'est partie!!!!

TOUTE LA PROGRAMMATION

Fantasia 2024 : L'événement Cinématographique de l'Été à Montréal

La 28e édition du Festival Fantasia avec une explosion de films, d'événements spéciaux et de célébrations dédiées au cinéma de genre. Du 18 juillet au 4 août 2024, les passionnés du cinéma se réuniront à l'Université Concordia, au Cinéma du Musée et à la Cinémathèque québécoise pour découvrir le meilleur du cinéma fantastique et de genre, tant local qu'international.

Première Mondiale de Bookworm

Le coup d'envoi sera marqué par la première mondiale très attendue de Bookworm, dirigé par Ant Timpson et mettant en vedette Elijah Wood et Nell Fisher. Ce thriller promet de captiver les spectateurs avec son intrigue mystérieuse et son casting de renom, faisant de cette ouverture un événement incontournable pour les cinéphiles.

Hommage à Erik Canuel

Cette édition est également dédiée à l'héritage du regretté réalisateur québécois Erik Canuel, dont l'œuvre a profondément marqué le paysage cinématographique québécois. Fantasia rendra hommage à Canuel en présentant une rétrospective de son travail, incluant la projection spéciale de son premier long métrage La Loi du Cochon, une occasion unique de revisiter ses débuts cinématographiques.

Diversité et Excellence Cinématographique

Fantasia 2024 promet une programmation diversifiée et excitante, avec huit longs métrages québécois présentés, allant des comédies aux thrillers en passant par le documentaire et le cinéma expérimental. Parmi les temps forts, on retrouve Jour de Chasse d'Annick Blanc et Kidnapping Inc de Bruno Mourral, ainsi que le très attendu slasher Wake Up du collectif RKSS.

Événements Spéciaux et Tables Rondes

En plus des projections, Fantasia 2024 offrira une variété d'événements spéciaux tels que le Cabaret des Curiosités, une soirée unique mariant courts-métrages et performances live. Les tables rondes incluront des discussions enrichissantes sur le métier de producteur au Québec et la représentation du felquiste au cinéma québécois, soulignant les 50 ans du film emblématique Les Ordres de Michel Brault.

Les Fantastiques Week-ends du Cinéma Québécois

Les Fantastiques Week-ends du Cinéma Québécois seront également de retour avec une sélection record de dix programmes thématiques de courts-métrages, mettant en lumière le dynamisme et la créativité des cinéastes québécois émergents.

Soutien et Reconnaissance

Fantasia 2024 est rendu possible grâce au soutien précieux de partenaires tels que Vidéotron et Desjardins, ainsi que des organismes culturels et gouvernementaux comme le Conseil des arts de Montréal, le Gouvernement du Québec et Téléfilm Canada. Cette édition promet non seulement de divertir mais aussi de célébrer la richesse du cinéma dans toutes ses formes.

Ne Manquez Pas!

Les billets sont disponibles dès maintenant pour cette célébration annuelle du cinéma fantastique. Pour plus d'informations sur la programmation complète et pour réserver vos places, visitez le site officiel du festival à www.fantasiafestival.com.

Cette été, plongez dans l'univers captivant de Fantasia 2024 à Montréal, où le cinéma devient une expérience magique et inoubliable. 

 LENA GHIO   

ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX AU JARDIN BOTANIQUE DE MONTRÉAL CE JUILLET 2024