Sunday, April 27, 2025

At the MOVIES

TRAILER
FRANÇAIS app de traduction à gauche

In The Shrouds, David Cronenberg Faces Grief Without Flinching

David Cronenberg’s The Shrouds is a stark, unflinching exploration of grief and bodily decay, delivered with the signature aesthetic that birthed the term “Cronenbergian.” Over fifty years, Cronenberg has returned obsessively to the fragility and malleability of the flesh, but rarely with the personal urgency on display here. The story follows Karsh (Vincent Cassel), a bereaved husband who creates GraveTech, a morbid yet tender technology allowing the living to monitor the decomposition of their loved ones via encrypted app.

Inspired by Cronenberg’s own loss—his wife Carolyn’s death from cancer—The Shrouds is less a horror film than a dark philosophical meditation. Like his later works Cosmopolis and Crimes of the Future, it unfolds largely through cool, deliberate conversation, its pacing more theatrical than cinematic. Diane Kruger hauntingly plays both Karsh’s late wife and her sister Terry, blurring lines between memory, longing, and transgression. Guy Pearce, as a sardonic tech savant, completes the quartet.

Though The Shrouds teases a conspiracy plot, the real story lies in Karsh’s obsessive refusal to move on—a study of grief as stasis disguised as innovation. The film’s shocking imagery—wounds, decay, disfigurement—isn’t gratuitous but necessary, stripping away the sentimental gloss that too often sanitizes cinematic death. Like The Fly or Dead Ringers, it penetrates “beyond the veil of the flesh,” confronting the horror of mortality with unnerving tenderness.

Uninterested in tidy resolutions or mass appeal, The Shrouds demands a viewer willing to sit with discomfort and rawness. For Cronenberg, grief, like flesh, is something to be explored without shame, fear, or illusion. In a culture that prefers beauty to truth, The Shrouds stands as a brutally honest elegy—and a devastating, necessary one.

TRAILER

Cheech and Chong’s Last Movie — A Reflective, Lively Tribute to a Cultural Phenomenon

In Cheech and Chong’s Last Movie, director David Bushell crafts a warm, inventive portrait of Richard “Cheech” Marin and Tommy Chong, the comedic duo whose work defined a particular strand of American counterculture. Blending candid interviews, scripted desert road-trip scenes, and a rich archive of visual and audio material, Bushell offers more than a retrospective; he delivers a meditation on endurance, friendship, and creative rebellion.

The film traces Marin and Chong’s unlikely convergence in late-1960s Vancouver, where Marin, a self-exiled American draft dodger, and Chong, a Canadian musician, first collaborated in an improvisational theater group. Their evolution from musicians to pioneering comedians is chronicled with detail and affection, illuminating how their stoner personas found an eager audience in a generation questioning authority and embracing new social norms.

While notable omissions — such as their collaborations with Joni Mitchell and Martin Scorsese — leave certain dimensions unexplored, the film compensates with its emotional resonance and narrative vitality. Scenes of the two men adrift in the desert, humorously searching for a mythical destination called "The Joint," provide a charming, lightly scripted framework that evokes the essence of their humor: wry, self-aware, and disarmingly sincere.

Bushell’s direction balances playfulness with reflection, avoiding hagiography while celebrating a legacy that extends beyond mere entertainment. Record producer Lou Adler, a key figure in their ascent, offers additional historical texture, anchoring the film’s exploration of fame and cultural change.

Ultimately, Cheech and Chong’s Last Movie is a fitting tribute — not merely to a body of work, but to a bond that has survived the shifting sands of time and taste. It is a reminder that sometimes, the most enduring revolutions are the ones carried on a wave of laughter.

 LENA GHIO   

Friday, April 25, 2025

PHI PRINTEMPS ÉTÉ / SPRING SUMMER 2025 • Bingo et . and Théâtre d'ombres

 Plus bas, 10 secondes d'un détail de l'installation video Floating Sea Palace de l'artiste Lap-See Lam


ENGLISH translation app left                    

Deux expositions, deux mondes, une métamorphose

À l’intersection du passé et du présent, du tangible et de l’évanescent, PHI inaugure son printemps-été 2025 avec une double proposition éblouissante : Bingo de Nico Williams et Théâtre d’ombres de Lap-See Lam. Ces deux expositions, présentées dans les espaces voisins de la rue Saint-Jean, incarnent à merveille le nouveau souffle de PHI, résolument tourné vers la diversité des voix, l’inclusion et l’hybridité artistique.

Nico Williams : perlage de pouvoir

Avec Bingo, Nico Williams signe sa première exposition muséale d’envergure, et quelle entrée en matière ! Le perlage, trop souvent relégué au rang d’artisanat folklorique, devient ici un langage plastique à part entière, complexe, politique et profondément contemporain. Williams, artiste anishinaabe de la Première Nation Aamjiwnaang, transforme des objets du quotidien — téléphones, billets, planches de bingo — en artefacts sculpturaux recouverts de perles vénitiennes. Il ne s'agit pas simplement d'orner, mais de recontextualiser, de sacraliser. Le trivial devient totémique. Chaque perle est une cellule de mémoire, un pixel du récit culturel autochtone.

Avec plus de 30 œuvres, dont plusieurs inédites, Bingo interroge le hasard comme métaphore sociale. Le jeu y devient un espace critique : entre addiction et communauté, entre plaisir et dépendance, entre choix et destin. Lauréat du Prix Sobey 2024, Williams confirme ici sa position d’avant-garde, fusionnant héritage et innovation dans une pratique collaborative d’une étonnante rigueur formelle.


Lap-See Lam : les spectres de la mer

À quelques pas de là, Lap-See Lam nous entraîne dans un tout autre registre sensoriel et poétique. Avec Théâtre d’ombres, elle déploie une œuvre profondément onirique, ancrée dans les récits de la diaspora cantonaise. Deux installations vidéo — Tales of the Altersea et Floating Sea Palace — offrent une immersion sensorielle où se croisent théâtre d’ombres, mythologie, technologies immersives et architectures fantasmées.

Floating Sea Palace, projetée dans une structure d’échafaudages en bambou, devient un navire mémoriel flottant entre mythe et modernité. Le spectre de Lo Ting, cette créature hybride mi-homme, mi-poisson, hante l’écran comme une allégorie du déracinement et du désir de retour impossible. Chez Lam, l’imagerie traditionnelle se mêle aux codes numériques pour explorer les zones grises de l’identité diasporique, là où la mémoire ne peut être que fragmentaire, altérée, recréée.

PHI : laboratoire du présent

Ces deux expositions, aussi différentes dans leurs médiums que dans leurs univers, se répondent avec une justesse étonnante. L’une articule le tangible, le tissé, le minutieux ; l’autre se déploie dans le flou, l’ombre et la réverbération. Ensemble, elles redéfinissent la manière dont les récits culturels minorisés peuvent habiter les lieux muséaux — non comme des objets d’étude, mais comme des sujets actifs, en perpétuelle métamorphose.

Avec cette double proposition, PHI inaugure aussi un nouveau modèle d’accès flexible et inclusif, confirmant sa mission : faire de l’art un espace de dialogue, de communauté et de réinvention.

NICO WILLIAMS: Bingo 

LAP-SEE LAM: Théâtre d’ombres 

25 avril au 14 septembre 2025 

451 et 465, rue Saint-Jean PHI

INFOS

LENA GHIO   

Twitter  Facebook  Instagram   Pinterest  Paradox 

Photos © LENA GHIO 2025

Thursday, April 24, 2025

FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL / 26 JUIN AU 5 JUILLET 2025

 

Dévoilement de la programmation complète de la 45e édition
du Festival International de Jazz de Montréal


Montréal est jazz !

Le Festival International de Jazz de Montréal (FIJM), présenté par le Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto est fier de dévoiler la programmation de sa 45e édition ! Durant 10 belles journées, du 26 juin au 5 juillet 2025, le centre-ville de Montréal vibre au rythme du jazz avec plus de 350 spectacles, dont les deux tiers sont offerts gratuitement. Couronnée par la visite du légendaire Nas et de la sensation Ayra Starr, sans oublier les activités entourant la célébration du centenaire d’Oscar Peterson, la programmation 2025 est à l’image de ce qu’accomplit le festival depuis 45 ans : révéler et faire grandir les étoiles de demain, tout en n’oubliant jamais ses racines. 

La mise en vente pour les concerts payants débutera le jeudi 17 avril à 10 h. Les membres de l’infolettre FIJM bénéficieront quant à eux d’une mise en vente préférentielle la veille, le mercredi 16 avril à 10h.

 
« L’équipe du FIJM relève une fois de plus avec brio le défi d’agencer une programmation aussi audacieuse qu’accessible. Après 45 ans, cet événement qui est un carrefour entre la scène locale et internationale sait encore se réinventer, rester au goût du jour et redéfinir ce qu’est le jazz ici et maintenant. C’est le remède nécessaire aux enjeux de notre époque : une occasion de célébrer ensemble le pouvoir rassembleur de la musique, au-delà des genres, au-delà des frontières. » 
– Maurin Auxéméry, directeur de la programmation, FIJM

 
Par les mélomanes pour les mélomanes : la programmation de cette 45e édition met de l’avant un voyage musical aux genres diversifiés qui crée des ponts inattendus entre les genres, un formidable lieu de rencontre pour toutes les musiques influencées par la tradition du jazz. Les inconditionel·les auront le bonheur de retrouver la mythique chanteuse jazz américaine Dianne Reeves au Théâtre Maisonneuve (Place des Arts) dans le cadre de la série LES GRANDS CONCERTS RIO TINTO en collaboration avec Rythme 105.7, en plus de découvrir l’effervescente artiste Mexico-Chilienne Mon Laferte à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX TD), une véritable icône blues-pop maintes fois récompensée aux Grammy Awards.

Les démarcations s’effacent entre les scènes locales et internationales. Les artistes d’ici de tous calibres rencontrent les talents du monde entier : ainsi, les Montréalaises Elisapie(Scène TD), auteure-compositrice-interprète Inuk de renommée mondiale, et Salin (ENTRÉE LIBRE TD au Studio TD), batteuse extraordinaire qui explore les sonorités enchanteresses du nord de la Thaïlande, côtoient BALTHVS (Scène TD), une formation colombienne de funk psychédélique qui fusionne avec éclectisme le disco, le house, le surf rock et la cumbia. On ne fait également qu’un pas entre les rythmes éclectiques du DJ anglais Bonobo, dont le spectacle est présenté dans la série LES RYTHMES MOLSON au MTELUS, ou l’historique formation jazz The Sun Ra Arkestra (Scène Rogers), pionnière de la musique afrofuturiste. Le jazz est justement bien vivant cette année avec des prestations de saxophonistes virtuoses accompagné·es d’un ensemble qui feront plaisir aux puristes du genre, comme Camille Thurman & The Darrell Green Quintet (Pub Molson), ou encore Isaiah Collier & The Chosen Few, à ne pas manquer au Studio TD.

Le FIJM, c’est aussi un festival qui grandit avec ses artistes; qu’on pense à Samara Joy, la chanteuse de génie dont la carrière a connu un envol phénoménal à la suite de son passage sur nos scènes et qui sera consacrée cette année à la Maison symphonique (Place des Arts) dans la série LE FESTIVAL À LA MAISON SYMPHONIQUE ROGERS, ou encore au jeune vocaliste primé Tyreek McDole (Le Studio TD), qui assurera également la première partie de Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra à la Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX TD).

Avec sa programmation extérieure très forte, la 45e édition du festival promet également de gâter les foules avec des spectacles gratuits de grande qualité. Mentionnons notamment Esperanza Spalding (Scène TD), auteure-compositrice-interprète de talent ainsi que la toute première figure jazz à remporter le prix Grammy de la meilleure nouvelle artiste. Sans oublier Trombone Shorty & Orleans Avenue (Scène TD), ayant à sa tête un tromboniste et trompettiste très populaire qui est tombé dans la soupe du jazz quand il était petit en signant sa première prestation à l’âge de 4 ans aux côtés du grand Bo Diddley. 2025 s’annonce aussi déjà comme l’année des guitares au FIJM, avec les prestations très attendues de Yasmin Williams (Scène Rogers), cette sensation Tiny Desk qui repousse les limites des genres, ainsi que Tommy Emmanuel, guitariste australien spécialiste du fingerpicking, qui se produira au Théâtre Maisonneuve (Place des Arts) dans le cadre de la série LES GRANDS CONCERTS RIO TINTO en collaboration avec Rythme 105.7.
 
Les coups de cœur de l’équipe
La curiosité et la confiance des mélomanes sont toujours récompensées au Festival International de Jazz de Montréal. Parmi les artistes coup de cœur que l’équipe vous invite à ne pas manquer, il y a Clown Core au MTELUS (LES RYTHMES MOLSON), un duo d’artistes anonymes et masqué·es qui propose un amalgame hallucinant de musique grindcore, jazz et electronica. Il faut également voir Nate Smith en collaboration avec Lalah Hathaway, James Francies et Derrick Hodge au Théâtre Jean-Duceppe (Place des Arts) dans un spectacle JAZZ BEAT en collaboration avec CBC MUSIC; créée spécialement pour le Festival, cette performance permettra d’amalgamer les riches univers musicaux du chanteur country, de la musicienne et chanteuse jazz,  du claviériste réputé ainsi que du chef d’orchestre et bassiste de renom.
 
Célébrations du centenaire d’Oscar Peterson
En plus de célébrer ses 45 ans cette année, le FIJM rendra hommage à Oscar Peterson, légendaire pianiste montréalais, qui aurait eu 100 ans en 2025. Plusieurs événements souligneront cet anniversaire, à commencer par le Gala du centenaire d'Oscar Peterson : Canadiana Suite, présenté par TD Assurance dans le cadre de la série LE FESTIVAL À LA MAISON SYMPHONIQUE ROGERS à la Maison symphonique (Place des Arts), dont le Quartet assurant la première partie s’élancera sur les routes du Québec et du Nouveau-Brunswick par la suite.

Le Quartet du Centenaire d'Oscar Peterson se produira aussi gratuitement au Pub Molson lors du concert Montreal Thanks OP, présenté par TD Assurance, au bénéfice du plus grand nombre !

Les festivaliers et festivalières pourront découvrir Clichés d’Oscar,
 une exposition gratuite consacrée à Oscar Peterson présentée en collaboration avec ICI Musique. Elle mettra en lumière des photos rares captées par le pianiste lui-même sur plus de soixante ans et de nombreux visages familiers (Ella Fitzgerald, Lester Young, Norman Granz, Ray Brown). L'exposition offrira également un aperçu de sa vie, de sa carrière, ainsi que de l’histoire du jazz grâce à un contenu audio exclusif préparé par ICI Musique. Ces extraits d’archives et entrevues exclusives seront aussi diffusés dans le cadre d’une émission le 22 juin à 19h sur les ondes d’ICI Musique, qui sera ensuite disponible en rattrapage sur Radio-Canada OHdio. L’exposition sera à voir sur la palissade entourant le Musée d’art contemporain pendant toute la durée du Festival.

Ceux et celles qui voudront en savoir davantage sur la vie et l'œuvre d’Oscar Peterson pourront également se rendre au Cinéma du Parc pour visionner le film OSCAR PETERSON: BLACK + WHITE de Barry Avrich.

Finalement, il sera possible de ramener une partie des célébrations chez soi en se procurant Oscar Peterson live at the Festival International de Jazz de Montréal, un disque vinyle paru sous l’étiquette Spectra Musique qui sera disponible en primeur et exclusivement au Festival, puis pendant la tournée. Le disque, fruit d’une collaboration entre Céline Peterson (fille d’Oscar), Kelly Peterson (conjointe d’Oscar) et l’équipe du FIJM, regroupe une sélection de pièces enregistrées au Festival en 1989 et 2004. 
 
À voir également
De la place des Festivals au Cinéma du Parc, diversifiez l’expérience musicale grâce à une programmation cinématographique rendant hommage à un autre monument du jazz; le travail du regretté Quincy Jones y sera célébré grâce à la projection des films In Cold Blood, The Wiz et The Color Purple.

Les habitué·es du Festival auront aussi le plaisir de retrouver des activités et des lieux de rencontres familiers : Visitez ou revisitez le PHONO, ce bar éphémère où se dérouleront notamment des DJs sets créés en collaboration avec Music Is My Sanctuary. La série l’Académie est également de retour avec ses entrevues, ses performances et ses discussions éducatives, en compagnie des artistes en vedette au FIJM cette année. Restez à l’affût pour le dévoilement des programmations !
 
On se garde encore quelques surprises !
Afin d’étirer le plaisir, l’équipe de la programmation vous réserve quelques surprises d’ici le début du Festival. Ces derniers ajouts d’importance seront annoncés dans les prochaines semaines. Restez à l’affût !
 
« Cette 45e édition du Festival International de jazz de Montréal nous invite à plonger au cœur de la musique et à nous imprégner de son ambiance unique. Elle promet encore une fois de nous émerveiller, en nous faisant découvrir de nouveaux talents et redécouvrir des légendes du jazz. À la TD, nous sommes fiers de célébrer 15 ans de collaboration en tant que présentateur du Festival et de renouveler notre engagement pour quatre années supplémentaires. Soutenir ce festival, c’est offrir à toutes et à tous une expérience musicale extraordinaire, accessible et riche en moments inoubliables. »
- Abe Adham, président, Direction du Québec, Groupe Banque TD
 
« Rio Tinto soutient fièrement la 45e édition du Festival International de Jazz de Montréal, un événement musical incontournable qui rapproche les gens et les cultures. Rassemblant des artistes de renommée mondiale et des talents émergents aux influences musicales variées venus des quatre coins du monde, cette grande fête estivale fait vibrer notre ville au rythme envoûtant du jazz et contribue à son rayonnement international. Depuis 2006, nous offrons des activités gratuites pour les familles et promouvons la diversité, enrichissant ainsi la scène culturelle de Montréal et créant des communautés plus fortes. »
- Marie-Christine Dupont, Chef des affaires juridiques, Aluminium, Rio Tinto

PROGRAMMATION COMPLÈTE ET HORAIRE DES CONCERTS

MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE DU 3 JUILLET AU 13 JUILLET 2025

 

La programmation en salle du festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE en collaboration avec Loto-Québec est maintenant dévoilée !
Découvrez-la sans plus attendre.

Six°
par FLIP Fabrique

Cinq individus qui ne se connaissent pas reçoivent une mystérieuse invitation qui les conduit, un soir d’orage, dans une vieille bâtisse abandonnée au coeur de la forêt.
Ces visiteurs découvriront alors que cette maison possède une âme et une personnalité bien à elle. Lorsqu’elle vous lance une invitation, dès que vous franchissez le seuil de sa porte, vous avez cette étrange impression qu’elle vous connaît parfaitement. Plongez avec eux dans cette épatante comédie acrobatique de FLIP Fabrique où le banal devient extraordinaire et l’ingéniosité est toujours au rendez-vous!

Du 8 au 13 juillet
Au Studio-Cabaret de l'Espace St-Denis
6 ans et +

« Certaines performances nous hypnotisent par leur grâce et leur sensualité ; d’autres nous laissent le souffle court par leur énergie brute. […] Bref, il y a dans Six° des instants de ce jouissif plaisir que seul le cirque peut offrir »
- La Presse

Sophie's Surprise 29th
par Three Legged Race Productions

Vous êtes invités à la fête surprise des 29 ans de Sophie. Venez faire la fête dans ce cabaret de cirque immersif qui met en vedette les artistes les plus captivants et les plus dynamiques de Londres et de Montréal. Cirque, comédie et chaos se mêlent dans ce spectacle ayant enflammé le Festival d’Édimbourg en 2023 qui ne manquera pas de vous faire vibrer, le tout sur une bande-son endiablée. Attendez-vous à des exploits de cirque hors du commun et à la soirée la plus folle de votre vie. N’oubliez pas... ne le dites pas à Sophie!

Du 8 au 13 juillet
Au Studio-Cabaret de l'Espace St-Denis
16 ans et +

« Un party de fête acrobatique de haute voltige ! Stripteasers, karaoké, cerceaux, vélo et patins à roues alignées : tout se peut (et advient) à la fête de Sophie.»
- Le Cahier

Rollercoaster
par Wes Peden

Entouré de structures gonflables géantes bleues et accompagné par une musique électronique composée de samples de montagnes russes, Wes Peden présente un jonglage innovant inspiré par les grands huit et leurs ceintures de sécurité high-tech.  Rollercoaster défie les règles traditionnelles du spectacle pour créer un sentiment de sécurité permettant de mettre en scène des numéros de jonglage parmi les plus difficiles jamais exécutés sur scène ! 

Du 3 au 6 juillet
À la Maison Théâtre
5 ans et +

« Ingéniosité et maîtrise technique pour une heure d'admiration bouche bée. »
- Circus Diaries

Walter Ego
par L'Aubergine

 

Monsieur Walter vit sa vie, seul dans son petit logis. Un beau matin, son train-train quotidien est chamboulé… Catapulté dans un monde surréaliste, propulsé dans des péripéties saugrenues, Walter vivra des aventures rocambolesques et fera même la rencontre inattendue de son Alter Ego.
Jonglant littéralement avec l’univers de Magritte, cette création clownesque et ludique de L’Aubergine est une invitation au monde des rêves et de tous les possibles. Musique, surprises, fantaisie et cocasseries : bonheur garanti !

Du 5 au 13 juillet
À la Maison Théâtre
5 ans et +

«  Les enfants n’y verront que du feu, trop occupés à suivre les moindres mouvements de Walter Ego (Benoît Lemay). Sa surprise, sa joie, sa peur, sa maladresse, tout est prétexte à rire. »
- Le Soleil

Département des retours
par Les sœurs kif-kif

Des soeurs jumelles vous accueillent au Département des retours, là où on inspecte la marchandise que les consommateurs mécontents ont retournée au magasin. Avec amour du travail, elles traitent les plaintes comme on ouvre des boîtes de bonbons. Sur leur convoyeur, elles découvrent toutes sortes d'objets dysfonctionnels et d'erreurs de fabrication. Peu à peu, la tentation de jouer avec la marchandise s’empare d'elles, mais les objets n'ont pas dit leur dernier mot !

Du 5 au 13 juillet
À la Maison Théâtre
4 ans et +

« Humour tendre et intelligent. Un moment unique » 
- Radio Canada

C'est avec un plaisir assumé que MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE et Le Monastère s'allient encore une fois pour présenter l'étonnant Cabaret du Jugement Dernier. En pénétrant dans ce lieu béni, les vitraux prennent vie, les arcs s'illuminent… C'est là, sous votre regard, que prend vie cette compétition de cirque internationale unique au Québec ! Les artistes exécutent leurs prouesses sous vos yeux ébahis, le jury prépare son verdict, et vous ? Vous serez invité.e.s à également participer à ce jugement en votant.

 4, 5 et 10, 11, 12 juillet
Le Monastère
Présenté en codiffusion
Pour tous

Vivez de nouvelles expériences ! La Chapelle Scènes Contemporaines et MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE s’unissent au profit de L’Autre Cirque, celui qui célèbre l’hybridation des genres, un mélange qui parfois surprend, mais toujours rafraichit. À la lisière du cirque et d’autres formes d’expression, ces soirées hors normes cèdent la parole à des artistes qui choisissent les sentiers alternatifs de la création, et provoquent notre imaginaire pour mieux nous divertir.

7, 8 et 10, 11 juillet
La Chapelle
Présenté en codiffusion
Pour tous

RENDEZ-VOUS DU 3 AU 13 JUILLET !