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Cette année, due à un combat de survie féroce,
LE FIFA a dû réaliser des coupures au niveau de la programmation non pas sur son excellence mais sur la quantité d'offres.
DONC, il faut cibler sérieusement ses choix.
Voici d'excellentes options:
Un double programme sur le thème de la photographie
►
Beyond the Obvious – Daniel Schwartz. Photographerde
Vadim Jendreyko
Dans ce portrait
cinématographique de l'artiste suisse Daniel Schwartz,
nous découvrons un artiste qui, depuis quatre ans, parcourt le monde
pour son nouveau projet sur la fonte et l'effondrement des glaciers, While the Fire Burns, nous
permettant ainsi de plonger dans l’œuvre de son protagoniste, inscrite
dans une tradition
humaniste faite de conscience et compréhension de thèmes majeurs
définissant notre temps présent. Ce documentaire esquisse les
motivations personnelles de Schwartz, photographe engagé depuis
plusieurs décennies, et donne accès à l'œuvre fascinante d‘un homme
qui prend ses responsabilités à travers son art. Le film sera projeté
en première international et présenté en partenariat avec Swiss Films.
Vendredi 9 mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de
Montréal
►
Focus Iran – L’Audace au premier plan
de Valérie Urréa et Nathalie Masduraud.
L’Iran,
un pays qui fascine. Dans cette République islamique, tiraillée entre
tradition et modernité, une
jeune scène photographique, créative et audacieuse s’engage à donner au
monde une autre image de son pays. Ce film, réalisé en duo par Nathalie
Masduraud et Valérie Urréa, suit l’histoire de cinq photographes, dont
quatre femmes, de la prise de vue au vernissage,
de Téhéran au lac Ourmia. Un récit qui met les femmes à l'avant-plan et
qui témoigne de l’Iran d’aujourd’hui. Le film sera projeté en première
nord-américaine et présenté en partenariat avec le RIDM
Vendredi 9 mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de
Montréal
Une soirée nordique
►
Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future
de Peter Rosen
Ce documentaire pose un
regard intimiste sur la vie du finno-américain
Eero Saarinen (1910-1961), figure emblématique de l'architecture
moderne et du design de meubles. En compagnie de son fils Eric,
découvrez l'œuvre d'un créateur visionnaire, à qui l'on doit des
monuments américains classés sites historiques nationaux, tels
le Centre technique de General Motors au Michigan et le TWA Flight
Center de l'aéroport international John-F.-Kennedy à New York, de même
que des pièces de mobilier, comme la fameuse chaise Tulipe. Ponctué
d'images filmées à partir d'un drone qui révèlent
toute l'ampleur de son travail, ce portrait met en lumière le travail
acharné et la passion qui a habité cet homme disparu prématurément. Le
film sera projeté en première québécoise et présenté en partenariat avec
Provencher_Roy.
Vendredi 09 Mars | 17h30 | Centre Canadien d’Architecture
►
Persona, le film qui a sauvé Ingmar Bergman
de Manuelle Blanc et Maria Sjöberg
Réalisateur ayant reçu
la Palme des Palmes à Cannes, Ingmar Bergman
semble le maître incontesté du cinéma d’auteur mondial. De Tarantino à
Woody Allen en passant par Michael Hanneke, tous voient en lui le
cinéaste absolu tant il est vrai que Bergman a fait de son cinéma et de
sa vie une œuvre sans équivalent. Dix ans après
sa mort et au moment de célébrer le centenaire de sa naissance, en
2018, ce film choisit de raconter une seule année dans la vie de
Bergman. Une année charnière, une année folle où il va mourir puis
renaître grâce à sa passion pour le cinéma et un film, Persona.
Hommage à un cinéaste d'exception. Le film sera projeté en première nord-américaine.
Vendredi 09 Mars | 17h30 | Centre Canadien d’Architecture
Une rencontre
avec Mathieu Amalric
Acteur (Barbara, The
Grand Budapest Hotel, La Vénus à la fourrure),
réalisateur (Barbara, La chambre bleue, Tournée), l'artiste éclectique
du cinéma Mathieu Amalric sera exceptionnellement à Montréal dans le
cadre du 36e Festival International du Film sur l'Art. Assistez à cette
unique rencontre avec le cinéaste pour discuter
du documentaire musical et de ses libertés, après la projection de ses
deux derniers films dédiés à la soprano, cheffe d'orchestre canadienne
Barbara Hannigan (Music is Music), et au musicien jazz John Zorn (Zorn (2010-2017)).
►Zorn
(2010 – 2017) Le film de
Mathieu Amalric avec John Zorn fût d'abord un projet télévisuel commandé
par une chaîne européenne, projet rapidement mis de côté afin de
devenir quelque chose de plus intime : un dialogue
continu entre deux amis qui sera toujours une production en cours. Une
discussion en présence du réalisateur suivra la projection.
Samedi 10 Mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de
Montréal
►Music
is Music.
Dans un mélange poétique alliant le chant, la narration et l'image, ce film présenté en première canadienne suit la soprano et
cheffe d'orchestre canadienne Barbara Hannigan, accompagnée de l'orchestre Ludwig pour l'enregistrement de son disque
Crazy Girl Crazy. Pourquoi a-t-elle choisi trois œuvres, a priori si différentes, mais qui résonnent intimement en elle :
Sequenza III de Berio ; Lulu Suite de Berg et Girl Crazy
de Gershwin. Avec ce voyage musical de précision et de partage d'où
émerge les prouesses vocales d'une femme passionnée, Mathieu Amalric
nous montre encore une fois son talent derrière
la caméra avec ce nouvel opus qui s'élève au-dessus du portrait
d'artiste.
Samedi 10 Mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de Montréal
Les portraits d’icônes contemporaines
►
Becoming Cary Grant
de Mark Kidel
Becoming Cary Grant
révèle une face méconnue de Cary Grant, l’une des plus grandes icônes
de l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Derrière son élégance et son
charme légendaires se cache un enfant perturbé par l'internement
psychiatrique de sa mère, ce qui l'a mené à être l'un
des premiers à suivre une thérapie sous LSD. Inspiré de son
autobiographie inédite et narré à la première personne, ce film
rassemble en grande partie des images filmées par l’acteur et pose un
regard touchant sur un parcours personnel aussi riche que chaotique.
Au-delà de la biographie classique, cette incursion surprenante
regorgeant de témoignages et d'archives inédites nous fait entrer dans
l’intimité de Grant pour explorer les méandres de son insécurité et
l'accompagner dans son voyage à la recherche de sa véritable
identité.
Vendredi 9 mars | 15h00 | Centre Canadien d’Architecture
►
Marianne Faithfull, fleur d’âme
de Sandrine Bonnaire
Marianne Faithfull fait
partie de ces quelques rares artistes pour
lesquels les mots « icône » ou « légende » ne sont pas usurpés. Repérée
en 1964 par le gérant des Rolling Stones qui la propulse au rang des
stars rock de l’époque, elle devient la compagne de Mick Jagger et
partage la vie tumultueuse du groupe, les excès,
le scandale et la drogue. La chanteuse va lentement sombrer dans la
déchéance après avoir rompu avec Jagger et se retrouve à vivre dans la
rue. Entre 1972 et 1979, elle alterne les périodes de rémission et de
rechute, entre dépendance et brefs succès. Réalisé
par Sandrine Bonnaire, récipiendaire d'un César, ce portrait intime
raconte le parcours de cette jeune fille de bonne famille qui finit par
renaître de ses cendres et obtenir la reconnaissance artistique.
Samedi 10 mars| 17h30 |Musée des beaux-arts de Montréal
►
Jacques Brel, fou de vivre
de Philippe Kohly
Faire le portrait de
Jacques Brel, c’est se confronter à la puissance
d’un auteur-chanteur hors norme. C’est s’approcher d’une personnalité
entière, multiple et faite de contradictions : irradiante sur scène,
crépusculaire en famille. Né bourgeois, il termine son existence comme
un aventurier, n’ayant eu de cesse que de tourner
le dos à sa destinée, à sa condition. Mort à 49 ans, sa vie fut une
trajectoire tendue, raide, faisant peu de compromis avec le médiocre.
Dans ce long métrage documentaire, nous découvrons que l'œuvre de ce
monument de la musique est toujours un véritable
roman, encore aussi vivante, même 40 ans après sa mort.
Samedi 10 mars| 17h30 |Centre Canadien d’Architecture
Et beaucoup d'autres activités. N'hésitez pas à visiter le site :
https://www.artfifa.com/fr
La billetterie du Festival international sur l’Art est ouverte en ligne:
Je reviens le
lundi 12 mars avec la critique des films que j'aurai vus en fin de semaine!
BON WEEK-END À TOUS!
-LENA GHIO
Le
grand prix nous est apparu avec évidence. Sa réalisatrice a eu le
mérite de porter sa caméra sur un sujet bouleversant qui questionne
notre rapport à la différence et, plus fondamentalement, nous renvoie à
une quête philosophique intérieure universelle. L'auteure qu'elle suit
semble connectée à un monde auquel de nombreux artistes et êtres humains
tentent de se reconnecter. Ses mots d'une force frappante touchent
juste. La très belle relation que la caméra entretient avec son
personnage ainsi qu'avec sa mère, remarquable, propose une leçon
d'humanité essentielle.
