Sunday, April 11, 2021

FORUM NUMIX - Conférences1, 2 et 3

Lady Sapiens est un projet extraordinaire nourri de plusieurs sources importantes pour sa création, développer et diffuser par plusieurs entreprises telles Ubisoft, Lucid Realities et France Télévision. Voici la bande annonce qui accompagne l'image plus haut sur YouTube / et une autre version sur VIMEO
 

ENGLISH translation app left

Mon intention était de produire un article après chaque conférence MAIS je fouille l'internet et découvre des oeuvres qui m'éblouissent! Donc voici l'article qui résume les trois premières conférences. 

L'objectif de ces conférences animées par  140 créateurs, producteurs et distributeurs de l’industrie de la créativité numérique internationale francophone a pour objectif d’inspirer et de faire réfléchir sur différentes thématiques, pratiques, et les soucis du financement et distribution du produit final au public.

La première conférence s'est  concentrée sur les modes de financement et la question fondamentale qui handicap la prospérité du milieu culturel au Québec. J'ai pensé que la proposition de Laurent Simon (HEC) est la plus intelligente des solutions. Au Québec on ne semble pas comprendre qu'un-e artiste est capable de prospérer si il-elle obtient les ressources pour fonder son atelier et devenir indépendant dans la vente et promotion de son oeuvre. Il souligne l'impact du détournement de l'énergie créative pour appliquer pour une bourse, le délai entre la demande et la chance d'être un-e des élu-es  avant de pouvoir présenter une oeuvre au public peut prendre jusqu'à trois ans! Cela n'a aucun sens!

Une belle découverte qui peut intéresser les artistes en art technologique qui cherchent des lieux de production et autres assistances possibles, . Guillaume Thérien a proposé des modèles de financement avec des investisseurs qui voient le potentiel des pratiques émergentes. 

" est un hub créatif, c’est-à-dire qu’on a la volonté de créer un écosystème qui permettra aux créateurs et aux innovateurs d’avoir sur place les ressources nécessaires pour créer, s’inspirer et amener leurs projets plus loin.

Nous avons donc des programmes d’accompagnement et d’incubation : Focus et Genesis. Chacun des programmes soutient les projets des entrepreneurs selon leur stade de développement. Pour intégrer l’une des cohortes il y a des périodes d’appels à projets.

Nous avons un espace de coworking (présentement fermé dû à la COVID-19) qui permet d’avoir un bureau de façon permanente, ou un bureau flottant donc non attribué pour plus de flexibilité.

Au sein de nos espaces, nous offrons également en location plusieurs outils : Il y a le lab TELUS 5G, premier laboratoire expérimental offrant la 5G aux industries créatives. Dans ce lab, il y a la salle de production de contenu VR/AR, deux salles de montage et de post-production et plusieurs postes de travail multifonctions équipés d’une panoplie de logiciels pour la création, l’animation, les projets 3D, de modeling, de design, etc.

Nous avons également un studio balado et dans les prochains jours nous proposerons également un studio webcast pour l’enregistrement et la diffusion en direct de conférences, entrevues, émissions, etc.

Et pour finir, le petit dernier qui arrivera au printemps, un studio de motion capture.

L’objectif de ces ressources est d’offrir à la communauté créative les outils nécessaires pour que les entrepreneurs puissent expérimenter et tester leurs idées, leurs expériences à faible cout et sans se soucier des craintes d’achat et d’administration reliés à ces technologies. " -
JULIETTE BELLE

Une exposition qui avait lieu à Paris en 2020, malheureusement entravée par le Covid, Pompéi, Promenade immersive. Trésors archéologiques. Nouvelles découvertes, est une exemple d'une exposition immersive qui prend en considération plusieurs disciplines de la recherche scientifique aux oeuvres artistiques jusqu'aux plus récents  développements des arts technologiques. Auteurs : Jacques Malaterre, Éric Pincas et Thomas Cirotteau. Réalisation : Thomas Cirotteau. Production : Little Big Story, Ubisoft et Ideacom International. 


La deuxième conférence révèle l'entrelacement de médiums, de disciplines et de distributions de projets captivants. Ce sont les expositions immersives itinérantes.  Lady Sapiens, à la recherche des femmes de la préhistoire souligne ce concept à merveille. D'abord un documentaire bien recherché par les scientifiques du monde de l'anthropologie et de l'archéologie il va jusqu'au dévoilement du visage de cette femme de la préhistoire avec les technologies basées sur l'ADN comme l'entreprise Parabon. Un très ancien concept de l'art, que j'ai rencontré la première fois dans la poterie traditionnelle Japonaise, est celui du réalisme et du détail qui captive et fascine les audiences. Lady Sapiens avancera dans plusieurs plateformes et sans doute vous pourrez la rencontrer bientôt dans un lieu d'expositions proche de chez vous.

Myriam Achard qui oeuvre auprès de la Fondation Phi et le Centre Phi a parlé des complexités de présenter les oeuvres multimédias et VR depuis les contraintes du COVID. J'ai eu le privilège de visiter certaines expositions récemment et le soin auprès des visiteurs est exceptionnel. Comme l'explique Myriam Achard, certaines oeuvres ont besoin d'un espace immense pour transporter le visiteur dans un autre monde. Elle souligne l'oeuvre Carne Y Arena d'Alejandro G. Iñárritu  dans lequel nous sommes en tandem avec les réfugiés qui risquent leur vie pour pouvoir survivre. Cette oeuvre monumentale est diffusé à Arsenal art contemporain Montréal jusqu'au 11 juillet 2021. Il faut réserver. Toutes les expériences doivent être réservées à cause des protocoles du COVID. Parmi les innovations agréables proposées par Centre Phi, PHI VR TO GO où vous pouvez louer le casque ainsi que votre sélection d'expériences et les partager avec votre famille chez vous! Myriam Achard a parlé d'un projet d'envergure réalisé par les Studios Félix & Paul qui s'intitulera Infinity et qui nous fera vivre le mystère de l'espace. En attendant vous pourrez faire la visite de la navette spatiale dans l'oeuvre Space Explorers The Iss Experience  qui est une des oeuvres présentées dans l'exposition Trois mouvements au Centre Phi jusqu'au 5 septembre 2021. Je vous reviens sur cette expo dans un article plus détaillé.
 

Le danseur choréographe Suisse Gilles Jobin m'a éblouie avec ses projets de réalité augmentée. Ici, Magic Window.

La troisième conférence nous transporte au milieu des scénographies augmentées dont j'ai vu plusieurs exemples tel au théâtre où Luz Studio  a réalisé la scénographie pour  Mamma Mia . Quelle réussite!
 
Alexandre Teodoresco représente Les 7Doigts de la main une compagnie de cirque audacieuse qui cultive les oeuvres immersives. Le premier point dont il fait part c'est l'importance de s'impliquer dans l'évolution technologique du moment pour y mettre sa part, développer des modèles qui supportent les créateurs de contenu. Il souligne aussi comment le COVID a fait évoluer le public en remote alors qu'on visite des expositions, on participe à des festivals, on travaille chez soi en Zoom. En pensant aux modes de financement de l'avenir des arts de la scène augmentée par non seulement les nouvelles technologies mais les méthodes de diffusions telles In-Venue, Réalité Virtuelle et Metaverse. Lors de la conférence il présente Lab 7, une innitiative qui adresse les phases de création et de production, un centre de recherche et de développement dont le slogan est Humain + Technologie dans le Spectacle Vivant.

Gilles Jobin, danseur et chorégraphe, intègre la danse avec la réalité augmentée pour réaliser des oeuvres qui défient l'imaginaire! Il travaille dans son studio en Suisse et collabore technologiquement avec ses pairs. Fascinante démarche!

OUF! et j'en saute! Bien sûr ces pratiques deviennent très coûteuses à réaliser et c,est vraiment le moment de comprendre comment les artistes d'ici peuvent entrer dans la danse eux aussi!

Il reste plusieurs conférences et événements pour lesquels vous pouvez vous procurer une passe. Toutes les infos ICI

-LENA GHIO  

Friday, April 2, 2021

Deux films merveilleux débutent en fin de semaine

 COMME UNE VAGUE


Réalisation :  Marie-Julie Dallaire
Production : Alex Sliman (Griffinpark Films)
Producteur exécutif : Jean-Marc Vallée

Un film qui explore le grand mystère qu'est la musique. Des séquences de sons émergent de différents instruments et nous voilà transporté par un rythme, par une symphonie, par un souvenir engravé dans une chanson. 

Conçu comme une vague cinématographique, ce documentaire nous porte de Montréal à Crémone en passant par la Suède, le Mexique et la Côte Ouest américaine à la rencontre de scientifiques et d’artistes fascinants qui, depuis leurs divers horizons, illustrent le lien essentiel entre le rythme, la musique, notre planète, le cerveau, la vie quotidienne et notre humanité collective. "

Entre autres, on suit le parcours de quelques réfugiés qui s'intègrent à un orchestre pour pratiquer leur art malgré les incertitudes et pertes immenses auxquelles ils doivent s'adapter. Le film nous transporte de récit à récit, de pratique à pratique et unit ce qu'il y a de commun en nous tous, une âme qui s'anime avec la musique, qui vibre, qui nous connecte à l'autre.

Maintenant à Montréal aux Cinéma du Parc, Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin et au Cinéma Cineplex Forum.

LA CHEF D'ORCHESTRE


Réalisation :  Maria Peters

Antonia Louisa Brico 
Antonia Louisa Brico  est à New York en 1920 quand s'éveille en elle un désir irrépressible de devenir chef d'orchestre. Tout est dans ce film qui va vous toucher au plus profond de votre être: un combat impossible, une héroïne déterminée, et un grand amour!

New York, 1926. Passionnée et ambitieuse, la jeune Antonia Brico rêve de devenir chef d'orchestre. Malgré son talent et son ambition sans limites, ce milieu très fermé et exclusivement masculin ne lui accorde aucun crédit. Elle s'engage dans le combat d'une vie pour concrétiser son rêve, ce qui la mènera à devoir choisir entre l'Amour et sa passion pour la musique. "

Le film est d'une beauté sublime avec un décor bien mesuré, une atmosphère qui évoque la photographie des années 1920 où le film est ambré, et la musique qui soutient les personnages.

Ce film nous vient des Pays-Bas qui vient tout juste de nommer Karina Canellakis comme la première femme chef d'orchestre l'Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise.

Christiane Brujin, Benjamin Wainwright, Scott Turner Schofield sont les interprètes principals de ce bijou cinématographique.

Maintenant à Montréal aux Cinéma Beaubien, Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin et au Cinéma du Musée.

Bons Visionnements!

-LENA GHIO   

Thursday, April 1, 2021

Lena Ghio

 

Nostradamus seeing me  © Lena Ghio, 2016

FRANÇAIS App de traduction à gauche


In May 2018 I realize I can no longer sustain the way I presented myself and my work. This is a portion of my website that will be, was, closed in July 2018.

EMERGE ART is a documentary of an unexplained phenomena, that of water who under certain conditions creates complex and eloquent images. It is indeed a manifestation that is inconceivable by the standards of our intellectual conventions at the moment. If the images are slightly polished, they are nonetheless authentic. Using Forensic Photoshop, the contents of the bowl of water come alive with riveting visual dialogue. The pictures become conflicting for the intellect that refuses to accept that water can express cognition.  They captivate the eyes by the magnetic power of water that still appears fluid and mobile even though arrested by photography. One of the greatest mysteries of ancient people concerned the transcendental role of water in human life. Despite contemporary science’s denial of all things enigmatic, art, and in particular Emerge Art, do not have to comply with its diktat.

EMERGE ART also become OMIs once they are transferred on a support.  The photographs of water as it intends images are a result of Time + Space and the pyramids are made to capture the forces of Time Space and Gravity and redistribute them to bring about various intents programmed into each individual OMI


Strange Dreams OMIs © Lena Ghio, 2008>2013

The Object of Mystical Importance is the result of the philosophical path I took as an artist. I was moved by the writings of Carlos Castaneda at a young age. What impressed me the most was the value he put on the world, the Earth, as opposed to putting the sole value of human life on being obsessed by what people do, the roles societies assign to individuals that limit them, and in the end dissociate them completely from the Source of life itself. Although many discredit the author's truthfulness, there was an exciting wisdom in some of his quotes that I will always love dearly. For example the point he made that being consumed with obsession over what  people do leads quickly to disenchantment and exhaustion.

I wanted to connect with the living world; I wanted to stand in the full force of what it means to be a human being in a wonderful world, in a wonderful time. Eventually, my studies expanded to include a passion for science, the martial arts, and astrology, to name a few.

The pyramidal OMIs are "objects of power" that, hypothetically, radiate a constant and precise interaction with the solar system according to the precise moment they were constructed. To grasp the physics that underlies these objects see the following article: The Moons of Saturn, Gravity and the Evolution of Life. The Emerge Art  demonstrates the action of the pyramidal OMIs on surrounding particles. The bowl of water is in the center of pyramidal OMIs in progress whose intent is "healthy connection to Spirit". Furthermore, the meaning of the Alignment Geometry of Celestial Mechanics of the solar system in relation to my home at the time the image was photographed was "Spirit Manifest"

On the silent side of my practice, the Emerge Art OMIs capture the mystical side of reality and congeals it in a digital image that I then transfer onto a support. On the scientific side, there is much research to be done as Emerge Art seems to manifest qualities observed by scientists at the quantum level such as spontaneous creation. My art is now equal to my desire to know the fullness of the World I love, on the preriphery of what people do and the sweet mysterious planet we inhabit.

© Lena Ghio
PHENOMENE ART IV


New knowledge is forever shaping world markets. The art market is no different. When you observe art history, it becomes obvious that some of the most wondrous works of art were ignored by the intelligentsia of their time. Those with keen intuition nonetheless preserved these wonders for humanity. While scientists are struggling with the theory of extra-dimensions, artists and architects have already employed it in the creation of all manners of work.

This article is an invitation to journey into the inconceivable via a work that is daring, a work that possesses an unusual background story and a work that will grow in meaning because of its uncanny prescience. This work is not presented in a gallery, instead it is presented superimposed on a popular media: the Internet. This recalls MARSHALL McLUHAN’s famous quote: «The medium is the message», a saying that will strike you at the end of this voyage when what you believed to be a personal story becomes your story. Contrary to most popular art forms that use technology, or the electromagnetic force, this work is built on extra-dimensions to operate with the mysterious force of gravity in a way so far ahead of its time, it will redefine your understanding of this force without whom we would not exist.

Currently physics hopes to prove extra-dimensions by finding an exotic geometrical form that will fold in such a way that expresses the concept. Scientists expect the extra-dimensions to look like rows of symmetrical objects all neatly disposed in some yet unseen time and space. The extra-dimensions found through this work are much more subtle and engaging, part of the fabric of life, messy, emotional, filled with stories, unexplained phenomena, prophecy and myth.

From the Emerge Art Nostradamus seeing me the details that blew my mind! I developped this image after I did the version of Phenomene Art IV that you can see while following the links attached here. For all my life I lived with an intuition that Nostradamus had seen me, but NEVER did I expect that one day I would see him seeing me! © Lena Ghio


As you engage on the path before you, the content of PHENOMENE ART IV : The Fourth Dimension, Phase 3 The Warrior’s Recapitulation will distract your attention from the structural changes happening in your mind with a series of paintings made in the style of ex-voto retablos. The story being told is outrageous yet it collapses into surreal authentic life events that are documented. As you grasp at a deep intuitive level the extra-dimension potentialities of the art, you will, strangely enough, recognize elements of your life and perceive that the power expressed in the work is the very force that human beings possess at their fingertips. The work is based on the scientific exploration of time, space and matter. You can navigate to links where you will see the scientific thoughts of our times in a new perspective.

The creator of this work has surrendered to the most astonishing lifestyle of any artist at any time before or since, she lived to “master the stars”. Her practice led to an understanding of gravity that could only be obtained by a long observation of how it operates with us to create our reality. As a result of her practice, she proved the Theory of Extra Dimensions by following the stars and using her art to verify the information she then intuited. The incredible connections emerging between science, religion, myths, and prophecy illustrate how we humans work through extra-dimensions to create our rich complex engrossing lives.


Z © Lena Ghio, 2018
We are extra-dimensional beings. The artist predicts that we are no longer Homo sapiens but Homo Mag Astrum, humans who can master the Unified Field, who can see the face of God without the need for religion because they now understand His mind. Our ever-evolving technologies will allow humanity to arrive at a new view of nature that will be undeniable just as we can agree on some basic facts of the world like the need for water and air for survival, like the comprehension that the Earth is a tiny ball floating in an infinite universe and so much more.

Despite its wide-ranging topics, the art presentation is built on scientific inquiry not belief. Belief needs no evidence but here, the art is the evidence.

For the savvy art collector who is passionate about art that is rich in meaning, that has a legendary provenance as well as a mystical resonance, the paintings of this unusual art form will be a precious collection favorite that will grow in value as scientists are slowly coming to terms with the science this artist discovered and proved.

As the story flows from link to link you will recognize that the supernatural is put into fresh perspective. The invisible becomes visible. Because it is so unique, the art world has yet set a place for this art form on their shelves. But you don’t need to wait for it to catch up.

Enjoy the mind-bending adventure!

© Lena Ghio, 2018


Emerge Art ORIGINS

After I studied science at McGill University so I could learn how to explain what I was observing from a pragmatic perspective I wrote several articles with links that support the scientific language used in them to bring together two apparently diverging subjects: science and mysticism.

As you follow my footsteps, a new world view will become apparent. One you already know intuitively. That view will be confirmed by the growing evidence produced and gathered by all of us. We have the power now to document what we observe with our available technologies.

THE PHENOMENA OF EVOLUTION CAPTURED

THE MOONS OF SATURN, GRAVITY AND THE EVOLUTION OF LIFE

AMARYLLIS SCULPTED BY GRAVITATIONAL MODULATIONS AND THE EVOLUTION OF LIFE

OVERVIEW OF SCIENTIFIC ARTICLES

THE FLAW IN STEPHEN HAWKING'S GRAND DESIGN

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.1 

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.2

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.3

EMERGE ART p. 249

EMERGE ART WORLD PREMIERE p. 1

EMERGE ART WORLD PREMIERE p.2 

EMERGE ART AND JESUS OF NAZARETH

EMERGE ART AND THE THEORY OF EXTRA-DIMENSIONS

EMERGE ART AND THE CASE OF MISSING CHILDREN

THE CREATION STORY OF OUR TIMES

EMERGE ART AND THE QUEST TO CREATE ARTIFICIAL INTELLIGENCE

EINSTEIN, THE MIND OF GOD, LIFE

WATER: THE SOURCE OF INTELLIGENCE, THE CREATOR OF LIFE

THE MYSTERIOUS EMERGE ART

THE THEORY OF EVERYTHING, THE APOCALYPSE, PREDICTIONS FOR 2016

EMERGE ART AND THE INTELLECTUAL PARADOX OF OUR TIME

THE INCONCEIVABLE EMERGE ART VIDEO

THE MOST UNBELIEVABLE EMERGE ART YET VIDEO

ARTIFICIAL INTELLIGENCE • but what kind?


Recapitulating Carlos Castaneda page 1


How will Emerge Art create a better world?

GRIM REAPER Emerge Art and Death • Happy Halloween!

Tic Art Toc la revue de la Diversité Culturelle de Montréal

Emerge Art the first steps • Les premiers pas

EMERGE ART AND THE 2016 US ELECTIONS

EMERGE ART AND THE 2016 US ELECTIONS - reading the language of water

EMERGE ART AND WORLD PEACE / ET LA PAIX SUR LA TERRE

THE THEORY OF EVERYTHING AND GOD 

GEORGE LUCAS, this is the FORCE / ceci est la FORCE

Open letter to Elon Musk

WATER STORIES a research / creation project for 2017

NOSTRADAMUS revisited - revisité

Science VS Religion a NEW Argument

Enter the Dragon / The Science & Spirit of Emerge Art


Emerge Art & Healing America & Healing the world

The Theory of Everything & Life / Donald Trump 2018

Recapitulating Carlos Castaneda page 2

The Angels and the Canadians

PHENOMENE ART IV: The Fourth Dimension

PHENOMENE ART X : Turning the Wheel of Time

THE HEALING ANGEL

ENTER THE DRAGON

EMERGE ART Exhibition Catalog 

A Transdisciplinary Practice 

EMERGE ART • The Mystery of Man's Quest For Knowledge


Emerge Art is the missing link that clinches the disparate unification theories




 



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