Monday, September 30, 2024

Clusters • Centre Phi • → 20 octobre 2024

André Turpin et Léa Valérie Létourneau
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Dans l'univers vibrant du cinéma québécois, deux artistes se distinguent par leur créativité et leur expertise. André Turpin, réalisateur et directeur de la photographie basé à Montréal, a su capturer des émotions à travers ses films acclamés, tout en enrichissant les œuvres de grands noms comme Denis Villeneuve et Xavier Dolan. À ses côtés, Léa Valérie Létourneau, directrice artistique de talent, illumine les productions par son sens esthétique raffiné, des projets locaux aux collaborations internationales. Ensemble, ils incarnent l'innovation et la passion qui font du cinéma une forme d'art incontournable, naviguant entre rêve et réalité avec brio.

détail Studio Amateur (Cluster 5, 2021), André Turpin et Léa Valérie Létourneau

Dans leur exposition Clusters, André Turpin et Léa Valérie Létourneau nous invitent à redéfinir notre relation avec l’espace. Plutôt que de servir d'arrière-plan à une narration prédéfinie, les lieux choisis deviennent les véritables personnages de leur oeuvre. Chacune des sept photographies grand format, exposées à Phi, capte l'essence d'un lieu en lui-même, avant même l'ajout des comédiens.

Un exemple marquant est cette image d'un sous-sol à Sainte-Julie, où l’on découvre une scène de vie enfantine éparse. Les détails – le popcorn au sol, les visages concentrés des enfants – évoquent une atmosphère chargée d’histoires inachevées. Turpin souligne le désir d’immortaliser des espaces voués à disparaître, notamment après la pandémie, créant ainsi une résonance émotionnelle qui va au-delà du simple visuel.

Léa Valérie Létourneau, quant à elle, transforme chaque lieu en une sorte de « petite planète », une micro-narration autonome. Elle allie la scénographie à la photographie, invitant le spectateur à devenir co-auteur de l’histoire qui se dessine. Ce processus créatif est en rupture avec la traditionnelle approche cinématographique, où l'on débute souvent par un personnage ou une intrigue.

La technique, méticuleusement élaborée, permet à chaque image de briller avec une clarté presque palpable. En superposant jusqu’à 75 prises, Turpin atteint une précision visuelle qui rivalise avec l'œil humain, offrant une immersion totale dans ces mondes figés. Clusters n'est pas seulement une exposition de photographie, mais un voyage introspectif à travers des lieux et des histoires, interrogeant notre perception de l'espace et du temps. C'est une ode à l’éphémère, un hommage à l'intangible.

Au cœur de l'exposition, Studio Amateur (Cluster 5, 2021) révèle une fascinante synchronicité des archétypes. Évoquant la toile de Vermeer, L'astronome, l'œuvre révèle des échos intemporels dans l'expérience humaine, illustrant comment des motifs récurrents transcendent les époques, reliant notre imaginaire collectif à des détails singuliers, comme l'oreille qui se dévoile sous des longs cheveux bruns.

L'exposition est gratuite. INFOS

LENA GHIO   

L'Astronome de Vermeer, 1668

Sunday, September 29, 2024

Le Festival du Monde Arabe fête ses 25 ans larmes aux yeux courage au coeur dès le 25 octobre > 23 novembre 2024

Affiche de la 25e édition du Festival du Monde Arabe de Montréal, qui se tiendra du 25 octobre au 23 novembre 2024.

PHOTO : FESTIVAL DU MONDE ARABE

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Au cœur de Montréal, le Festival du Monde Arabe, orchestré par Alchimies, Créations et Cultures, se déploie tel un miroir enchanteur à la croisée des cultures. Cet événement unique invite artistes et festivaliers à plonger dans un dialogue riche entre l’héritage arabe et les influences occidentales. À travers des créations audacieuses en danse, théâtre, cinéma et arts visuels, le festival incarne une quête de sens où chaque œuvre devient un pont, une invitation à l’échange. En défiant les conventions, le FMA transforme la différence en complémentarité, célébrant ainsi la beauté des imaginaires partagés et l’alchimie des rencontres humaines.

L'équipe du FMA incluant Joseph Nakhlé le Directeur Artistique

Lors du dévoilement de la programmation, une lourdeur de cœur nous enveloppait, empreinte des tragédies en cours au Moyen-Orient. Pourtant, des artistes lumineux seront à Montréal pour célébrer le Monde Arabe, une culture souvent incomprise par l’Occident. Ces voix, ces danses, cette poésie s’annoncent comme un enchantement, tout en portant le poids des réalités douloureuses.

Le Festival du Monde Arabe de Montréal (FMA) célèbre son 25e anniversaire du 25 octobre au 23 novembre 2024, un moment significatif pour l’interaction entre cultures. Cette édition se veut réflexive, abordant des thèmes contemporains, dont la guerre à Gaza. Sous le slogan "Méprises : 25 ans de rêves colorés", le festival adopte une sensibilité critique, évitant la complaisance. Il rejette la folklorisation, présentant la culture arabe comme vivante et engagée, tout en encourageant un dialogue profond sur les enjeux actuels.

Le personnage de Handhala, symbole de résilience, incarne la nécessité de créer en dépit des tragédies. Avec 25 spectacles, dont le concert inaugural de la chanteuse palestinienne Nai Barghouti et la clôture par la talentueuse Nour Kamar, le festival rayonne d'un désir de renouveau. Le salon de la culture, riche en conférences et discussions, invite à réfléchir sur l’Histoire, la violence et la liberté d’expression, affirmant ainsi le FMA comme un véritable espace d’échanges et de compréhension mutuelle.

Pour toute la programmation ICI

LENA GHIO   

Saturday, September 28, 2024

Viauville, c'est l'avenir au Château Dufresne du 25 septembre 2024 au 29 juin 2025.

Château Dufresne
Gérard Beaudet, urbaniste, enseignant universitaire et membre du conseil scientifique de l'exposition, au sujet de la nouvelle expo Viauville/C'est l'avenir !, au Château Dufresne

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Découvrez l’histoire fascinante de Viauville avec exposition « Viauville, c’est l’avenir ! »

Plongez dans l’univers captivant de Montréal à travers l'exposition « Viauville, c’est l’avenir ! », qui vous emmène sur les traces de Charles-Théodore Viau, le visionnaire derrière la célèbre Biscuiterie Viau & Frère nichée à l’angle des rues Viau et Ontario,

Né le 17 mars 1843 à Longueuil et décédé le 10 décembre 1898 à Montréal, Viau n’était pas seulement un industriel ; il était un pionnier. Réputé pour ses délices emblématiques, tels que le « Whippet » et le « Village », il a consacré ses dernières années à la conception d’un projet audacieux : Viauville. Bien que ce quartier n’ait jamais été entièrement réalisé, son empreinte perdure dans le paysage de Mercier—Hochelaga-Maisonneuve, un témoignage vivant des idées novatrices qui continuent d'inspirer la ville.




L’exposition se tiendra dans le majestueux Château Dufresne (2929 Avenue Jeanne-d'Arc), une résidence au style Beaux-Arts qui a été le premier Musée national d’art contemporain du Québec. Ce cadre enchanteur vous plongera dans l’atmosphère du début du 20e siècle, une époque où Viauville brillait comme une promesse de progrès.

Le mystérieux squelette de Viauville!



En parallèle, l’atelier de Marius animera une murale ludique sous forme de bande dessinée, incitant les jeunes visiteurs à devenir des détectives de l’histoire. Ils auront l'occasion de percer le mystère d’un squelette énigmatique découvert par les agents Barrette et Beauchamp en 1915.

L’exposition est à découvrir du 25 septembre 2024 au 29 juin 2025.  INFOS 

LENA GHIO   

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Photos © LENA GHIO 2024

Discover

 

Lorenzo, the owner of Tacos Montreal

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Nestled in Little Italy on Saint-Laurent, Tacos Montreal is a delightful new find for a quick lunch. The vibrant atmosphere bursts with color, perfectly complemented by the warm smiles of the attentive staff. Owner Lorenzo has created a welcoming space that instantly feels like home. The highlight, of course, is the burritos—each bite is a flavor explosion, expertly crafted with fresh ingredients. The perfect balance of spices and textures leaves you craving more. Whether you're a local or just passing through, Tacos Montreal is a must-visit for an unforgettable Mexican experience. Highly recommended for a quick, satisfying meal!

Just look at all that stuffing! The shrimps bursted forward and the beef was perfect!

Contact info
6720 St Laurent Blvd, Montreal, QC, Canada, H2S 3C7
Address
  • Montreal, QC, Canada · Laval, QC, Canada
    Service Area
  • (514) 378-6608
    Mobile
  • info@tacosmontreal.com
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Do experience this wonderful restaurant!

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Photos © LENA GHIO 2024

Thursday, September 26, 2024

Diane Dufresne : Souveraine de l'Art, Flamboyance et Réflexion/ JUSQU’AU 13 OCTOBRE 2024 à L'Arsenal

À ce moment, j'ai dit à Diane Dufresne: "Vous êtes habitué à votre immense célébrité." Elle a répliqué:"On ne s'habitue jamais."
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Diane Dufresne, figure intemporelle et légendaire de la culture québécoise, se déploie à l’Arsenal art contemporain dans une exposition immersive qui ne fait pas que retracer son parcours, elle en éclaire chaque tournant avec une intensité rare. À 80 ans, l’artiste avance avec une majesté tempérée par une lucidité lumineuse. Tout de noir vêtue, ses baskets argentées étincelant sous ses cheveux blancs bouclés, elle est la personnification vivante de l’audace et de la grâce. Dufresne traverse ainsi les époques, non pas avec nostalgie, mais avec la confiance souveraine de celle qui a conquis chaque instant de son existence.

Cette rétrospective va bien au-delà de l’hommage à la diva flamboyante qui a enflammé les scènes du Québec. Elle révèle la femme, l’artiste, la créatrice de mondes dont chaque costume raconte une histoire. De la rockeuse rebelle à la penseuse introspective, de la romantique rêveuse à la clownesse excentrique, chaque facette de sa carrière s’incarne dans des costumes devenus des œuvres d’art à part entière. Signés par des grands noms comme Michel Robidas et Mario Davignon, ces cent costumes, minutieusement exposés, sont autant de fragments d’une métamorphose artistique continue. Ils témoignent de son engagement profond dans l’art de la scène, où chaque détail visuel participe à la création d’une expérience transcendant le simple spectacle.

Mais Diane Dufresne ne s’est jamais contentée d’être une icône. Avec sa voix, unique et bouleversante, elle a bousculé les conventions sociales, affrontant des tabous longtemps tus. Qui pourrait oublier son apparition seins nus, peints du fleurdelisé, en 1979, ou les cris libérateurs de "À part de d’ça, j’me sens ben" ? Ces moments marquants de sa carrière ne sont pas de simples provocations ; ils sont des cris du cœur, des appels à la liberté, des affirmations pour ceux qui n’ont jamais eu le droit de parler. Ses chansons ont abordé sans détour des thèmes comme l’homosexualité, la sexualité féminine et la quête de soi, ouvrant la voie à une génération de voix éprises de vérité.


L’exposition révèle aussi une Dufresne plus intime, une architecte de l’éphémère. Les grands cahiers où elle notait avec minutie chaque détail de ses spectacles – des éclairages aux costumes, en passant par les effets spéciaux – dévoilent une créatrice rigoureuse. Derrière le voile d’excentricité se trouve une femme qui a toujours cherché la perfection, chaque geste, chaque lumière pensée avec une précision d’orfèvre.

Plus intime encore, ses archives personnelles, rassemblées avec soin par Richard Langevin, son partenaire de vie et commissaire de l’exposition, complètent le portrait d’une vie dédiée à l’art. Chaque billet de concert, chaque souvenir consigné par l’archiviste André Ruel, tisse un fil invisible entre la jeunesse de Dufresne, ses débuts en France, et ses triomphes québécois.

L’œuvre ultime de l’exposition, une balançoire-cercueil recouverte de lierre, émerge comme un symbole frappant. Conçue avec Langevin, cette installation incarne son refus de la peur, même face à la mort. Reposant là, dans cet espace oscillant entre vie et mort, elle choisit de transformer l’éternité en un jeu enfantin. Le cercueil devient balançoire, allégeant la gravité du dernier passage, défiant les conventions jusqu’au bout. Dufresne, même au crépuscule de sa vie, continue de surprendre, de vivre avec une intensité sans égale.

Diane Dufresne n’est pas simplement une artiste, elle est une visionnaire dont la flamboyance est constamment tempérée par une profondeur réfléchie. Avec Aujourd'hui, hier et pour toujours, elle redéfinit encore une fois son héritage, prouvant que l’art n’est pas un lieu de finitude, mais un espace en perpétuelle expansion.

LENA GHIO   

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Photos © LENA GHIO 2024



Galeries Weekend Montréal débute aujourd'hui! du 26 -29 septembre - 40 expos, 27 galeries, 4 parcours à travers la ville, 100 artistes

 

Vues d'exposition : Big Pill de Jean-François Lauda (Eli Kerr); Clearing Corridor Chamber Cave de Simon Petepiece; Coup de chaleur de Frances Adair Mckenzie, Alexia Laferté Coutu et Jérôme Nadeau; Projection de Justin Weiler (Galerie Nicolas Robert)

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Galeries Weekend Montréal est le 2e événement annuel d'envergure pour le grand public organisé par l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC).

De nouvelles expositions de la rentrée culturelle en arts visuels seront vernies dès aujourd'hui et les galeries, espaces projets et centres d'artistes ont planifié des activités inédites comme des conférences, visites, brunchs et même des activités familiales. 

De plus, les galeries sont exceptionnellement ouvertes le dimanche 29 septembre pour l'occasion.

Galeries Weekend de retour à Montréal du jeudi 26 au dimanche 29 septembre 2024


Toutes les activités de Galeries Weekend sont gratuites ! 

Quatre parcours dans les galeries de la métropole pour y découvrir 40 expositions et plus d’une centaine d’artistes

L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est heureuse d'annoncer le retour de Galeries Weekend Montréal ! La quatrième édition de l'événement, qui a lieu du 26 au 29 septembre 2024, rassemble 27 galeries, espaces projets et centres d’artistes à découvrir en 4 parcours à travers la ville. 

L’art contemporain à portée de main durant Galeries Weekend

« Galeries Weekend est le moment parfait pour découvrir le meilleur de l’art contemporain à Montréal !  En se promenant à travers les quartiers de la ville, le public pourra explorer une grande variété de lieux d’exposition, rencontrer des artistes inspirant·e·s et échanger avec des galeristes passionné·e·s. L’événement met en lumière la richesse et la diversité de notre scène artistique locale et vise à rendre les galeries encore plus accueillantes pour le grand public. C’est LE rendez-vous à ne pas manquer pour les amateur·rice·s en quête de nouvelles découvertes et d’échanges enrichissants, qu’ils·elles soient simplement curieux·euse·s ou collectionneur·euse·s chevronné·e·s » souligne Anie Deslauriers, directrice générale de l’AGAC.


Cette année encore, Galeries Weekend promet une programmation d’événements festifs et d’activités spéciales gratuites en marge des expositions. Que ce soit par le biais de conversations, de visites guidées, de performances, de brunch, de vernissages, de lancements de publications ou d’ateliers de création, c'est l’occasion idéale pour se familiariser avec le travail d'un grand nombre d'artistes contemporain·e·s, rencontrer et échanger avec des travailleur·euse·s du milieu culturel, des galeristes, ainsi que d'autres acteur·rice·s clés du monde de l'art. Destiné aux amateur·rice·s d'art de tous horizons, Galeries Weekend est un rendez-vous culturel accessible qui permet de faire des découvertes artistiques passionnantes.

À quoi s’attendre pour l’édition 2024 ?

Plusieurs nouveautés et événements festifs excitants sont prévus pour cette édition de Galeries Weekend ! 

  • Une soirée de lancement présentée par les Bières Boldwin aura lieu sur le Boulevard Saint-Laurent dans les galeries Nicolas Robert et Eli Kerr, le jeudi 26 septembre de 17h à 20h.

  • Grâce à une collaboration avec le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ), 7 centres d’artistes montréalais se joignent à l’événement : articule, Centre CLARK, VOX, OPTICA, Centre Skol, CIRCA art actuel et La Centrale Galerie Powerhouse.

  • Des galeries participent pour la première fois à l’événement : Plataforma ArtBase, Salon Art Club, Atelier-Galerie A. Piroir, Wishbone Galerie d’Art et TIAN Contemporain.

  • Plusieurs galeries organisent des vernissages et des événements spéciaux pendant les quatre jours de l’événement.



Programmation : Les incontournables de Galeries Weekend 2024

Profitez de Galeries Weekend pour visiter une quarantaine d’expositions et assister à une trentaine d’activités spéciales prévues à chaque jour de la fin de semaine !


Découvrez notamment le travail des artistes Jeremy Shaw, Eddy Firmin et Natascha Niederstrass dans le cadre d’expositions solo présentées respectivement à la galerie Bradley Ertaskiran, Art Mûr et PATRICK MIKHAIL. Les artistes Frances Adair Mckenzie, Alexia Laferté Coutu et Jérôme Nadeau présenteront une installation collaborative à la Galerie Nicolas Robert, tandis qu’à la Galerie Hugues Charbonneau, le public pourra apprécier une exposition collective des artistes de renommée internationale Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera et Cindy Phenix. Enfin, à la galerie Pangée, aller à la rencontre de nouvelles voix prometteuses en art contemporain, dont la photographe Fatine-Violette Sabiri et la peintre Fiona Nguyen, qui offriront une visite commentée de style Artist on Artist le jeudi 26 septembre à 17h.


Parmi les nombreuses activités spéciales, McBride Contemporain vous convie à une activation musicale de l’exposition Playing with Fire en compagnie de l’artiste Nadine Faraj le samedi 28 septembre à 11h. La galerie PATRICK MIKHAIL organise un lancement d’une publication de l’artiste Antonietta Grassi le samedi 28 septembre à 14 h. Explorez vos talents artistiques lors d’une initiation-discussion autour de la photogravure les jeudi 26 et vendredi 27 septembre à 16h à l’Atelier-Galerie A. Piroir.


Pour les familles, la Galerie C.O.A propose un atelier créatif guidé pour les enfants le dimanche 29 septembre à 14h, et le centre d’art contemporain OPTICA vous invite à venir créer des livres à colorier tout au long du weekend.


La fin de semaine sera également ponctuée de plusieurs soirées de vernissage/finissage en présence des artistes :


  • Salon Art Club (jeudi 26 septembre, 14 h)

  • Galerie Robertson Arès (jeudi 26 septembre, 18 h)

  • Chris Andrews (jeudi 26 septembre, 18 h)


La programmation complète est disponible sur notre site web au début du mois de septembre : https://montreal.galeriesweekend.ca/ 


27 espaces d’exposition et 4 parcours


Afin de planifier votre visite, une carte imprimée des 4 parcours sera disponible dans chaque espace d'exposition participant !



Parcours Rosemont / Villeray

Chris Andrews

Plataforma ArtBase & Produit Rien

Galerie C.O.A

articule

Art Mûr


Parcours Mile-End / Plateau

Centre d’art et de diffusion CLARK

OPTICA, centre d’art contemporain

Atelier-Galerie A. Piroir

Salon Art Club

PATRICK MIKHAIL

Galerie Nicolas Robert

Eli Kerr

La Centrale Galerie Powerhouse

Pierre-François Ouellette art contemporain


Parcours Centre-ville

Pangée

Duran I Mashaal

Centre des arts actuels Skol

Patel Brown

McBride Contemporain

Chiguer art contemporain

CIRCA art actuel

Galerie Hugues Charbonneau

VOX, centre de l’image contemporaine


Parcours Vieux-Montréal / Sud-Ouest

Wishbone Galerie d’Art

Galerie Robertson Arès

TIAN Contemporain

Bradley Ertaskiran



Un rayonnement pan-canadien avec Gallery Weekend Toronto

Gallery Weekend Toronto est également de retour cette année, du 19 au 22 septembre, seulement une semaine avant le Galeries Weekend de Montréal ! Rassemblant 21 galeries d’art contemporain à travers 3 parcours, cette quatrième édition sera l’occasion de découvrir le travail de plus de 60 artistes et de profiter de 20 activités spéciales. Nous nous réjouissons également de la première participation à l’événement de Zaal Art Gallery et upstairs.



À propos de l'AGAC

 

L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est un OBNL dont la mission principale est d'assurer la reconnaissance et la prospérité du marché de l'art contemporain au Canada. Elle contribue à la promotion de la création artistique nationale par le biais de ses différentes plateformes web, de ses projets et de ses événements. L'Association se dédie également à sensibiliser le public envers les arts visuels et à stimuler l'émergence de nouveaux collectionneurs.


À propos de Galeries Weekend

Gallery Weekend est un événement d’envergure internationale présenté dans les plus grandes villes du monde : Berlin, Paris, Londres, Bruxelles, Chicago, Varsovie, Pékin, Budapest, Mexico, Milan, Barcelone, Madrid, Santiago, et bien plus. Suite au succès des dernières éditions de Galeries Weekend à Montréal et Toronto en 2021 et 2022, l’AGAC est fière de participer à cette tendance internationale et de présenter la 3e édition montréalaise de l'événement.


L’événement s’inscrit dans la programmation des Journées de la culture.

Instagram : https://www.instagram.com/galleryweekend_canada/a