ART FIFA 2021 16.03 - 28.03.2021 Lumière sur nos films et artistes d'ici

39e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L'ART : LUMIÈRE SUR NOS FILMS ET ARTISTES D'ICI

LES FILMS ET ARTISTES D'ICI À L'HONNEUR   Fidèle à l'ambition du Festival, Le FIFA est heureux de présenter une riche programmation de titres québécois et canadiens, souvent en première mondiale. Qu'il s'agisse de films sur la danse, la littérature ou la musique, une sélection ambitieuse et éclectique de courts et longs métrages vous attend!   DÉCOUVRIR LA PROGRAMMATION BILLETTERIE

LA DANSE SOUS TOUTES SES FORMES

HABITER LE MOUVEMENT — UN RÉCIT EN 10 CHAPITRES de Béatriz Mediavilla Canada | 2019 | 1 h 1 min Français, Anglais, Espagnol | Sous-titres : Anglais Film en compétion officielle  Voyage cinématographique, poétique et ludique mettant en scène la beauté des gestes du quotidien, dans une grande chorégraphie humaine. Chorégraphe français de renom, Thierry Thieû Niang entreprend en 2017, une tournée offrant des ateliers intergénérationnels à des non-danseurs. DÉCOUVRIR CE FILM

PRÉLUDE #1 – LE CERCLE de Sandrick Mathurin Canada | 2020 | 23 min Sans dialogue À l’origine de ce projet, il y a Rhapsodie, une chorégraphie pour 20 interprètes signée Sylvain Émard. S’inspirant de l’aspect rituel de la danse, Rhapsodie célèbre le côté viscéral et instinctif des êtres, capturant la pulsion de vie et l’abandon parfois subversif des corps en mouvement. Co-présenté avec le FTA - Festival TransAmériques EN SAVOIR PLUS ​​​​​​​ ROUGE PAMPLEMOUSSE de Mélissandre T-B Première mondiale Canada | 2020 | 37 min Français Cette œuvre vidéo fascinante propose un intrigant combo : poésie et gigue contemporaine. Comme le titre laisse entrevoir son thème, Rouge pamplemousse explore différentes facettes du sentiment d’amertume. EN SAVOIR PLUS 7 PERSPECTIVES de Xavier Curnillon  Canada | 2021 | 40 min Français Sous-titres : Anglais Dans la pénombre d’une salle de montage, la chorégraphe Danièle Desnoyers découvre les rushs tournés en 2018 et 2019 lors des répétitions de sa récente création avec ses 7 danseurs. Un regard authentique sur le coup que porte la pandémie au milieu de la danse. Co-présenté avec le FTA  - Festival TransAmériques EN SAVOIR PLUS

39$*  PASSEPORT FESTIVAL** Au FIFA, rendre l'art accessible est au coeur de notre mission. Aussi, nous avons décidé de rendre le Festival le plus abordable possible avec un passeport à prix modique. BILLETTERIE * Taxes incluses - Frais de billetterie en sus ** Disponible en ligne et sur AppleTV

CARTE BLANCHE À CAROLINE MONNET

FAÇONNER L'AVENIR  Dans le cadre de sa 39e édition, le FIFA est honoré de remettre à Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire, anishinaabe et française, une carte blanche. L’artiste a réuni huit œuvres sous le titre Façonner l’avenir. « Ce programme se veut une invitation à aller au-delà de l’évidence, du dominant et du fort, pour regarder de plus près ce qui se cache sous la surface et espérer remettre ce qui était autrefois marginalisé dans le courant dominant. » -Caroline Monnet Carte blanche co-présentée avec le Centre Phi.  DÉCOUVRIR LE PROGRAMME

DES FILMS SUR LA MUSIQUE

CARTE MÈRE de Tiphaine Roustang, Catherine Major, Roxane Duchesne-Roy, Alexandre Carlos Première mondiale Canada | 2020 | 39 min Français Ce moyen métrage est le résultat d’une rencontre puissante entre la musique, les mots, la danse et la caméra. Carte mère, cinquième album de Catherine Major, fut écrit et composé avec l’idée qu’il serait dansé. L’artiste, reconnue pour l’intensité avec laquelle elle livre son art, avait envie d’offrir un voyage non seulement auditif mais aussi visuel. EN SAVOIR PLUS ​​​​​​​ JAZZ CLUB OWNER de  Guylaine Dionne Première Canadienne Canada | 2020 | 1 h 20 min Français, Anglais Sous-titres : Anglais Tourné sur plusieurs années, ce documentaire retrace les activités quotidiennes de Joel Giberovitch, le propriétaire et directeur artistique du UPSTAIRS, un petit club de jazz au centre-ville de Montréal. EN SAVOIR PLUS COMME UNE VAGUE de Marie-Julie Dallaire  Première mondiale Canada | 2020 | 1 h 27 min Français, Anglais, Dari, Espagnol Sous-titres : Français Film en compétion officielle Comme une vague rend hommage à la musique, cette séquence de sons abstraite, immatérielle et invisible qui provoque dans le cerveau la même réaction que le chocolat, le sexe ou la drogue. EN SAVOIR PLUS

DES FILMS SUR LA LITTÉRATURE ET LA POÉSIE

DIALOGUES POUR UN HOMME SEUL de Jean-Pierre Gariépy  Première mondiale Canada | 2021 | 1 h 30 min Français Dans un théâtre de poche étrangement vide, l’auteur-compositeur-interprète Edgar Bori remplit pourtant la salle de sa présence, de sa poésie et de sa tendresse. À travers une mise en scène minimaliste, on suit Bori comme s’il était en résidence d’auteur, à travers différentes phases de son cheminement – réflexions, création, lectures de textes, rencontres au café, travail en studio et sur scène. EN SAVOIR PLUS

JE SLAME, TU SLAMES de Jean Fugazza Première mondiale Canada | 2020 | 48 min Français Partout au Québec, une communauté de plus en plus nombreuse participe à des soirées de slam de poésie. Dans cet épisode, nous rencontrons 5 des meilleurs slameurs du Québec tout en découvrant comment le slam québécois est sur le point de gagner sa bataille pour se faire reconnaître. EN SAVOIR PLUS

ARTS.FILM DÈS LE 29 MARS  Arrêtez de chercher : les meilleurs films sur l’art sont ici! ARTS.FILM amène à votre salon plus d’une centaine d’œuvres impossibles ou difficiles à trouver ailleurs. Vous avez le choix parmi une sélection vraiment éclectique : documentaires sur l’art, fictions, films biographiques, captations de spectacles, prestations artistiques ou vidéos d’art sont accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année ! Disponible en ligne et sur AppleTV. S'ABONNER SOUTENEZ LE FESTIVAL Grâce à vos dons, vous contribuez à la tenue de l'une des plus importantes manifestations culturelles au Québec. Le FIFA est une grande célébration annuelle et vous êtes de plus en plus nombreux·se·s à participer. FAIRE UN DON

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ART FIFA 2021 16.03 - 28.03.2021 Carte Blanche MOMA

 

39e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L'ART : CARTE BLANCHE AU MUSEUM OF MODERN ART (MoMA)

Le département du film du MoMA a accepté la carte blanche offerte par le FIFA en créant trois programmes thématiques dont les films sont principalement tirés des collections du Musée et très rarement vues au Canada. Les programmatrices Sophie Cavoulacos et Brittany Shaw ont inclus, notamment, des œuvres de Cindy Sherman, Joseph Szkodzinski, Frank and Joan Gardner, Howard Guttenplan, Victor Ginsburg, Maria Lassnig, Mary Beams, Rose Lowder, Lynne Sachs, Nancy Holt, Robert Smithson, Joseph Cornell, Henry Hills, Deborah Stratman, Beatriz Santiago Munoz et Karimah Ashadu.

3 PROGRAMMES THÉMATIQUES   Les œuvres se retrouvent autour de trois programmes thématiques : At Home With..., Two Places et Eco City. Ces derniers considèrent chacun les images filmiques comme un ensemble de relations sociales et spatiales, à la quête de nouveaux horizons esthétiques, expérientiels et politiques. Grâce à des juxtapositions inusitées, à des versions nouvellement conservées et à des œuvres rarement vues, la programmation offre un aperçu des multitudes d’histoires qui se trouvent dans les 30 000 titres préservés au Musée, propose des liens entre le passé et le présent, et célèbre ces artistes qui façonnent de nouvelles manières de voir. DÉCOUVRIR LA PROGRAMMATION BILLETTERIE

PROGRAMME 1 : AT HOME WITH...

S’inspirant de l’exposition du MoMA intitulée Private Lives Public Space actuellement à l'affiche, ce programme explore les liens entre les films maison, le cinéma amateur et le cinéma d’avant-garde américain. Les films d’artistes (Bird de Cindy Sherman, Going Home Sketchbook de Mary Beams, Kopf de Maria Lassnig) sont présentés ici en compagnie de films maison (New Orleans home movies, film d’une famille non identifiée portée sur l’art ; New York, film réalisé à l’été 1981 par un cinéaste non identifié), mettant ainsi en lumière une esthétique commune et questionnant les hiérarchies de l’image en mouvement. Ces œuvres de petits formats évoluent avec les années, les publics y projetant leur propre nostalgie et les œuvres s’imprégnant elles-mêmes du passage du temps.  DÉCOUVRIR CE PROGRAMME

39$*  PASSEPORT FESTIVAL** Au FIFA, rendre l'art accessible est au coeur de notre mission. Aussi, nous avons décidé de rendre le Festival le plus abordable possible avec un passeport à prix modique. BILLETTERIE * Taxes incluses - Frais de billetterie en sus ** Disponible en ligne et sur AppleTV

PROGRAMME 2 : TWO PLACES Ce programme offre deux expériences perceptuelles d’un lieu : le portrait vagabond et intime de Lynne Sachs, Which Way is East: Notebooks from Vietnam (présenté ici dans une version nouvellement conservée du Museum of Modern Art) et la structurelle Rue des Teinturiers de Rose Lowder. « C’est comme si elle comprenait mieux le Vietnam lorsqu’elle le regarde à travers l’objectif de sa caméra », fait remarquer Dana, la sœur de Lynne, une observation très juste puisque Lynne explore un lieu défini dans sa jeunesse par la diffusion d’images de guerres à la télévision. Le tournage, image par image, de Rue des Teinturiers s’est effectué à partir d’un balcon sur une période de douze jours répartie sur six mois, l’objectif abîmé de l’appareil masquant la vie urbaine trépidante dans la rue, en bas. DÉCOUVRIR CE PROGRAMME

PROGRAMME 3 : ECO CITY

Renvoyant à une longue tradition de films land art et paysagers, tout en la bousculant légèrement, cette sélection intergénérationnelle se penche sur le cœur écologique, humain et matériel d’espaces qui ne sont décidément pas pastoraux. Des recoins de New York jusqu’à l’étalement des banlieues dans l’Amérique moyenne, d’une Lagos variant sans cesse jusqu’à un site militaire abandonné de Porto Rico – que peut révéler le cinéma à propos du cadre bâti ? DÉCOUVRIR CE PROGRAMME

ARTS.FILM DÈS LE 29 MARS  Arrêtez de chercher : les meilleurs films sur l’art sont ici! ARTS.FILM amène à votre salon plus d’une centaine d’œuvres impossibles ou difficiles à trouver ailleurs. Vous avez le choix parmi une sélection vraiment éclectique : documentaires sur l’art, fictions, films biographiques, captations de spectacles, prestations artistiques ou vidéos d’art sont accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année ! Disponible en ligne et sur AppleTV. S'ABONNER SOUTENEZ LE FESTIVAL Grâce à vos dons, vous contribuez à la tenue de l'une des plus importantes manifestations culturelles au Québec. Le FIFA est une grande célébration annuelle et vous êtes de plus en plus nombreux·se·s à participer. FAIRE UN DON

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ARTFIFA 2021 16.03 - 28.03.2021

ENGLISH translation app on the left

La 39e édition du Festival International du Film sur l'Art se prépare pour acceuillir son public fou de l'art, en ligne, dès le 16 mars jusqu'au 28 mars 2021. En plus du festival, le FIFA propose pour la première fois une nouvelle chaîne dévouée aux merveilleux films qu'on ne peut pas voir autrement. Infos ici. En plus, le passeport cette année est très abordable à seulement 39$ pour un accès quasi illimité à la programmation.

J'ai visité le site et j'ai repéré quelques films qui tombent dans mes champs d'intéret.

VATICAN, la cité qui voulait devenir éternelle

Réalisation	Marie Thiry, Marc Jampolsky
Son	Denis Guilhem
Production	Stéphane Millière
Narration	Cédric Zimmerlin
Musique	Bruno Courtin
Montage	Gilles Perru
Image	Raul Fernandez, Yoan Cart
Auteur	Thiry Marie, Marc Jampolsky
Animation	Blue Spirit

Le Vatican est le berceau du monde moderne qu'importe nos positions sur la religion, la politique, la science ou l'art. On découvre dans ce film la plus luxueuse collection d'oeuvres d'art au monde. Bâti sur l'histoire tragique d'un homme martyrisé sur la place publique pour le Divin dont il est, on voit un monde codé de secrets et de perversité. On ne peut même pas invinter une intrigue aussi immense.

 L’amour à l’oeuvre, Claude Cahun et Marcel Moore

Réalisation	Stéphanie Colaux
Composition	Julien Revel Andersen, Emmanuel Blanc
Photographie	Stéphanie Bisutti
Narration	Delphine Deloget
Montage	Delphine Piau
Mixage	Marc Taillardat

Ce qui est merveilleux du FIFA c'est la découverte d'univers créatifs incroyables. Ce film m'ébloui par son exploration de deux artistes lesbiennes impliquées dans la création de leur temps malgrés l'arrivée des Nazis sur la scène.Éventuellement elle seront arrêtées par la Gestapo.

 

 

 

Modigliani et ses secrets

Réalisation	Jacques Lœuille
Composition	Nigji Sanges
Montage	Pauline Gaillard

J'ai eu le grand bonheur de voir la toile à gauche Nu Couché au Musée des Beaux Arts de Montréal. Les reproductions ne pourront jamais rendre l'éclat et la majesté des couleurs et des techniques d'Amadeo Modigliani. Ce film nous transporte dans son Paris, dans son atelier. Avec les nouvelles techniques scientifiques on entre dans sa peinture.

Je vous invite à visiter les liens plus hauts pour formuler votre propre programmation et je vous reviens avec un article plus en profondeur.

-LENA GHIO 

ART SOUTERRAIN et NUIT BLANCHE

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ART SOUTERRAIN 2021 CHRONOMÉTRIE

On commence avec le volet numérique du 20 février au 30 avril 2021:

" Art Souterrain est heureuse de dévoiler la programmation de la 13^e  édition du Festival Art souterrain dont le volet virtuel se tiendra du 20 février au 30 avril tandis que le volet urbain se déploiera dans les souterrains de la ville de Montréal du 10 au 30 avril prochain.  Cette année, les artistes du festival se questionnent sur le thème de la Chronométrie en offrant au public un total de près de 100 œuvres et 100 activités gratuites, à la fois en ligne et dans l’espace physique. 

L’année 2021 marque également un tournant historique vu l’intégration d’activités et de prestations désormais accessibles en ligne permettant au public de pleinement se connecter avec nos artistes mais aussi de donner l’occasion à de multiples acteurs de l’écosystème de partager et d’échanger. Ce nouveau volet virtuel donnera ainsi la chance au public de se plonger dans l’intimité des œuvres et des artistes sélectionnés. Ce volet proposera des portraits d’artistes, les visions d’artistes, des audioguides de médiation, les rendez-vous performances, les parcours influences ainsi que des tables rondes.

Activités en ligne sur la page Facebook Facebook de Art Souterrain

Samedi 20 Février 18 heures - Soirée de lancement en ligne  

La soirée de lancement qui prendra pour l’occasion des allures d’émission télévisuelle sera diffusée sur Facebook et constituera une occasion unique pour le public de connaître les thèmes et artistes de la 13ème édition du festival Art Souterrain, d’assister à des prestations diverses et tout cela, dans le confort de leur foyer.  

3 Tables rondes - Du 23 février au 9 mars  

Le festival proposera des discussions animées sur le thème de la Chronométrie et ses variations. Une proposition qui s’œuvre de manière égalitaire et sécuritaire. L’initiative a pour objectif de partager et d’élaborer sur les notions du temps, sujet central du festival Art Souterrain 2021 et branché sur le contexte actuel. 

• À fleur de peau - le 23 Février à 18 heures
• Opportunités et nouveaux modèles - 2 mars à 18 heures
• Now is the time - 9 mars à 18 heures

Performances en ligne - Du 14 mars au 30 avril 

Les performances diffusées sur nos plateformes numériques se dérouleront tous les lundis, mercredis et vendredis du 14 mars au 30 avril.  

Les danses en collaboration avec la formation intensive de danse contemporaine BIG BANG, dirigée par Stéphanie Decourteille, se déroulent sur 3 rendez-vous les samedis de la période du festival. "

 

NUIT BLANCHE 2021

La programmation est encore en développement mais Art Souterrain présente:

" Nuit Blanche en ligne - Le 13 mars 

Au premier anniversaire de la Covid-19, en collaboration avec la Nuit blanche, Le Festival Art Souterrain propose une forme de douce mais incorruptible manifestation numérique. Ici, on s’inspire de la dure réalité des artistes émergent.e.s pour présenter une performance en continu. Plus d’une quinzaine d’artistes de BIG BANG, sous la direction de Stéphanie Decourteille, revendiquent l’espace à tour de rôle, et ce, dans le plus grand souci sanitaire qui soit. "

 

Je vous reviens avec le volet urbain qui se déroulera du 10 au 30 avril 2021 ET vous pourrez écouter les chroniques de l'équipe de l'émission In Situ en onde ou en ligne, en direct, les mercredi entre 17h et 18h sur Radio Centre Ville 102,3

Demeurez à l'écoute ça ne fait que commencer!

-LENA GHIO  

SOME KIND OF HEAVEN dès le 19 février 2021, en version originale avec sous-titres français

MK2 | MILE END est heureuse d’annoncer que le documentaire SOME KIND OF HEAVEN sera disponible dès le 19 février 2021, en version originale avec sous-titres français,  sur la plateforme de cinéma en ligne des cinémas Beaubien, Parc et du Musée ainsi que sur la plateforme de cinéma virtuel de MK2 MILE END au mk2mile-end.com

 FRANÇAIS app de traduction à gauche

SOME KIND OF HEAVEN  a is a documentary that intrigued me because it was made in partnership with the New York Times and executive produced by Darren Aronofsky, a director whose work has been nominated at the Academy Awards and whose movies like Black Swan and The Fountain explore the edges of consciousness. The combination of these divergent collaborators is augmented  by writer/director (and Florida native) Lance Oppenheim  for his first full-length documentary.

The subject is a retirement community in Florida called The Villages. If you visit the preceding link you will get an idea of what is presented as an idyllic place to live out your golden years with zero worries, activities with plenty of people in your age groups, with all the amenities of a safe comfortable existence.

As the film opens, Lance Oppenheim shows us a blend of people and activities that, on the surface at least, appear quite fun: dancing, sports, games, friends. At some point the film focuses on a few residents and one would-be resident that illustrate that aging people are complex and have needs that go beyond the amusement park like community.

For example, married couple Anne and Reggie Kincer, who are celebrating 47 years of marriage, must confront the unhappiness Anne feels that her husband Reggie is enticed by an overwhelming desire to consume drugs and eventually gets arrested for drug possession. 

Through the parties and activities the director reveals that reality is still bigger than whatever fantasy The Villages promises. Each person the director focuses on is complex, wishes are not met, aspirations still exist that playing don't gratify. 

The movie is melancholy as it ends with the protagonists wistful faces and sad eyes blend back into the community as waves disappear in the ocean.

-LENA GHIO