Sunday, April 30, 2023

THE ULTIMATE AI and why AI engineers are missing the most important intelligence, the intelligence of nature

One of the most extraordinary Emerge Art I ever photographed. Emerge Art is the photography of a natural phenomena that has accompanied humanity forever. It is called scrying. Because of human's greed, vanity and mercenary nature to acquire power it became classified as a bizarre practice, a sin and was outlawed by people of common sense, religious leaders and politicians who included laws against "fortune-tellers". But here you see the truth, scrying is a phenomena that is rare but as natural as an aurora borealis, it manifests in water when light moves through it in just the perfect combination with a human being seeking knowledge from nature, God, Spirit, the Force! I PROVED IT SKEPTICS!!!


FRANÇAIS app de traduction à gauche 

I am a transdisciplinary artist. This implies that my art is the result of integrating practices that seem incongruent to pure artistic expressions like painting, drawing or even dance. I combine theoretical physics, cosmology, art installation, drawing, sculpting, digital photography and more to produce art. Through the process of applying the scientific method of inquiry I created many astounding Emerge Art. I therefore proved that scrying is based on a real phenomena that can be documented, reviewed, printed, sold as art and is the capture of nature's real soul and intelligence.

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Of course the current quality of people in power, wide spread technology and mental health issues makes this an inconvenient truth once again. To save us from this, comedians and scientists have decided to mental block it out of the current dialogue. 


ABSTRACT 


Humanity is on the verge of understanding the physics of the origins of life. The evidence brought to light in Microfluidics research is revealing the creative force of water at the micro level. In this article the "intelligence" of water is demonstrated on a different scale and in a different arena, the arts. This is research that is complementary to Microfluidics and Nanofluidics to construct Artificial Intelligence.

I have stumbled upon the discovery that water can communicate in images that transcend refraction while I was making artistic studies of refraction in water. Although it appears this field of inquiry is incompatible with the work done by scientists, it is analogous to it and essential to understand the whole picture of the physics of life and intelligence in the universe.

The proof of my assertions is the images I photograph of water reacting to stimulus and responding in complex images that are complementary to its surroundings but transcend them. I have maintained my evidence in the same way law enforcement maintains their digital data; the original digital documents are intact. I have used Forensic Photoshop to illustrate the hidden language of water.

Introduction

To integrate scrying to AI technology, AI engineers will have to get to how water's intelligence is transmitted at the microscopic level.

Andrew Griffiths, specialist in Microfluidics at the École supérieure de physique et de chimie industrielles de Paris describes drops of water in these terms:

«Elles croissent, se divisent, se reproduisent, sont capables de s’adapter à un environnement, de transmettre des informations. Autant de caractéristique du vivant! »

-They grow, they divide, they reproduce, are capable of adapting to an environment, to transmit information, many characteristics of aliveness!

The Intelligence of Water

Ancient thinkers believed there was a “consciousness substance” at work in the human body that would account for mind. In the 2nd century AD, the Greek physician Galen of Pergamon, who treated wounded gladiators in Rome, proposed that the psychic pneuma, the soul and the individual’s identity, resided in the cerebrospinal fluid. This is a colorless liquid that flows within the interconnecting ventricles lying deep in the brain and bathes the external surface of the brain and spinal cord.

Men of knowledge have been searching for the “sentient principle” for a long time. There is a constant flow of new data in the neurosciences about the working of the nervous system and its pathologies. There is even a deepening understanding about how the brain’s pathologies impact an individual’s personality. Yet neuroscience has not pinpointed the source of a person’s unique identity and soul. With the images I have selected for this article I will show you how unbelievably intelligent water is and that could prove Galen was right all along.

The Brain and Water

There are two opposite cases that illustrate how water, of which the cerebrospinal fluid  contains 99%, affects intelligence: dehydration and cases of individuals who live normally with half a brain.

It is well documented that any level of dehydration  reduces the brain functions and very rapidly. Paradoxically there have been nine acknowledged cases of people living normal lives with more cerebrospinal fluid in their heads than gray matter, in other words, with half a brain.

Emerge Art and the Quest for Artificial Intelligence (AI)

Enter the quest to create an Artificial Intelligence, a self-aware autonomous machine that could be programmed with all the knowledge of mankind and enabled to achieve leaps of consciousness and intellect that would transcend any human capabilities. I submit that this cannot be done without scrying.

At this time the problem with programming an AI is that it cannot be taught in the same random and fluid way human beings learn about the world. The machines are taught to recognize patterns of everyday life, let’s say a cat. One day after being fed countless examples of the image of a cat, it recognizes the object cat. This is called “deep learning” and the capacity to recognize “cat” was achieved in 2012 . But for the most part human learning is the result of countless information seized by our bodyminds constantly whether we are in motion or at rest. We are programmed with what is called “unsupervised and unlabeled data”. Although technical solutions are regularly tested, and many are fruitful, there is always a lack of fluidity in the way the machine handles input and output of knowledge because it cannot access “unsupervised and unlabeled data”. This is the kind of learning that creates new knowledge and new ways of operating that are the hallmarks of an evolving intelligence. Scientists differentiate the potentials between the two ways of learning like this: deep learning makes the computer excel at playing chess, a game of fixed rules and limited moves, while unsupervised and unlabeled learning makes us excel at games like Jeopardy where the play on words is often a clue to the answer.

Synthesis

This means that the AI must be constructed to interface with water on many scales. The AI will need access to amounts of water that will bring unsupervised and unlabeled knowledge into the deep learning process if it is ever to behave the way engineer’s dream it should. I can only address the scale at which I have studied water and at this level I would say it would give the AI imagination and the means to make leaps of consciousness.

LENA GHIO   


ALL images © LENA GHIO   




Friday, April 28, 2023

"LES TROIS MOUSQUETAIRES : D’ARTAGNAN” DE MARTIN BOURBOULON premier volet

 

BANDE ANNONCE

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Une histoire écrite par Alexandre Dumas en collaboration avec Auguste Maquet enflamme l'imagination depuis sa publication en 1844. La nouvelle production cinématographique de Martin Bourboulon recrée au plus près l'époque durant laquelle a lieu l'aventure des trois mousquetaires, Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) et Aramis (Romain Duris) dont le destin se lie avec un jeune gascon, d'Artagnan (François Civil), qui veut devenir un mousquetaire du roi Louis XIII (Louis Garrel). Ce rapprochement au réalisme de l'époque reflète l'intention de Dumas qui était, en plus d'auteur, un fervent historien. 

Dans la cour de France, un conflit de pouvoir existe entre le roi et son premier ministre le cardinal de Richelieu (Eric Ruf). Au lieu de s'affronter directement, ils ont chacun des gardes personnels qui se déjouent tour à tour. Les intrigues se multiplient avec la mystérieuse Milady de Winter (Eva Green que j'ai beaucoup aimée dans la série Penny Dreadful) une espionne Britannique au service du cardinal. 

Le film est captivant pour bien des raisons. La distribution de haut calibre soutient un jeu convaincant qui nous transporte dans le temps. Le décor et la mise en scène authentique augment le drame que nous voyons se dérouler comme témoins historiques plutôt que comme cinéastes moderne.

Ceci n'est que la première partie de la trilogie donc la fin nous laisse en suspend jusqu'à la deuxième partie.

Au cinéma maintenant. Horaires ICI

LENA GHIO   




Wednesday, April 26, 2023

La Fondation Véro & Louis annonce ses nouveaux projets

 

De gauche à droite: Louis Morissette, Véronique Cloutier, Marcel Lussier, Clovis Guay et Guylaine Guay.
Photo © Lena Ghio2023
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Dans ce monde incertain, on commence la semaine avec de très bonnes nouvelles pour les familles qui ont des enfants autistes. La Fondation Véro & Louis existe pour venir en aide à ces familles depuis le 5 avril 2016. L'objectif de la fondation s'adresse aux personnes autistes de 21 ans et plus alors que les parents ont besoin de répie et leurs enfants sont maintenant adultes. Un groupe en grand besoin d'assistance.

Madame Guylaine Guay a deux enfants autistes. En 2014 elle écrit le livre Deux garçons à la mère qui a inspiré Véronique Cloutier qui décide de s'impliquer. ICI vous pouvez écouter Madame Guay raconter ce qui s'est passé. 

Entre temps, Monsieur Marcel Lussier gagne un gros lot de 70 millions à la loterie. Selon ce qu'il nous a raconté, il a décidé immédiatement à devenir un grand mécène pour La Fondation Véro & Louis et ce 25 avril 2023 il leur a remis la somme astronomique de 7 millions $ ! Cette somme s'ajoute à celle de 1 million recueilli par les différentes levées de fonds organiser par la fondation. Une autre fondation familiale s'est joint au projet de bâtir des maisons pour les adultes autistes, La Fondation François Bourgeois

Pour mieux comprendre l'importance de ces lieux d'accueils, la fondation a réalisé ce VIDEO si touchant. 

Pour toutes informations sur la fondation et comment vous pouvez aider ou soumettre une demande pour un(e) proche, ICI

LENA GHIO   

Saturday, April 22, 2023

BEAU IS AFRAID (V. F. BEAU A PEUR)

TRAILER / BANDE ANNONCE

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Described as a horror/comedy this film is sure to take you on the wildest ride of your life. You will either love it or hate it. Ari Aster is the writer and director of this phantasmagoric nightmare that lasts three hours. It is that train wreck you can't take your eyes off, you hold in your pipi until you are about to burst, then rush to the toilet and back so as to not miss one minute of the weird stuff that is going on!


From reality to fantasy, Beau, played by Joaquin Phoenix, teen Beau by Armen Nahapetian, and boy Beau by James Cvetkovski, is always running for his life. In my view, the movie exaggerates features of our modern life that are recognizable like the crazy city street where Beau lives that we see early in the film. The fear that it inspires in him is similar to the fear we do sometimes encounter in city life. 

The cast is extraordinary! Some of Broadway's biggest names and personal faves like Patti Lupone, Nathan Lane, Bill Hader  and Amy Ryan create the zaniest characters that are at once funny and terrifying!

Get screening info HERE

LENA GHIO   

FOIRE PLURAL mes coups de coeur

Moon Woman de l'artiste Anna Binta Diallo représentée par Galerie Towards de Toronto.

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J'ai eu le merveilleux privilège d'être au vernissage de Foire Plural ( 21 au 23 avril 2023) où se retrouvent artistes, galeristes, éditeurs et collectionneurs au printemps. Cette année la foire est installée au Grand Quai du Port de Montréal 200, rue de la Commune O. C'est une belle occasion de marcher dans le Vieux Port en s'y dirigeant. Dès que je suis entrée, j'ai été éblouie par les éclats de couleurs et l'élégance des installations. Il y a tant d'art à découvrir que je ne peux que vous parler que de quelques-uns de mes coup de coeur!

En haut, Moon Woman de l'artiste Anna Binta Diallo représentée par Galerie Towards de Toronto. C'est un collage numérique imprimé sur chanvre qui devient une figure mystique qui nous rappelle notre lien intime avec le cosmos.

@agac_canada @condorenee linktr.ee/foireplural  @foireplural

Deep Water Sun de Rebecca Munce de McBride Contemporary 

Deep Water Sun de Rebecca Munce de McBride Contemporary  est réalisé à partir de bâtons à huile sur papier. Cette pièce évoque l'oeuvre d'un de mes artistes québécois favori, Alfred Pellan. On a la sensation d'une oeuvre très ancienne et très moderne à la fois.

We are broken birds de Mal Del Mar de Galerie Youn 

We are broken birds de Mal Del Mar de Galerie Youn  m'a  interpellée par sa couleur bleu phalto que j'aime beaucoup. J'ai aimé l'élément sculptural de ce triptyque et l'effet réflectif de la vitre qui ajoute un élément fantasmagorique.

Rêver en plein jour de Carol Bernier de Galerie Simon Blais

Rêver en plein jour de Carol Bernier de Galerie Simon Blais. Une toute petite peinture à l'huile qui évoque un lever de soleil m'a totalement ravie.

Robe Louise Bourgeois de Lyne Lapointe de Galeries Bellemare Lambert

Robe Louise Bourgeois de Lyne Lapointe de Galeries Bellemare Lambert m'a totalement enchantée. Cela vient de ma fascination pour les petites poupées en papier que je façonnais quand j'étais enfant. 


Finalement, Pensée Noire de Manuel Mathieu de Galerie Hughes Charbonneau était dévoilée lors du vernissage en présence de l'artiste que l'on voit de profil à droite. Il était très occupé à parler de son art avec ses multiples admirateurs.

Photos © LENA GHIO   2023

LENA GHIO   

Thursday, April 20, 2023

FESTIVAL ACCÈS ASIE 2023 • la programmation


 FESTIVAL ACCÈS ASIE – 28e édition | Du 4 au 28 mai 2023 à Montréal

DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION

La 28e édition du Festival Accès Asie (FAA) est placée sous le signe de la collaboration. En effet, la diaspora asiatique correspond à diverses communautés aux réalités et aux enjeux contrastés. L’un des défis du Festival est par conséquent de construire un espace rassembleur où les artistes de ces communautés peuvent échanger, tisser des liens solidaires, créer ensemble et aller à la rencontre de leurs publics. Nous relevons le défi avec cette programmation qui décline diverses formes de collaboration, réunissant des artistes venant de régions différentes de l’Asie.

Le Festival Accès Asie donne le coup d’envoi de sa 28e édition par un cocktail d’ouverture au Conseil des arts de Montréal le 4 mai à 17h. Bouchées asiatiques, cocktail matcha et photobooth seront au rendez-vous! Notre invitée d’honneur, la chorégraphe Kanienkeha:ka Barbara Kaneratonni Diabo, donnera à voir une performance de danse de cerceau. Cette danse de pow-wow autochtone est à la fois une pratique de guérison et une manière de raconter des histoires à travers les formes créées par les cerceaux. Après un concert de musique classique persane des musicien·nne·s Ziya Tabassian (tombak) et Maryam Tazhdeh(târ), le DJ Parker Mah se mettra aux platines pour parachever cette soirée animée par l’activiste Laëtitia Vu.

Aura lieu simultanément, à l’étage du Conseil des arts de Montréal, le vernissage de l'exposition Bijin 美人: beauté à la japonaise commissariée par la galerie Artasiam, une galerie d'art en ligne ayant pour mission de promouvoir les artistes de la diaspora asiatique. Auscultant l’un des thèmes majeurs de l’histoire de l’art au Japon - la Bijin (美人) - l’exposition présente le travail de deux artistes qui interrogent l’évolution des standards de beauté au Japon, Yukiko Hashizume et Kaori Izumiya.

Dès le lendemain, une autre exposition sera inaugurée à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, le 5 mai à 17h : celle de Vie de l’Utérus, un projet collaboratif de trois artistes d’origine iranienne : l’artiste visuel Khosro Berahmandi, l’artiste intermédia Hadi Jamali et la céramiste Reihan Ebrahimi. Leur corpus d’œuvres décline les interconnexions entre la terre, vue comme l’utérus de la nature, la mort et la renaissance. 

Du 6 au 9 mai, l’événement récurrent pancanadien KickStart, en collaboration avec CanAsian Dance et Tangente Danse déploiera à l’édifice Wilder les œuvres courtes de plusieurs artistes canado-asiatiques en danse et en performance en provenance de Halifax, Vancouver, Toronto, Ottawa et Montréal. Dans Omote (), une œuvre créée par la danseuse Shion Skye Carter (Vancouver) et l’artiste visuelle Miya Turnbull(Halifax), des masques faits à la main deviennent des prolongements de leurs corps. Yui Ugai (Vancouver) et Ashvini Sundaram (Toronto) s’interrogent sur ce qui signifie être chez soi dans home, nouant un dialogue à travers leurs pratiques hybrides – respectivement une actualisation du vocabulaire de la danse japonaise traditionnelle et une pratique chorégraphique du Sud de l’Inde mise en relation avec un héritage tamoul. calm and dormant with strength and power; sinuous and flowing constitue un récit personnel où Katherine Ng (Ottawa) redécouvre ses racines et s’ouvre à la beauté de l’histoire et des riches traditions culturelles de sa famille. L’artiste de burlesque Joy Rider (Montréal) questionne sa sexualité à la lumière de sa culture philippine dans Walang Hiya.

Une image contenant personne, mur, femme, intérieur

Description générée automatiquement

KICKSTARTde Shion-Carter et Miya Turnbull

Durant Qu'y a-t-il dans un Dal ? Le 7 mai, Veena Gokhale, professeure de cuisine indienne et autrice, montrera comment préparer un dal, tout en dégustant à 14h au restaurant tibétain Om.

Dans Sanctuaire d’oiseau, présenté en collaboration avec le Vivier à l’édifice Wilder le 7 mai à 19h30, le pianiste Kimihiro Yasaka fera vivre les œuvres de Khosro Berahmandi lors d’une performance audiovisuelle mise en scène par Hadi Jamali. Cette expérience multisensorielle et interdisciplinaire, éveillant les consciences à la crise environnementale, convoquera les compositions de Simon Bertrand et Yukiko Watanabe.

En collaboration avec Teesri Duniya Theatre, nous déploierons une lecture théâtrale de la pièce Go Fish!de la dramaturge Carolyn Fe le 11 mai à la Salle Communautaire de la Cité-des-Hospitalières à 20h. Cette œuvre en anglais fait résonner les voix de plusieurs femmes racisées de plus de 45 ans.

Le 12 mai seront dévoilés les résultats d’Asiate en court, une compétition de courts-métrages mise sur pied par le commissaire, cinéaste et producteur Laurence Ly. Deux séances de projection auront lieu, à 18h et 20h45 au Cinéma Moderne, exposant le travail de cinéastes de la diaspora asiatique de diverses générations. Les prix décernés sont offerts par nos partenaires, Cinéma Moderne, Main Film et L'Inis.

Dans le cadre de sa résidence d’artiste en partenariat avec OBORO, l’artiste Tam Khoa Vu partagera le fruit de sa pratique dans une présentation publique en continue au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO, le 13 mai de 14h à 17h. the hybrid condition examine les liens entre la culture diasporique vietnamo-canadienne et le colonialisme par le biais d’une installation vidéo et audio à quatre canaux utilisant un mélange d’images personnelles, d’images actuelles et d’archives. 

Les dimanches 14 mai, en français, et 21 mai, en anglais, deux séances de dégustation de thés japonaisrares seront proposées par le Maître de thé Han Le au salon de thé Oasis à 13h30 et 16h.

Le 18 mai à la Sala Rossa à 19h, From that part of Asia with LOL célébrera certain·e·s des humoristes canado-asiatiques les plus drôles. Produit et animé par Sandy Bitar, ce spectacle mettra de l’avant Amer Rez, Andrew Khoury, Dana Saleh, Elias Sadkni, Mariam Khan et Sloan Khooshan.

Puisant dans la complexité du sentiment d’appartenance et la difficulté de trouver un chez-soi lorsqu’on est immigrant·e, le duo alokori - An Laurence (guitare et voix) et Sara Constant (flûte et électronique) - dévoilera une nouvelle œuvre entremêlant musique acoustique, électro et art sonore. À mi-chemin entre la performance et l’installation, cette proposition présentée le 19 mai à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal à 19h30 façonne des paysages sonores empreints de nostalgie.

alokori ©photo Laura Criollo Carrillo

Le 20 mai, Sticky Rice propose un programme futuriste en deux parties: Vision 2088, en collaboration avec le Festival Accès Asie et Fierté Montréal à Ausgang Plaza. En après-midi, la table ronde conviviale The legacy of the Craft se penchera sur le rôle de l'empathie et de la transmission intergénérationnelle dans le travail de quatre artistes de la diaspora asiatique. En soirée, Sticky Rice se réapproprie le cyberpunk dans un monde immersif asio-futuriste avec A Cyberpunk Outlook pour une soirée festive sur des sons mixés de quatre DJs émergent·es.

La mythologie asiatique compte de nombreuses créatures magiques dotées de pouvoirs surnaturels. Le 21 mai, les enfants de 8 à 13 ans auront l’occasion de confectionner des masques de monstres inspirés de cet univers, puis d’assister à un spectacle de théâtre improvisé. En partenariat avec le centre de créativité Le Gesù, l’atelier Les petits monstres sera animé par les artistes Chloé et Jade Barshee du Théâtre Éverest, de 14h à 16h.

Chapeautés par le Réseau artistique CanAsie, deux événements vous seront proposés sur la plateforme numérique les 25 et 26 mai, pour inaugurer la dernière semaine du Festival. Le documentaire primé Haute Tension à Chinatown sera diffusé en ligne le 25 mai à 19h HE en présence de la réalisatrice Karen Cho. Également, dans le but de mettre en valeur des artistes provenant de Vancouver, Calgary, Edmonton, Winnipeg, Toronto et Montréal, Arts CanAsie en mouvement aura lieu le 26 mai. Cette célébration pancanadienne en est à sa troisième édition et constitue une vitrine nationale pour plusieurs artistes de la diaspora asiatique. À Montréal, les artistes en musique Ziya Tabassian et Maryam Tazhdeh participeront à cet événement multidisciplinaire national mené en diffusion simultanée dès 19 HE. Le târ est un instrument à cordes pincées et le tombak est un instrument de percussion. Le duo interprétera les compositions de Maryam Tazhdeh puisant dans la musique classique persane.

Sit, Eat and Chew 五味 de la chorégraphe Léa Tremblay Fong se déploiera le 27 mai de 14h à 17h à travers un parcours dans quatre lieux du Quartier chinois de Montréal. L'œuvre co-créée avec la communauté locale (grâce à des ateliers multigénérationnels guidés par les artistes) mettra en lumière non seulement des récits de vie, mais aussi des espaces physiques chargés d’histoire. Ont collaboré au processus Martine Castera, Léna Demnati, Geneviève Duong, Charles Gao, Phi Nguyen, Parker Mah et Wai-Yin Kwok, sept artistes provenant du Québec et du Canada, ainsi que la chorégraphe new-yorkaise Mei-Yin Ng. Des personnes âgées sino-canadiennes participeront également à la performance.

Fareed Ayaz et l’Ensemble soufi Abu Muhammad, en provenance du Pakistan, donneront un concert le 27 mai à 20h à la salle de concert Oscar Peterson. Il s’agit d’une occasion rare de découvrir cet ensemble de musique légendaire, à travers un partenariat avec le Centre Kabir. Les artistes interpréteront du Qawwali, une forme de musique soufie qui tire ses origines de la poésie islamique ancienne. Connu comme « le chemin du cœur », Qawwali exprime la fervente dévotion des grands mystiques soufis. 

Le 28 mai, le Festival Accès Asie finira en beauté avec un événement célébratoire aux Jardins Gamelindébutant dès 14h et mettant de l’avant les tambours galvanisants d’Arashi Daiko, ainsi que l’étonnant groupe montréalais de danse philippine, Pamana Ng Luzviminda.


À propos du Festival Accès Asie

Célébrant le mois du patrimoine asiatique en mai à Montréal, le Festival Accès Asie amplifie les voix et les pratiques des artistes originaires du continent asiatique et de sa diaspora à travers une grande variété de champs de pratiques, incluant les arts de la scène, les arts visuels et médiatiques, les arts littéraires, les arts interdisciplinaires et les arts culinaires.

À propos du Réseau artistique Canasie

Le Réseau artistique CanAsie, une initiative du Festival Accès Asie, est une communauté pancanadienne qui relie les artistes aux représentants de l’industrie dans le but de favoriser leur collaboration tout en améliorant leur visibilité, leur équité, leur impact et leur représentation.

Toutes les informations sur la programmation sur accesasie.com


CALENDRIER DES ACTIVITÉS