At the movies October 2021

 

ESCAPE FROM MOGADISHU trailer

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ESCAPE FROM MOGADISHU

If you're in the mood for a fast paced incredible life or death true escape story, this movie is for you!

Based on a true story, the film is based on events that happened in Somalia in 1991. Ambassadors from both North Korea and South Korea were attempting to seduce Somali officials to vote for them to be recognized by the UN when a violent civil war exploded in the capital of Mogadishu. 

The film begins with a group of South Korean diplomats rushing to get to President Siad Barre to present him with official gifts so they can win his endorsement. A series of humorous mishaps make this goal impossible! They arrive on his estate just in time to see their rivals from North Korea leaving the appointment that had been scheduled for them. That is when the niceties end and the civil war begins.

It takes quite a few deadly exchanges before the North and South embassy staff realize they must put surviving above all other considerations. From that point on, they will use all the resources around them and the resources of their minds to cross a city in the midst of  nightmarish attacks on all sides!

The scenes are very well executed and the tension runs high and relentless! The extraordinary cast delivers on every level as we can sense their impending doom at every corner. 

Available online on all providers October 19 2021

MASS trailer

MASS

Jason Isaacs and Martha Plimpton play Jay and Gail, parents whose son has died violently during a school shooting. They go to a lutheran church to meet Reed Birney and Ann Dowd as Richard and Linda, the parents of the deranged shooter, himself a schoolboy. The set is bare, the entire tale is drawn out by the amazing performances of the actors. If you love the craft of acting, this is one of the finest expression of what actors do, create a multidimensional artwork using their entire bodies.

In the beginning we see Breeda Wool (Judy) preparing the room where the reunion between the pair of parents will occur. We see the turmoil of Jay and Gail as even as they are close to the church's door are unsure if they are doing the right thing. Then Richard and Linda arrive timidly, Linda awkwardly bringing a flower arrangement for Gail.

The conversation advances as we get more and more details about who the killer is and who the victim is. What were the events that led up to the school shooting? Why hadn't the parents seen signs their son was so mentally disturbed? 

The despair of both sets of parents becomes a palpable unbearable weight until there does come a moment of resolution.

I have never seen anything like this. At first glance you might think the movie couldn't capture your attention because the premise is so simple. But the disturbing touching intimacy and revelations keep us glued as we want to know what happened as much as the parents.

The movie was written and directed by Fran Krantz who is also a popular actor seen on many movies and TV shows. 

In theatres now

THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN trailer

THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN

Louis Wain was a contemporary of the wonderful Beatrix Potter. Although both of them had very different lives, they both thrived as artists who drew animals with human characteristics. 

The movie felt to me like when a storybook comes to life in our imaginations as we listen to a narrator read the words. There is a lot going on at the same time in any scene, from the decor to how Benedict Cumberbatch performs the role of Louis Wain: he is hyperactive,  draws at great speed with astonishing precision with both hands at once, he is shy yet expresses his views of electricity boldly enough. 

The special effects department did a superb job at aging the characters and every once in a while, a scene is morphed into a painting. Set decorations and costumes are likewise magnificent and the cats! The adorable cute playful mysterious cats popping out all over the place.

Olivia Colman is the narrator who puts what is going on in context with comments like the one about Victorian England by “its bizarre social prejudices and the fact that everything stank of shit.” Claire Foy plays Emily Richardson-Wain, Louis's wife.

I enjoyed this oddball biopic very much.

Opens in theatres on October 22 2021

-LENA GHIO  

FANTASIA en FÊTE! this October free screenings!

 More news from the festival, FREE SCREENINGS:

« In celebration of the Fantasia International Film Festival’s 25th edition this past summer, the renowned Montreal event is proud to announce Fantasia en fête, a special screening series revisiting the most vital highlights from across the festival’s history. Representing the wide spectrum of genres that Fantasia showcases, this retrospective series brings back the unforgettable experiences and award-winning, even paradigm-shifting cinematic moments that the festival is revered for. The series will hit the silver screen in two waves, the first to happen later this month, the second in December. All screenings will take place at the historic Cinéma Impérial, where the festival was born in 1996. Best of all, as a gift to Montrealers, admission will be free of charge for all screenings. Presented with the support of the City of Montreal.

 

The October wave of the series concludes with a special advance screening of LAST NIGHT IN SOHO, the latest creation from three-time Fantasia alumni Edgar Wright (SHAUN OF THE DEAD, SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD, THE WORLD’S END), starring Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg and Terence Stamp.

 

Friday Oct 22 at 6:45 pm 

Zu: Warriors From The Magic Mountain (1983, Hong Kong, dir.: Tsui Hark) Celestial castles and bouncy battles, lasers and rainbows, Good and Evil battle it out in this Tsui Hark masterpiece.

 

Friday Oct 22 at 9:40 pm  

Godzilla Vs. Hedorah (1971, Japan, dir.: Yoshimitsu Banno) Godzilla tackles post-war pollution in this psychedelic episode from the Shôwa-era series!

 

Saturday Oct 23 at 7:00 pm 

Voice of Silence (2020, South Korea, dir.: Hong Eui-jeong) Merging auteurism and gripping suspense, this award-winner follows two men caught up in the gears of organized crime in the Korean countryside.

 

Saturday Oct 23 at 9:45pm  

[REC] (Spain, 2007, dir: Jaume Balagueró, Paco Plaza) A landmark in Spanish horror cinema. The scariest found-footage film in history and the most intense zombie nightmare you’ll ever experience.

 

Sunday Oct 24 at 6:45pm  

Mind Game (2004, Japan, dir.: Masaaki Yuasa) This psychedelic, animated milkshake of twisted mysticism and streetwise thrills is possibly the most laureled film in Fantasia’s history.

 

Sunday Oct 24 at 9:45pm  

Let the Right One In (Sweden, 2008, dir.: Tomas Alfredson) The Swedish masterpiece, widely hailed as the greatest vampire film of the past quarter-century, returns to chill the big screen.

 

Tuesday Oct 26 at 7:30pm 

Last Night in Soho (2021, U.K., dir.: Edgar Wright)

Special advance screening of three-time Fantasia alumni Edgar Wright’s latest creation, fresh off its premieres at Venice, TIFF and BFI London. »

THE POWER OF THE DOG

 

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA

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The Power Of The Dog

You have never seen Benedict Cumberbatch like this.

Jane Campion, who won multiple awards in her career, was in Montreal for the first screening of her latest masterpiece The Power Of The Dog this past October 6th and won a lifetime achievement award from the festival. She wrote the screenplay based on the novel by Thomas Savage.

Her latest film is a powerful psychological drama that pits masculine stereotypes one against the other.  Phil Burbank ( Benedict Cumberbatch ) and his brother George Burbank (Jesse Plemons) are wealthy ranchers in the 1920s that have slept in the same room all their lives. Their characters are drastically different. George enjoys taking baths and dressing to the hilts while Phil is an angry rebel who refuses to wash at all. Right from the beginning we see that George is moving past his relationship with his brother Phil whose multiple attempts to engage dialogue with his brother are met with silence.

A woman has won over George's heart, Rose Gordon, played with emotional depth and inner turmoil by Kristen Dunst. She operates an inn where the cowboys deliver their cattle. Her son Peter (Kodi Smit-McPhee) is an artistically inclined intellectual teenager who is tall and slender and attracts the wrath of Phil who begins a campaign of bullying against the young man. The tension is intense between Rose and Phil because she sees how he treats her son and he sees the grip she has on her brother. The tension is relentless until the dramatic last act when secrets are revealed and the least suspected character is divulged to be a cunning killer.

The gorgeous cinematography also pits the vastness of the distant blue mountains over golden fields with the closed-in dark wood panelled home shared by the Burbank clan. The buzz is that this movie is a strong Oscar contender.

 

Have a Good Viewing!

-LENA GHIO  

FNC EPLORE @ CENTRE PHI • 6.10 > 17.10.2021

 

Icarus de Michel Lemieux

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Michel Lemieux © Lena Ghio 2021

J'arrive de FNC EXPLORE au Centre Phi qui présente la portion VR du Festival du Nouveau Cinéma. J'ai fait l'expérience de trois films exceptionnels!

Le premier, End of Night par David Adler. Ce film qui vient du Danemark dure 49 minutes et s'est mérité le prix de Meilleure oeuvre narrative VR lors de l'édition 2021 de la Mostra de Venise. Dans ce film, on traverse les souvenirs troubles d'un survivant de la Deuxième Guerre Mondiale en barque alors qu'il rame. Le film est en noire et blanc et les personnages ne sont que des coquilles de la personne qui fut. Les images sautent d'une scène marquante à la prochaine en sautant des étapes, comme le sont les scènes de nos souvenirs. On a l'impression de naviguer des un monde en cendre. La ville est détruite et il ne reste que des façades fendues. Le rameur est un homme juif qui se nomme Josef et il tente de sauver la femme de son frère disparu et sa petite nièce.

Ensuite j'ai vu Icarus de Michel Lemieux. Cette oeuvre a été présentée en première mondiale par le Tribeca Immersive et le Cannes XR Virtual en 2020 et est inspirée du spectacle multidisciplinaire Icare présenté au TNM en 2014.  J'ai demandé à Michel Lemieux si il avait fait une recherche scientifique pour créer le magnifique soleil où se dirige Icare. Il m'a raconté qu'en travaillant sur l'oeuvre Continuum présentée en 2018 au Planétarium Rio Tinto et encore sur la programmation, il a été entouré par des experts en astronomie qui l'ont préparé à la création de l'astre resplendissant. Cependant, il ajoute qu'en créant cette oeuvre il s'est dit, qu'au fond, arrivé sur le soleil tout deviendrait éblouissante lumière blanche. Comme pensée finale, il ajoute qu'il ne tente pas d'être scientifiquement précis mais qu'il veut exprimer un cri du coeur venant du héros du récit.

Finalement, j'ai vu Bystanding - The Feingold Syndrome par Nim Shapira et Roi Lev. Ce film nous demande un peu plus de collaboration puisque qu'il faut manier les manettes pour pénétrer les personnages pour accéder à leurs récits. Hélas, je n'ai réussit le coup que deux fois! Mais j'ai trouvé l'expérience de flotter dans le film très agréable.

Pour vivre le FNC EXPLORE il faut réserver vos places car elles sont limitées; il faut votre passeport de vaccination et le port du masque est obligatoire.

BONS VISIONEMENTS!

-LENA GHIO  

50e édition du FNC débute ce mercredi

 

50e édition FNC 

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Le Festival du Nouveau Cinéma débute ce mercredi 6 octobre. Vous avez plusieurs options de visionnement puisque plusieurs films seront diffusés en salle. Je commence ma couverture demain par une visite au Centre PHI qui propose une encore cette année une série de projections VR sélectionnée pour le FNC. FNC EXPLORE vous propose deux heures de visionnement. Vous pouvez visiter le site immédiatement pour faire vos choix!

«    – C’est mercredi que sera donné le coup d’envoi de la 50^e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) avec la présentation en première de BOOTLEGGER, premier long métrage de l’artiste multidisciplinaire Caroline Monnet à 19h au Cinéma Impérial. La projection sera précédée par la présentation de CINQUANTE TEMPS, un court film réalisé par le cinéaste Luc Bourdon, ancien directeur général du FNC, qui​​a revisité 50 ans d’archives du Festival pour l’occasion. Avec une programmation des plus audacieuses, le FNC propose cette année pas moins de 280 œuvres, provenant de 57 pays, dont 161 premières mondiales, internationales, nord-américaines et canadiennes, ainsi qu’un Nouveau Marché de coproductions international et des événements destinés à tous les publics. Le festival aura lieu en salle à Montréal aux Cinéma Impérial, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, et à la Cinémathèque Québécoise du 6 au 17 octobre, et accessible en ligne au public pancanadien du 6 au 31 octobre.

 

« Depuis 50 ans, soucieux d’être toujours à l’avant garde et en phase avec la société, le Festival a été influencé, à chacune de ses éditions, par les évolutions du milieu du cinéma. Aujourd’hui, nous sommes non seulement très heureux de pouvoir retrouver nos cinéphiles dans les salles à Montréal et de pouvoir célébrer ce demi-siècle de cinéma avec eux mais aussi de pouvoir offrir à tous un accès en ligne pour répondre aux nouveaux modèles de diffusion. Nous sommes également très fiers de présenter de nouvelles initiatives telles que notre Nouveau marché de coproductions international et nos événements extérieurs. Bon 50e anniversaire à toutes et tous ! » - souligne Nicolas Girard-Deltruc, Directeur Général du Festival du nouveau cinéma

 

Dans la lignée de la présentation de BOOTLEGGER lors de notre soirée d’ouverture, d’autres événements exceptionnels sont à retrouver tout au long de cette édition anniversaire. La cinéaste néo-zélandaise Jane Campion sera de passage au FNC pour présenter son dernier long métrage THE POWER OF THE DOG (LE POUVOIR DU CHIEN). La réalisatrice, première femme récipiendaire de la Palme d’or en 1993 avec La Leçon de Piano, donnera une classe de maître exceptionnelle le jeudi 7 octobre. Le FNC profitera de sa venue pour lui remettre une Louve d’honneur soulignant l’ensemble de sa carrière d’exception. Le vendredi 8 octobre, le public pourra découvrir LA VIE RÊVÉE (1972) de Mireille Dansereau, restauré par Éléphant et présenté par Québecor, partenaire du FNC depuis maintenant 15 ans.

 

« Profondément engagée envers la culture, Québecor est fière de faire équipe avec le FNC depuis 15 ans et d’ainsi contribuer à faire briller le meilleur du cinéma d’ici et d’ailleurs. C’est avec grand plaisir que nous présenterons, en grande première, la version restaurée par notre équipe d’Éléphant : mémoire du cinéma québécois de La vie rêvée de Mireille Dansereau (1972), le premier film d’ici produit par une femme dans le secteur privé au Québec. La présentation d’un tel film dans un festival d’envergure comme le FNC nous rend particulièrement fiers puisque cela rejoint notre volonté de faire connaître les films de notre patrimoine et de les partager au plus grand nombre », mentionne Pierre Karl Péladeau, président et chef de la direction de Québecor.

 

De plus, mentionnons que le FNC investit les rues de Montréal avec deux parcours extérieurs gratuits. Au cœur du Quartier des spectacles, le circuit interactif NOTRE HABITAT COMMUN / OUR COMMON HOME, de Daniel Iregui invite les spectateurs à réfléchir au réchauffement climatique et ses conséquences. Le créateur Daniel Iregui s’exprimera d’ailleurs à propos de son travail lors d’une classe de maître le jeudi 14 octobre à la Grande Bibliothèque. Autre activité à découvrir dès les premiers jours de festival : FAUNE, un jeu de piste en réalité augmentée dans l’espace public. Le parcours s’active grâce à un système de codes QR implantés dans la série d'affiches signée par les artistes Adrien M et Claire B en collaboration avec Brest Brest Brest. Les affiches sont observables dans le corridor culturel de Griffintown et le parcours s’active grâce à une application développée sur mesure.

 

La 50^e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) se déroulera en salle, à Montréal, du 6 au 17 octobre et en ligne, du 6 au 31 octobre.  Les billets sont en vente dès à présent sur le site du festival. Par ailleurs, suite aux récentes annonces du gouvernement, le festival s’adapte aux nouvelles mesures et annonce que le port du masque sera requis en tout temps dans les salles de projections à compter du 8 octobre. »

-LENA GHIO  

MARIA CHAPDELAINE

 

Bande Annonce

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Le film basé sur le classique littéraire québécois, MARIA CHAPDELAINE, laisse perplexe!

Le film ouvre sur des scènes spectaculaires de territoires québécois: neige éclatante de blancheur, sapins caressant le ciel bleu, et le cheval qui tire les deux voyageurs en char qui défient le lac glacé! La cinématographie coupe le souffle avec sa beauté, ses couleurs et la nature fraîche et parfaite! Je frottais mes mains ensemble anticipant une merveille cinématographique! BRAVO MICHEL LA VEAUX Directeur de la photographie et JEAN BABIN Directeur artistique.

Sébastien Pilote manque la marque d'une façon incompréhensible! Son film n'est que ce qu'on nomme le "paraître" et n'a aucune profondeur, aucune expression émotive n'est tolérée! 

Maria Chapdelaine interprétée par la charmante Sara Montpetit est trop souvent seule assise ou debout à l'écart de ce qui se passe. Même quand son amour, François Paradis interprété par Émile Schneider, disparaît tragiquement Maria ne peut pas pleurer. Même Monsieur le curé (Danny Gilmore) l'avertit de cesser de pleurer tout de suite!

Pilote ne comprend pas comment traduire le drame des femmes de ces époques en cinéma. C'était dure! C'était désappointant! Les femmes subissaient difficilement les volontés ABSURDES de la société, de la religion et des hommes! Dans ce film on veut nous faire croire que la maman (Hélène Florent) vit ses solitudes et misères comme si de rien n'était avec ses vêtements toujours propres et bien pressés avec comme seul indice de sa dissatisfaction est le commentaire qu'elle répète concernant les "terres dans les vieilles paroisses". 

Malgré cela, j'ai aimé regarder ce film.

Au cinéma dès ce vendredi 24 septembre!

-LENA GHIO  

Larry Achiampong + MOMENTA @ Fondation PHI

Reliquary 2 still / Larry Achiampong / Reliquary 2 (production still), 2020 / Video with stereo sound / Commissioned by John Hansard Gallery / © Larry Achiampong / LUX. Courtesy of the artist and Copperfield, London

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detail

Larry Achiampong

Relic Traveller: Where You and I Come From, We Know That We Are Not Here Forever

Until Jan. 9, 2022

Contemporary artists are increasingly expressing their creativity through multimedia. A concern that is also enveloping the minds of young artists is the climate crisis. This combination leads to forms of expressions that attempt to come to grips with issues that transcend all of our minds, that attempt to find solutions humanity desperately needs as the elements rage and the weather is erratic, dangerous destroying lives and homes and cities. Larry Achiampong's work presented at PHI Foundation is part of an ongoing project he began in 2017, Relic Traveller  is an example of this impulse. 

A British artist of Ghanaian ancestry, Achiampong is concerned with issues of colonialism that we westerners see only from the invader's side. Although he has lived in Britain all his life, Brexit awakened concerns about colonialism from the perspective of the invaded country. Although the climate crisis will bring about completely alien forms of colonialism with humanity moving and seeking refuge in a chaotic world with uncertain resources. You will detect this idea like a subtle spice under the larger discourse that are already older than this summer's crisis of large scale fires, floods, and unbearable heat.

The exhibition that is composed of a series of three interrelated, immersive installations begins at the entrance of the gallery with the floor  painted with red clay that spreads throughout the whole exhibition to evoke the red earth of Ghana. The idea is to allow the footsteps of the visitors to create new paths through the gallery space as refugees do and also as new solutions find their way to our consciousness.

In the first space you will see the coming together of two important projects: The Relic Travellers Alliance: Assembly 1 & 2 (2021) and PAN AFRICAN FLAGS FOR THE RELIC TRAVELLERS' ALLIANCE (2017 - 2021).  These installations reveal some very expressive and appealing designs in the forms of flags and military like uniforms. Each flag is an intricate story written in colours and forms. The second space, Reliquary Conceptual Imagery (2020), features images from Achiampong's latest film Reliquary 2 that were created by Wumi Olaosebikan a.k.a. Wumzurn. The film combines animation with real cinematography and is the ongoing story of Achiampong's futuristic alter ego that is revealed in many facets of the exhibition. The final space combines series of short films- Relic 0 (2017), Relic 1 (2017), Relic 2 (2019), Relic 3 (2019) - as well as Reliquary 2, - with flags from the PAN AFRICAN FLAGS FOR THE RELIC TRAVELLERS' ALLIANCE. 

My impression of the whole is that the artist approaches the issues of our times with an eye towards a political resolution. There is no doubt that in a very near future all of us will have to rally to face unique challenges. It would be fabulous if we could rally around sound politics.

MOMENTA BIENNALE sensing nature

In the context of the MOMENTA BIENNALE the PHI Foundation, in collaboration with the Montreal Museum of contemporary art, hosts two complex installations. On the first floor you will visit a soft reflective space with a spring of water joyfully bubbling among the rocks in a green screen structure, it is spill. Abbas Akhavan wants the space to allow you a break from the chaos of city life. To accompany your pause in this serene space,  Akhavan has commissioned authors to provide you with a unique text to augment your meditative experiment. During my visit, I enjoyed the work of Kim Nguyen but a different author will be featured each month. 

On the second floor, Jamilah Sabur, a Jamaican artist living in Miami, presents The Mountain Sings Underwater. She uses installations, videos, performances to expose hidden stories about our brief passage on shifting landscapes. She addresses colonialism, but also, we see an emergence of her ancestral roots in some archetypal designs and dances she uses to tell her stories. My impression of her work was that it was attempting to reconnect with the deepest layer of nature that we have called Spirit since time immemorial. I exchanged this concept with curator Stefanie Hessler and she supported the view that I was on the right track in my approach to Sabur's work.

Follow the links for more information.

MOMENTA BIENNALE @ PHI Foundation

The Montreal Museum of Fine Arts is presenting the Korean artist Anne Duk Hee Jordan for MOMENTA BIENNALE until January 2 2022. To find out more about the MOMENTA BIENNALE click here: https://momentabiennale.com/

-LENA GHIO