Thursday, May 27, 2021

FORUM NUMIX & 12e Prix NUMIX


Royal Shakespeare Theatre Dream  

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Je me préparais à faire une couverture approfondie en temps direct avec les conférences de FORUM NUMIX car les contenues sont tellement riches et complexes quand mon ambition a rencontré le problème avec tout ce qui existe grâce aux nouvelles technologies: elles sont délicates! Je travaillais avec plusieurs ordinateurs chacun doués d'une spécialité: son, image, capacité de naviguer le web! Semaine 4 du Forum, tous me lâchent. Pas de problème, je vais me procurer un Mac. Oups! La pandémie a changé la façon de magasiner chez Apple! Bref, 3 semaines plus tard je reçois mon MacBook. Entre temps, j'apprends qu'au point de vue de la politique globale il y a des tensions monumentales concernant les technologies de haute pointe en développement soit le 5G. Il s'avère que l'entreprise qui produit les éléments de production de plus haute qualité avec comme clientèle les plus grands producteurs de technologies personnelles se situe à Taiwan! Problème car la Chine se positionne pour posséder l'entreprise à tout prix. Référence

Pourquoi cette longue narration avant de parler des conférences? Pour souligner deux problématiques additionnelles à l'art technologique comme elle se déploie aujourd'hui.  

Pour résumer les problématiques soulignées lors de la plénière voici les grandes lignes:

Premièrement, pour réaliser les oeuvres magnifiques que ces génies réalisent ça prend des ressources importantes. Donc repérer ces ressources ou investisseurs privés est la première problématique à résoudre.

Deuxièmement, les moyens de diffusions sont compliqués; salles, balado, web; si on veut faire profiter les oeuvres pour devenir des producteurs indépendants.

Troisièmement, il faut trouver son public. La pandémie a dévasté la plupart des pratiques artistiques qui ont besoin d'un public live. 

Là où il n'y a pas de problème c'est dans la création d'oeuvres merveilleuses, variées et éblouissantes.

Ce fut un réel délice d'entendre les multiples intervenants parler de leurs observations, expériences et visions d'avenir. Xn Québec est le réalisateur de FORUM NUMIX.

Lauréats du 12e Prix NUMIX


" C’est à 12h12, en ligne sur leurs réseaux sociaux et la plateforme AGORA, que les PRIX NUMIX ont dévoilé les lauréats de leur édition 2021 ! Pour la 12e édition des PRIX Numix : 12 rendez-vous improbables se sont déroulés pendant 12 jours à 12h12. Lors de ces épisodes quotidiens qui prenaient la forme d’un bulletin de nouvelles humoristiques, des humoristes ont mis en lumière les 91 projets finalistes. Cette année, le Gala qui récompense l’excellence en créativité numérique francophone a remis 31 prix, 3 mentions et un prix hommage.

Le Grand Prix remis à MOTTO de AATOAA et l’ONF

C’est MOTTO de Vincent Morisset (AATOAA) qui remporte le Grand Prix de cette 12e édition. Lancé par l’Office national du film et le studio AATOAA, MOTTO raconte l'aventure d'un sympathique fantôme appelé Septembre. Ce site gratuit, créé pour les appareils mobiles, demande à son utilisateur d'interagir et de filmer pour avancer dans l'histoire et retrouver Septembre. Cette aventure interactive composée de milliers de petites vidéos s’est démarquée auprès du Jury pour son accessibilité et son invitation à construire une œuvre collaborative qui repousse les frontières de la création. Présenté au Festival IDFA à Amsterdam et au Festival du nouveau cinéma à Montréal en 2020, MOTTO a également su se distinguer par sa narration positive qui développe un sentiment d’appartenance à une communauté d’utilisateurs.

De nombreux projets reflétant des problématiques de société fortes se sont démarqués cette année. Mentionnons par exemple la série de capsules vidéo Moi, j’ai un ami blanc (catégorie Capsules et websérie – Information et divertissement) ; Briser le code : Le lexique (Capsule et websérie – Documentaire) ; ou bien, encore, Dounia (Capsule et websérie – Jeunesse et famille), racontant l’histoire d’une petite syrienne qui doit prendre la route des migrants lorsque la guerre éclate.

Par ailleurs, plusieurs participants se sont vu décerner des mentions assorties de bourses, afin de souligner leur travail exceptionnel. Mentionnons le balado documentaire de Terre Innue, Laissez-nous raconter l'histoire crochie : décoloniser l'histoire un mot à la fois qui remporte deux prix, accompagnés d’une bourse de 5000$. Le balado a su séduire à la fois les jurés internationaux et québécois. Ou bien, encore, EVE 2050 : L'installation de Van Grimde qui remporte le prix Art numérique ainsi qu’une bourse de 5000$ du Conseil des arts de Montréal ; également Normal Studio qui reçoit la mention Exportation et une bourse de 5000$ d'Investissement Québec International pour ses efforts de déploiement à l’international. Le projet Bloodroots de Paper Cult remporte une bourse de 5000$ remis par Loto-Québec en tant que lauréat en Jeu Indépendant.

 

Une compétition internationale de haut niveau

Rappelons également que pour la première fois, les PRIX NUMIX ont ouvert 7 prix à la compétition internationale. Deux présidents de jurys ont été mobilisés pour l’occasion : Michel Lemieux, président du volet québécois et cofondateur de l’entreprise Lemieux Pilon 4D Art, et la française Valérie Senghor, présidente du volet international et chargée de l’innovation, du développement et des grands projets du Centre des monuments nationaux en France.

Sur les 7 prix remis lors de cette première sélection internationale, 4 ont été remis à des productions québécoises et 3 à des projets français et suisses. Parmi les lauréats, mentionnons DUO installation interactive dans l’espace public produite par HUB Studio en collaboration avec la chorégraphe québécoise Virginie Brunelle, La Comédie Virtuelle du chorégraphe Gilles Jobin pour La Comédie de  Genève (International – Expérience XR – Interactif) et Battlescar: Punk was invented by girls, expérience en réalité virtuelle plongeant dans l’univers des scènes punk rock américaines à la fin des années 70, créée par ATLAS V et ARTE (International – Expérience XR – Immersif).

 

En marge du concours : un Forum international de consultation

Par ailleurs, en marge du concours avait lieu la 3e édition du Forum de consultation NUMIX dédié aux industries créatives francophones. Une centaine de participants ont assisté à dix conférences et participé assidûment à 64 h d’ateliers de discussion pour formuler des recommandations concrètes visant la consolidation des différents secteurs d’activités (installations expérientielles temporaires dans l’espace public, expositions immersives itinérantes, expériences multimédias permanentes, distribution XR, scénographie augmentée pour les arts vivants, balados, expériences originales en ligne et hybridation des événements culturels). Ces recommandations ont été dévoilées lors de la plénière finale du Forum qui a eu lieu le 20 mai dernier et seront publiées dans un rapport de synthèse exhaustif qui sera publié prochainement.

 

À propos des PRIX NUMIX

Depuis 2010, les PRIX NUMIX récompensent l’excellence des contenus numériques du Québec. Cette reconnaissance attribuée par les pairs, soit différents jurys composés de professionnels issus des milieux culturel et numérique, contribue à faire des Prix NUMIX un moment privilégié qui dépasse maintenant l’enjeu d’un simple concours. Chaque édition offre l’occasion aux producteurs et artisans de se rencontrer, d’échanger, de porter un regard critique sur les réalisations de l’année, d’observer les tendances de l’heure et, ce faisant, d’ouvrir la voie à des développements inédits. les PRIX NUMIX sont ainsi devenus au fil du temps un lieu d’incubation d’idées et d’innovations pour notre jeune industrie.

 

À propos de Xn Québec

Xn Québec rassemble les producteurs d’expériences numériques du Québec. Avec plus de 155 studios membres, nous représentons les intérêts de l’industrie auprès des institutions publiques et gouvernementales, nous provoquons des rencontres entre créateurs et faisons rayonner l’excellence de la créativité numérique, au Québec et à l’international.  Xn Québec est le point de rencontre d’une diversité de secteurs souhaitant rejoindre la créativité numérique au Québec. "


-LENA GHIO  

 


Tuesday, May 11, 2021

Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) • En ligne du 12 au 23 mai 2021

 

Inniun ueshkat mak anutshish de Marie Menie Mark 

La troisième édition du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM) débute ce jeudi le 12 mai avec des présentations en ligne ainsi qu'à la Cinémathèque:

Pour cette 3e édition, vous pourrez acheter un passeport au coût de 25 $ qui vous donnera accès à 42 films de tous genres (documentaire, fiction, animation) provenant de 11 pays. Voyagez dans le temps et soyez témoins des moments historiques qui ont changé et qui changent encore le cours de nos vies.

Consultez la programmation en ligne et découvrez dès aujourd’hui les différents thèmes et volets de cette troisième édition du FIFHM. Sur le site www.fifhm.com


L’histoire du Québec est mise en lumière par des films qui l’abordent par l’expérience personnelle de ses protagonistes et de ses témoins. Ainsi en est-il d’une petite ville, Asbestos, aujourd’hui Val-des-Sources, qui a exploité pendant plus d’un siècle ce qui fut à un moment la plus grande mine d’amiante au monde. Retour sur la communauté, son avenir et la volonté d’oublier ce passé industriel avec Une fois la poussière retombée de Hervé Demers. Inniun ueshkat mak anutshish de Marie Menie Mark propose une discussion entre mère et fille sur leur passage de la vie en hutte traditionnelle à la vie dans la maison moderne. Bâtiment 7 de Jacinthe Moffat est un pied de nez au système capitaliste car le Bâtiment 7, vestige industriel du siècle dernier, reprend vie par et pour les gens de Pointe-Saint-Charles après plus d’une décennie d’engagement de militants convaincus. La nuit des chutes d’Ariane Bilodeau met en scène un historien au don de voyance qui erre dans les rues d’une ancienne Ville-Lumière. Il entrevoit, dans les chutes de Shawinigan, une méditation sur l’Histoire humaine en perte de sens. Et que dire de Tshima it de de Jani Bellefleur-Kaltush qui se penche sur l’étiolement d’une langue riche de nuances, la langue innue.

 

Que ce soit sur l’histoire des femmes, avec par exemple Le ciel est à elles de Valérie Manns sur trois femmes exceptionnelles, pionnières de l’aviation, ou sur le destin des individus pris dans la tourmente de la guerre civile espagnole, avec L’automne de l’histoire de Marcel Buisan, ou encore sur l’histoire des fractures de la société américaine avec Toni Morrison et les fantômes de l’Amérique de Claire Laborey et Ku Klux Klan, une histoire américaine de David Korn-Brzoza, c’est un regard sensible et documenté que nous offrent les réalisateurs et réalisatrices des films programmés. Le Moyen-Orient n’est pas en reste, avec des films qui parle autant des correspondances assyriennes d’il y a environ 4000 ans, grâce à des tablettes d’argile trouvées en Turquie dans Ainsi parle Taräm-Kübi – Correspondances assyriennes de Vanessa Tubiana-Brun, que de l’histoire récente, avec Jean-Pierre Canet, grand reporter et réalisateur, qui nous présente son travail d’enquête minutieux dans Iraq : la destruction d’une nation 1990-2001.


Des prix honorifiques seront remis pour les meilleurs court et long métrages par un jury coprésidé par Pascal Gélinas, cinéaste et Jean-François Leclerc, historien et muséologue, jury aussi formé de Lisa Sfriso et Catherine Veaux-Logeat, cinéastes. Les gagnants seront dévoilés dimanche, le 16 mai.


Surveillez notre page Facebook, et courez la chance de gagner une paire de billets pour cet événement spécial.

Consultez la programmation en ligne sur le site www.fifhm.com

Suivez-nous sur Facebook www.facebook.com/FIFHMontreal/

Visionnez la bande-annonce du festival www.youtube.com/watch?v=Tz3F-3YwzMw  


Pour sa troisième édition, le FIFHM est heureux de s’associer au tout nouveau Festival d’histoire de Montréal, qui se déroulera dans les musées montréalais du 14 au 16 mai 2021. "

-LENA GHIO  

Sunday, April 11, 2021

FORUM NUMIX - Conférences1, 2 et 3

Lady Sapiens est un projet extraordinaire nourri de plusieurs sources importantes pour sa création, développer et diffuser par plusieurs entreprises telles Ubisoft, Lucid Realities et France Télévision. Voici la bande annonce qui accompagne l'image plus haut sur YouTube / et une autre version sur VIMEO
 

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Mon intention était de produire un article après chaque conférence MAIS je fouille l'internet et découvre des oeuvres qui m'éblouissent! Donc voici l'article qui résume les trois premières conférences. 

L'objectif de ces conférences animées par  140 créateurs, producteurs et distributeurs de l’industrie de la créativité numérique internationale francophone a pour objectif d’inspirer et de faire réfléchir sur différentes thématiques, pratiques, et les soucis du financement et distribution du produit final au public.

La première conférence s'est  concentrée sur les modes de financement et la question fondamentale qui handicap la prospérité du milieu culturel au Québec. J'ai pensé que la proposition de Laurent Simon (HEC) est la plus intelligente des solutions. Au Québec on ne semble pas comprendre qu'un-e artiste est capable de prospérer si il-elle obtient les ressources pour fonder son atelier et devenir indépendant dans la vente et promotion de son oeuvre. Il souligne l'impact du détournement de l'énergie créative pour appliquer pour une bourse, le délai entre la demande et la chance d'être un-e des élu-es  avant de pouvoir présenter une oeuvre au public peut prendre jusqu'à trois ans! Cela n'a aucun sens!

Une belle découverte qui peut intéresser les artistes en art technologique qui cherchent des lieux de production et autres assistances possibles, . Guillaume Thérien a proposé des modèles de financement avec des investisseurs qui voient le potentiel des pratiques émergentes. 

" est un hub créatif, c’est-à-dire qu’on a la volonté de créer un écosystème qui permettra aux créateurs et aux innovateurs d’avoir sur place les ressources nécessaires pour créer, s’inspirer et amener leurs projets plus loin.

Nous avons donc des programmes d’accompagnement et d’incubation : Focus et Genesis. Chacun des programmes soutient les projets des entrepreneurs selon leur stade de développement. Pour intégrer l’une des cohortes il y a des périodes d’appels à projets.

Nous avons un espace de coworking (présentement fermé dû à la COVID-19) qui permet d’avoir un bureau de façon permanente, ou un bureau flottant donc non attribué pour plus de flexibilité.

Au sein de nos espaces, nous offrons également en location plusieurs outils : Il y a le lab TELUS 5G, premier laboratoire expérimental offrant la 5G aux industries créatives. Dans ce lab, il y a la salle de production de contenu VR/AR, deux salles de montage et de post-production et plusieurs postes de travail multifonctions équipés d’une panoplie de logiciels pour la création, l’animation, les projets 3D, de modeling, de design, etc.

Nous avons également un studio balado et dans les prochains jours nous proposerons également un studio webcast pour l’enregistrement et la diffusion en direct de conférences, entrevues, émissions, etc.

Et pour finir, le petit dernier qui arrivera au printemps, un studio de motion capture.

L’objectif de ces ressources est d’offrir à la communauté créative les outils nécessaires pour que les entrepreneurs puissent expérimenter et tester leurs idées, leurs expériences à faible cout et sans se soucier des craintes d’achat et d’administration reliés à ces technologies. " -
JULIETTE BELLE

Une exposition qui avait lieu à Paris en 2020, malheureusement entravée par le Covid, Pompéi, Promenade immersive. Trésors archéologiques. Nouvelles découvertes, est une exemple d'une exposition immersive qui prend en considération plusieurs disciplines de la recherche scientifique aux oeuvres artistiques jusqu'aux plus récents  développements des arts technologiques. Auteurs : Jacques Malaterre, Éric Pincas et Thomas Cirotteau. Réalisation : Thomas Cirotteau. Production : Little Big Story, Ubisoft et Ideacom International. 


La deuxième conférence révèle l'entrelacement de médiums, de disciplines et de distributions de projets captivants. Ce sont les expositions immersives itinérantes.  Lady Sapiens, à la recherche des femmes de la préhistoire souligne ce concept à merveille. D'abord un documentaire bien recherché par les scientifiques du monde de l'anthropologie et de l'archéologie il va jusqu'au dévoilement du visage de cette femme de la préhistoire avec les technologies basées sur l'ADN comme l'entreprise Parabon. Un très ancien concept de l'art, que j'ai rencontré la première fois dans la poterie traditionnelle Japonaise, est celui du réalisme et du détail qui captive et fascine les audiences. Lady Sapiens avancera dans plusieurs plateformes et sans doute vous pourrez la rencontrer bientôt dans un lieu d'expositions proche de chez vous.

Myriam Achard qui oeuvre auprès de la Fondation Phi et le Centre Phi a parlé des complexités de présenter les oeuvres multimédias et VR depuis les contraintes du COVID. J'ai eu le privilège de visiter certaines expositions récemment et le soin auprès des visiteurs est exceptionnel. Comme l'explique Myriam Achard, certaines oeuvres ont besoin d'un espace immense pour transporter le visiteur dans un autre monde. Elle souligne l'oeuvre Carne Y Arena d'Alejandro G. Iñárritu  dans lequel nous sommes en tandem avec les réfugiés qui risquent leur vie pour pouvoir survivre. Cette oeuvre monumentale est diffusé à Arsenal art contemporain Montréal jusqu'au 11 juillet 2021. Il faut réserver. Toutes les expériences doivent être réservées à cause des protocoles du COVID. Parmi les innovations agréables proposées par Centre Phi, PHI VR TO GO où vous pouvez louer le casque ainsi que votre sélection d'expériences et les partager avec votre famille chez vous! Myriam Achard a parlé d'un projet d'envergure réalisé par les Studios Félix & Paul qui s'intitulera Infinity et qui nous fera vivre le mystère de l'espace. En attendant vous pourrez faire la visite de la navette spatiale dans l'oeuvre Space Explorers The Iss Experience  qui est une des oeuvres présentées dans l'exposition Trois mouvements au Centre Phi jusqu'au 5 septembre 2021. Je vous reviens sur cette expo dans un article plus détaillé.
 

Le danseur choréographe Suisse Gilles Jobin m'a éblouie avec ses projets de réalité augmentée. Ici, Magic Window.

La troisième conférence nous transporte au milieu des scénographies augmentées dont j'ai vu plusieurs exemples tel au théâtre où Luz Studio  a réalisé la scénographie pour  Mamma Mia . Quelle réussite!
 
Alexandre Teodoresco représente Les 7Doigts de la main une compagnie de cirque audacieuse qui cultive les oeuvres immersives. Le premier point dont il fait part c'est l'importance de s'impliquer dans l'évolution technologique du moment pour y mettre sa part, développer des modèles qui supportent les créateurs de contenu. Il souligne aussi comment le COVID a fait évoluer le public en remote alors qu'on visite des expositions, on participe à des festivals, on travaille chez soi en Zoom. En pensant aux modes de financement de l'avenir des arts de la scène augmentée par non seulement les nouvelles technologies mais les méthodes de diffusions telles In-Venue, Réalité Virtuelle et Metaverse. Lors de la conférence il présente Lab 7, une innitiative qui adresse les phases de création et de production, un centre de recherche et de développement dont le slogan est Humain + Technologie dans le Spectacle Vivant.

Gilles Jobin, danseur et chorégraphe, intègre la danse avec la réalité augmentée pour réaliser des oeuvres qui défient l'imaginaire! Il travaille dans son studio en Suisse et collabore technologiquement avec ses pairs. Fascinante démarche!

OUF! et j'en saute! Bien sûr ces pratiques deviennent très coûteuses à réaliser et c,est vraiment le moment de comprendre comment les artistes d'ici peuvent entrer dans la danse eux aussi!

Il reste plusieurs conférences et événements pour lesquels vous pouvez vous procurer une passe. Toutes les infos ICI

-LENA GHIO  

Friday, April 2, 2021

Deux films merveilleux débutent en fin de semaine

 COMME UNE VAGUE


Réalisation :  Marie-Julie Dallaire
Production : Alex Sliman (Griffinpark Films)
Producteur exécutif : Jean-Marc Vallée

Un film qui explore le grand mystère qu'est la musique. Des séquences de sons émergent de différents instruments et nous voilà transporté par un rythme, par une symphonie, par un souvenir engravé dans une chanson. 

Conçu comme une vague cinématographique, ce documentaire nous porte de Montréal à Crémone en passant par la Suède, le Mexique et la Côte Ouest américaine à la rencontre de scientifiques et d’artistes fascinants qui, depuis leurs divers horizons, illustrent le lien essentiel entre le rythme, la musique, notre planète, le cerveau, la vie quotidienne et notre humanité collective. "

Entre autres, on suit le parcours de quelques réfugiés qui s'intègrent à un orchestre pour pratiquer leur art malgré les incertitudes et pertes immenses auxquelles ils doivent s'adapter. Le film nous transporte de récit à récit, de pratique à pratique et unit ce qu'il y a de commun en nous tous, une âme qui s'anime avec la musique, qui vibre, qui nous connecte à l'autre.

Maintenant à Montréal aux Cinéma du Parc, Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin et au Cinéma Cineplex Forum.

LA CHEF D'ORCHESTRE


Réalisation :  Maria Peters

Antonia Louisa Brico 
Antonia Louisa Brico  est à New York en 1920 quand s'éveille en elle un désir irrépressible de devenir chef d'orchestre. Tout est dans ce film qui va vous toucher au plus profond de votre être: un combat impossible, une héroïne déterminée, et un grand amour!

New York, 1926. Passionnée et ambitieuse, la jeune Antonia Brico rêve de devenir chef d'orchestre. Malgré son talent et son ambition sans limites, ce milieu très fermé et exclusivement masculin ne lui accorde aucun crédit. Elle s'engage dans le combat d'une vie pour concrétiser son rêve, ce qui la mènera à devoir choisir entre l'Amour et sa passion pour la musique. "

Le film est d'une beauté sublime avec un décor bien mesuré, une atmosphère qui évoque la photographie des années 1920 où le film est ambré, et la musique qui soutient les personnages.

Ce film nous vient des Pays-Bas qui vient tout juste de nommer Karina Canellakis comme la première femme chef d'orchestre l'Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise.

Christiane Brujin, Benjamin Wainwright, Scott Turner Schofield sont les interprètes principals de ce bijou cinématographique.

Maintenant à Montréal aux Cinéma Beaubien, Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin et au Cinéma du Musée.

Bons Visionnements!

-LENA GHIO   

Thursday, April 1, 2021

Lena Ghio

 

Nostradamus seeing me  © Lena Ghio, 2016

FRANÇAIS App de traduction à gauche


In May 2018 I realize I can no longer sustain the way I presented myself and my work. This is a portion of my website that will be, was, closed in July 2018.

EMERGE ART is a documentary of an unexplained phenomena, that of water who under certain conditions creates complex and eloquent images. It is indeed a manifestation that is inconceivable by the standards of our intellectual conventions at the moment. If the images are slightly polished, they are nonetheless authentic. Using Forensic Photoshop, the contents of the bowl of water come alive with riveting visual dialogue. The pictures become conflicting for the intellect that refuses to accept that water can express cognition.  They captivate the eyes by the magnetic power of water that still appears fluid and mobile even though arrested by photography. One of the greatest mysteries of ancient people concerned the transcendental role of water in human life. Despite contemporary science’s denial of all things enigmatic, art, and in particular Emerge Art, do not have to comply with its diktat.

EMERGE ART also become OMIs once they are transferred on a support.  The photographs of water as it intends images are a result of Time + Space and the pyramids are made to capture the forces of Time Space and Gravity and redistribute them to bring about various intents programmed into each individual OMI


Strange Dreams OMIs © Lena Ghio, 2008>2013

The Object of Mystical Importance is the result of the philosophical path I took as an artist. I was moved by the writings of Carlos Castaneda at a young age. What impressed me the most was the value he put on the world, the Earth, as opposed to putting the sole value of human life on being obsessed by what people do, the roles societies assign to individuals that limit them, and in the end dissociate them completely from the Source of life itself. Although many discredit the author's truthfulness, there was an exciting wisdom in some of his quotes that I will always love dearly. For example the point he made that being consumed with obsession over what  people do leads quickly to disenchantment and exhaustion.

I wanted to connect with the living world; I wanted to stand in the full force of what it means to be a human being in a wonderful world, in a wonderful time. Eventually, my studies expanded to include a passion for science, the martial arts, and astrology, to name a few.

The pyramidal OMIs are "objects of power" that, hypothetically, radiate a constant and precise interaction with the solar system according to the precise moment they were constructed. To grasp the physics that underlies these objects see the following article: The Moons of Saturn, Gravity and the Evolution of Life. The Emerge Art  demonstrates the action of the pyramidal OMIs on surrounding particles. The bowl of water is in the center of pyramidal OMIs in progress whose intent is "healthy connection to Spirit". Furthermore, the meaning of the Alignment Geometry of Celestial Mechanics of the solar system in relation to my home at the time the image was photographed was "Spirit Manifest"

On the silent side of my practice, the Emerge Art OMIs capture the mystical side of reality and congeals it in a digital image that I then transfer onto a support. On the scientific side, there is much research to be done as Emerge Art seems to manifest qualities observed by scientists at the quantum level such as spontaneous creation. My art is now equal to my desire to know the fullness of the World I love, on the preriphery of what people do and the sweet mysterious planet we inhabit.

© Lena Ghio
PHENOMENE ART IV


New knowledge is forever shaping world markets. The art market is no different. When you observe art history, it becomes obvious that some of the most wondrous works of art were ignored by the intelligentsia of their time. Those with keen intuition nonetheless preserved these wonders for humanity. While scientists are struggling with the theory of extra-dimensions, artists and architects have already employed it in the creation of all manners of work.

This article is an invitation to journey into the inconceivable via a work that is daring, a work that possesses an unusual background story and a work that will grow in meaning because of its uncanny prescience. This work is not presented in a gallery, instead it is presented superimposed on a popular media: the Internet. This recalls MARSHALL McLUHAN’s famous quote: «The medium is the message», a saying that will strike you at the end of this voyage when what you believed to be a personal story becomes your story. Contrary to most popular art forms that use technology, or the electromagnetic force, this work is built on extra-dimensions to operate with the mysterious force of gravity in a way so far ahead of its time, it will redefine your understanding of this force without whom we would not exist.

Currently physics hopes to prove extra-dimensions by finding an exotic geometrical form that will fold in such a way that expresses the concept. Scientists expect the extra-dimensions to look like rows of symmetrical objects all neatly disposed in some yet unseen time and space. The extra-dimensions found through this work are much more subtle and engaging, part of the fabric of life, messy, emotional, filled with stories, unexplained phenomena, prophecy and myth.

From the Emerge Art Nostradamus seeing me the details that blew my mind! I developped this image after I did the version of Phenomene Art IV that you can see while following the links attached here. For all my life I lived with an intuition that Nostradamus had seen me, but NEVER did I expect that one day I would see him seeing me! © Lena Ghio


As you engage on the path before you, the content of PHENOMENE ART IV : The Fourth Dimension, Phase 3 The Warrior’s Recapitulation will distract your attention from the structural changes happening in your mind with a series of paintings made in the style of ex-voto retablos. The story being told is outrageous yet it collapses into surreal authentic life events that are documented. As you grasp at a deep intuitive level the extra-dimension potentialities of the art, you will, strangely enough, recognize elements of your life and perceive that the power expressed in the work is the very force that human beings possess at their fingertips. The work is based on the scientific exploration of time, space and matter. You can navigate to links where you will see the scientific thoughts of our times in a new perspective.

The creator of this work has surrendered to the most astonishing lifestyle of any artist at any time before or since, she lived to “master the stars”. Her practice led to an understanding of gravity that could only be obtained by a long observation of how it operates with us to create our reality. As a result of her practice, she proved the Theory of Extra Dimensions by following the stars and using her art to verify the information she then intuited. The incredible connections emerging between science, religion, myths, and prophecy illustrate how we humans work through extra-dimensions to create our rich complex engrossing lives.


Z © Lena Ghio, 2018
We are extra-dimensional beings. The artist predicts that we are no longer Homo sapiens but Homo Mag Astrum, humans who can master the Unified Field, who can see the face of God without the need for religion because they now understand His mind. Our ever-evolving technologies will allow humanity to arrive at a new view of nature that will be undeniable just as we can agree on some basic facts of the world like the need for water and air for survival, like the comprehension that the Earth is a tiny ball floating in an infinite universe and so much more.

Despite its wide-ranging topics, the art presentation is built on scientific inquiry not belief. Belief needs no evidence but here, the art is the evidence.

For the savvy art collector who is passionate about art that is rich in meaning, that has a legendary provenance as well as a mystical resonance, the paintings of this unusual art form will be a precious collection favorite that will grow in value as scientists are slowly coming to terms with the science this artist discovered and proved.

As the story flows from link to link you will recognize that the supernatural is put into fresh perspective. The invisible becomes visible. Because it is so unique, the art world has yet set a place for this art form on their shelves. But you don’t need to wait for it to catch up.

Enjoy the mind-bending adventure!

© Lena Ghio, 2018


Emerge Art ORIGINS

After I studied science at McGill University so I could learn how to explain what I was observing from a pragmatic perspective I wrote several articles with links that support the scientific language used in them to bring together two apparently diverging subjects: science and mysticism.

As you follow my footsteps, a new world view will become apparent. One you already know intuitively. That view will be confirmed by the growing evidence produced and gathered by all of us. We have the power now to document what we observe with our available technologies.

THE PHENOMENA OF EVOLUTION CAPTURED

THE MOONS OF SATURN, GRAVITY AND THE EVOLUTION OF LIFE

AMARYLLIS SCULPTED BY GRAVITATIONAL MODULATIONS AND THE EVOLUTION OF LIFE

OVERVIEW OF SCIENTIFIC ARTICLES

THE FLAW IN STEPHEN HAWKING'S GRAND DESIGN

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.1 

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.2

WATER, CONSCIOUSNESS AND THE PROPHECIES OF NOSTRADAMUS p.3

EMERGE ART p. 249

EMERGE ART WORLD PREMIERE p. 1

EMERGE ART WORLD PREMIERE p.2 

EMERGE ART AND JESUS OF NAZARETH

EMERGE ART AND THE THEORY OF EXTRA-DIMENSIONS

EMERGE ART AND THE CASE OF MISSING CHILDREN

THE CREATION STORY OF OUR TIMES

EMERGE ART AND THE QUEST TO CREATE ARTIFICIAL INTELLIGENCE

EINSTEIN, THE MIND OF GOD, LIFE

WATER: THE SOURCE OF INTELLIGENCE, THE CREATOR OF LIFE

THE MYSTERIOUS EMERGE ART

THE THEORY OF EVERYTHING, THE APOCALYPSE, PREDICTIONS FOR 2016

EMERGE ART AND THE INTELLECTUAL PARADOX OF OUR TIME

THE INCONCEIVABLE EMERGE ART VIDEO

THE MOST UNBELIEVABLE EMERGE ART YET VIDEO

ARTIFICIAL INTELLIGENCE • but what kind?


Recapitulating Carlos Castaneda page 1


How will Emerge Art create a better world?

GRIM REAPER Emerge Art and Death • Happy Halloween!

Tic Art Toc la revue de la Diversité Culturelle de Montréal

Emerge Art the first steps • Les premiers pas

EMERGE ART AND THE 2016 US ELECTIONS

EMERGE ART AND THE 2016 US ELECTIONS - reading the language of water

EMERGE ART AND WORLD PEACE / ET LA PAIX SUR LA TERRE

THE THEORY OF EVERYTHING AND GOD 

GEORGE LUCAS, this is the FORCE / ceci est la FORCE

Open letter to Elon Musk

WATER STORIES a research / creation project for 2017

NOSTRADAMUS revisited - revisité

Science VS Religion a NEW Argument

Enter the Dragon / The Science & Spirit of Emerge Art


Emerge Art & Healing America & Healing the world

The Theory of Everything & Life / Donald Trump 2018

Recapitulating Carlos Castaneda page 2

The Angels and the Canadians

PHENOMENE ART IV: The Fourth Dimension

PHENOMENE ART X : Turning the Wheel of Time

THE HEALING ANGEL

ENTER THE DRAGON

EMERGE ART Exhibition Catalog 

A Transdisciplinary Practice 

EMERGE ART • The Mystery of Man's Quest For Knowledge


Emerge Art is the missing link that clinches the disparate unification theories




 



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