Sunday, February 23, 2014

1+1=1 & Micropolitiques

 Français plus bas
Vernissage 1+1=1 /photo Lena Ghio © 2014
This Thursday February 21 2014, an enthusiastic crowd  gathered  for the opening of the exhibition 1+1=1 at the Montreal Museum of Fine Arts. This first collaboration between the two Montreal Museums highlights the 50th anniversary of the Montreal Museum of contemporary art. JOHN ZEPPETELLI, Director and Chief Curator at the MAC, as well as STÉPHANE AQUIN, Curator of Contemporary Art at the MMFA, worked together to present us an exhibition rich in color. We see works from NICOLAS BAIER, BETTY GOODWIN, and CINDY SHERMAN for example, that resume the last fifty years of artistic practice in North America. However my favorite piece is an installation with video from TONY OURSLER entitled I can’t hear you (Autochthonous). Two heads are formed with pillows unto which are projected two faces that express a myriad of emotions.
The exhibition will be opened until June 15th 2014.
Tony Oursler I can't hear you, 1995

In Laval, another kind of exhibition from the Iranian born SAYEH SARFARAZ touched my heart. A detail from her piece Micropolitiques, 2014, attached here,  reveals an untenable reality. What appear to be children playing becomes dangerous and menacing once you notice the toys are machine guns. Amnesty International supports the artist for her political engagement. CLAIRE MOEDER is the curator of the exhibition that will be opened from February 23 2014 until April 27 2014 at Maison des Arts. 

FRANÇAIS


Le jeudi 21 février 2014, une foule enthousiaste attend l’ouverture de l’exposition 1+1=1 au Musée des Beaux Arts de Montréal. Cette première collaboration entre les deux musées Montréalais souligne le 50e anniversaire du Musée d’art contemporain de Montréal. JOHN ZEPPETELLI, directeur et commissaire en chef au MAC, ainsi que STÉPHANE AQUIN, commissaire en art contemporain au MBAM, ont œuvré ensemble pour nous présenter une exposition qui nous en montre de toutes les couleurs. On voit des œuvres de NICOLAS BAIER, BETTY GOODWIN, et  CINDY SHERMAN par exemple, qui résument les cinquante dernières années de pratiques artistiques en Amérique du Nord. 
Sayeh Sarfaraz, détail Micropolitiques, 2014 http://vimeo.com/86899189

 Cependant mon coup de cœur est une œuvre de TONY OURSLER intitulée I can’t hear you (Autochthonous), une installation complexe avec des têtes d’oreillers sur lesquelles sont projetés des visages aux expressions perplexes.
L’exposition se déroule jusqu’au 15 juin 2014.

À Laval, une exposition de l’artiste d’origine Iranienne SAYEH SARFARAZ m’a touché le cœur. Une portion de sa toile Micropolitiques rattachée ici dévoile une réalité insoutenable. Ce qui semble être un jeu d’enfant devient dangereux et menaçant quand on remarque que les jouets sont des mitraillettes. L’artiste est soutenue par Amnistie Internationale pour son engagement politique. CLAIRE MOEDER est la commissaire de l’exposition qui se tiendra du 23 février 2014 au 27 avril 2014 à la Maison des Arts.

-LENA GHIO







Sunday, February 16, 2014

HARMONIE LEHRE @ SAT

 Français en bleu
We enter one world of wonder after another.
On entre dans un monde de merveille après l'autre.
Photo © Lena Ghio
From left to right/ De gauche à droite: Maestro Kent Nagano,
Director/ Réalisateur Michel D.T Lam,
Sound Director/ Réalisateur Son Carl Talbot
Photo© Lena Ghio
The SAT has achieved a master stroke by combing its unsurpassed technical skills with those of Maestro KENT NAGANO of the OSM, the music of JOHN ADAMS and the brilliant artistic vision of the team at SAT including Artistic Director MONIQUE SAVOIE, Producer PASCAL PELLETIER and more.

While lying down comfortably inside the Satosphere, we are taken on a journey that begins at a concert at Place des Arts and takes us across the universe and dimensions.

This extraordinary show will begin this February 19 2014 and go on until March 21 2014. And don't forget you can have an exquisite dinner at the Food Lab where a team of chefs are always experimenting with the most exciting recipes.

-LENA GHIO

FRANÇAIS

La SAT a accompli un coup de maître en combinant ses talents technologiques insurpassés avec ceux de Maestro KENT NAGANO de l' OSM, la musique de JOHN ADAMS et la brilliante vision artistique de l'équipe de la SAT dont la Directrice Artistique MONIQUE SAVOIE, le Producteur PASCAL PELLETIER et plus.

Pendant que nous sommes étendus comfortablement à l'intérieur de la Satosphère, nous sommes transportés dans un voyage qui commence lors d'un concert à la Place des Arts et nous emmène au bout de l'univers et des dimensions.

Ce spectacle extraordinaire débute ce  19 Février 2014 et se poursuit jusqu'au 21 Mars 2014. Surtout n'oubliez pas que vous pouvez avoir un souper exquis au Laboratoire Culinaire où une équipe de chefs est toujours en train d'expérimenter avec les recettes les plus excitantes.

-LENA GHIO

Thursday, February 13, 2014

Winter / Hiver 2014 @ MAC



Français en bas


This winter the Museum of contemporary art of Montreal fills all our senses. The ADRIAN PACI exhibition, LIVES IN TRANSIT, curated by MARIE FRASER, questions migration and immigration of human beings in our geopolitical world through painting, sculpture, and video installation. Going in you see the video installation The Encounter, 2011, a reflection on repeated gestures as modes of socialization. The artist is filmed as he shakes hands with a multitude of people that have come to greet him outside the church of San Bartolomeo. A little further you see the installation Last Gestures, 2009, that causes the most unusual phenomenological impression as two bars, one green on the left and one red on the right, become superimposed on the otherwise familiar images. Here it is the story of a young girl leaving her family to go live with her husband. Of all the pieces, it is the sculpture Home to go, 2001, that moves me the most. It is a sculpture of the artist in plaster and marble powder, life size, he is transporting his roof, which can transform into wings, in his migratory march. This work grasps what being human is with simplicity and elegance like no other.

From left to right/ De gauche à droite: Paul Butler,
Louis-Philippe Côté, Hajra Waheed, Lesley Johnstone,
David Elliott. Photo © Lena Ghio
COLLAGES: Gestures and Fragments, curated by LESLEY JOHNSTONE, gathers 8 Canadian artists: DAVID ELLIOTT, LUANNE MARTINEAU, LOUIS-PHILIPPE CÔTÉ, HAJRA WAHEED, PAUL BUTLER, THOMAS CORRIVEAU, TREVOR MAHOVSKY and RHONDA WHEPPLER: that present colorful and fascinating collages. The work of decoupage by HAJRA WAHEED A Short Film from the Sea of Change: Character 1: In the Rough, 2013, held my attention a long time. This piece that uses dark wood shelves and boards transports us into a Zen space, reminiscent of a temple with cutouts disposed to form a symbolic language.

CHRISTIAN MARCLAY’s THE CLOCK completes the winter presentation in the galleries. Curator FRANÇOIS LE TOURNEUX tells us how the time, image, and music create an effective tension that keeps the audience captivated. Indeed the piece unfolds in real time and gives us the impression that we are following a long intrigue at once familiar and unwonted. The most beautiful faces of international cinema surface in one clip after the next. The work took 3 years to complete.

The Clock is a 24 hours masterpiece but will be presented in its entirety only 5 times. MAKE A NOTE OF THE FOLLOWING SCHEDULE:

PREMIERE beginning February 21 2014 at 6:00 pm until February 22 2014 at 6:00 pm FREE!!!
NUIT BLANCHE     March 1 2014 begins at 11:00 am until March 2 2014 at 6:00 pm.
NOCTURNE             March 7 2014 begins at 11:00 am until March 8 2014 at 6:00 pm
For the Max And Iris Stern Symposium     April 4 2014 begins at 11:00 am until April 5 2014 at 6:00 pm
CLOSING                 April 19 2014 begins at 11:00 am until April 20 2014 at 6:00 pm

There will be line-ups as there are only 36 sitting places with a maximum of 80 persons total. If you leave for whatever reason, you will have to get back in line. IT IS WORTH IT!

-LENA GHIO

FRANÇAIS

From left to right/ de gauche à droite: John Zeppetelli,
Adrian Paci, Marie Fraser Photo © Lena Ghio

Cet hiver, le Musée d’art contemporain de Montréal nous en met plein les sens. L’exposition d’ADRIAN PACI, Vies en transit, commissaire MARIE FRASER, questionne la migration et l’immigration des humains dans notre monde géopolitique par le biais de la peinture, de la sculpture, et de l’installation vidéo. En entrant on rencontre l’installation The Encounter, 2011, une réflexion sur les gestes répétés dans nos modes de socialisation. L’artiste se fait filmer en train de donner la main à une multitude de personnes qui se déplacent pour le saluer devant l’église de San Bartolomeo.  Un peu plus loin on voit l’installation Last Gestures, 2009, qui cause la plus étrange impression phénoménologique alors que se superposent deux barres, une verte à gauche et une rouge à droite, sur les images autrement très familières. Ici c’est l’histoire d’une jeune fille qui quitte sa famille pour suivre son mari. De toutes ses pièces, c’est la sculpture Home to go, 2001, qui m’émeut le plus. Une sculpture de l’artiste en poudre de plâtre et marbre, grandeur nature, qui transporte son toit, qui peut se transformer en ailes, dans sa marche migratoire. Cette œuvre saisit l’humain avec simplicité et élégance comme nulle autre.

COLLAGES: Geste et Fragments, commissaire LESLEY JOHNSTONE, rassemble 8 artistes Canadiens: DAVID ELLIOTT, LUANNE MARTINEAU, LOUIS-PHILIPPE CÔTÉ, HAJRA WAHEED, PAUL BUTLER, THOMAS CORRIVEAU, TREVOR MAHOVSKY et RHONDA WHEPPLER: qui nous présentent des collages colorés et fascinants. L’œuvre de découpage de HAJRA WAHEED A Short Film from the Sea of Change: Character 1: In the Rough, 2013, a tenu mon attention longtemps. Cette pièce qui se sert d’étagères et de panneaux en bois foncé nous transporte dans un espace Zen, rappelant un temple avec les découpures disposées pour former un langage symbolique.

THE CLOCK de CHRISTIAN MARCLAY complète la présentation hivernale dans les galeries. Le commissaire FRANÇOIS LE TOURNEUX nous raconte comment l’heure, l’image, le temps et la musique créent un effet de tension qui captive l’auditoire. En effet, la pièce qui se déroule en temps direct nous donne l’impression de suivre une longue intrigue qui est à la fois familière et insolite. Les plus beaux visages du cinéma international surfacent un à un. L’œuvre a pris 3 ans à réaliser.

The Clock est une œuvre qui dure 24 heures mais elle sera présentée dans sa totalité seulement 5 fois. PRENEZ NOTE DE LA CÉDULE QUI SUIT :

PREMIÈRE début 21 Février 2014 à 18:00  jusqu’au 22 Février 2014 18:00 GRATUIT!
NUIT BLANCHE    1er Mars 2014 début à 11:00 jusqu’au 2 Mars 2014 à 18:00
NOCTURNE           7 Mars 2014 début à 11:00 jusqu’au 8 Mars 2014 à 18:00
Pour le Colloque Max and Iris Stern   4 Avril 2014 début à 11:00  jusqu’au 5 Avril 2014 à 18 :00
FERMETURE         19 Avril 2014 début 11:00 jusqu’au 20 Avril 2014 à 18 :00

Il y aura des files d’attente puisqu’il y a seulement 36 places assises et l’espace contient un maximum de 80 personnes à la fois. En plus si vous quittez votre place pour n’importe quelle raison, vous retournerez en ligne d’attente. ÇA VAUT LA PEINE!

-LENA GHIO

Thursday, February 6, 2014

Photographing the Arab city in the 19e century // Photographier la ville arabe au 19e siècle



Français plus bas

In the octagonal room at the CCA are distributed, like so many windows opening onto another time, delicate photos of another world. This exquisite panorama constitutes the beginning of photography in the Middle East at the end of the 19th century and beginning of the 20th.

Many enterprises from different countries sent photographers to the Orient because these countries were unknown to the European masses that were hungry to know these mysterious lands with flying carpets and a thousand and one nights. Also at that time there was a strong passion for archeology and these professionals documented in detail the multiple discoveries they made in the Orient. The result of these efforts is a collection of textured and enchanting photos.

Cutting the octagonal room is a glassed long piece of furniture inside which are immense books of extreme beauty opening onto images of people from a long ago era. This layout is deliberate so as to repeat the motif of the Arab city that is built in layers to preserve the privacy of its inhabitants. Certain sectors end in cul-de-sac to stop the advance of unknown visitors. During the exhibition, you will discover the esoteric philosophies of Islam expressed in the architecture of their impenetrable cities.

The curator of the exhibit is JORGE CORREIA, Associate Professor at the School of Architecture, University of Minho in Portugal.

FRANÇAIS


Dans la salle octogonale du CCA sont disposées, comme autant de fenêtres s’ouvrant sur un autre temps, de délicates photos d’un autre monde. Ce panorama exquis constitue les débuts de la photographie au Moyen Orient à la fin du 19e siècle et au début du 20e.

Plusieurs entreprises de différents pays avaient envoyé des photographes en Orient car ces pays étaient inconnus par les masses Européennes qui étaient avides de connaître ces mondes mystérieux avec des tapis volants et les milles et une nuits. Aussi à ce temps-là il y avait une forte passion pour l’archéologie dont les professionnels documentaient en détail les découvertes multiples fait en Orient. Le résultat de ces efforts est une collection de photos texturées et enchanteresses.

Tranchant la salle octogonale il y a un long meuble vitré dans lequel des livres immenses d’une extrême beauté s’ouvrent sur des images d’un peuple étrange d’une ère passée. Cette disposition est délibérée pour répéter un motif de la ville Arabe qui est construite par couches qui préservent l’intimité des habitants. Certains secteurs se terminent donc en cul-de-sac pour arrêter l’avance du visiteur inconnu. Lors de l’exposition, vous découvrirez les philosophies ésotériques de l’Islam exprimées dans l’architecture de ses villes impénétrables.

Le commissaire de l’exposition est JORGE CORREIA, professeur à l’école d’architecture de l’Université de Minho au Portugal.

-LENA GHIO

SUPERWOMAN avec FANNY DUBOIS et SOPHIE CABOT

Ce 30 janvier dernier j'ai rencontré FANNY DUBOIS lors de son exposition avec l'artiste SOPHIE CABOT qui elle était absente. Les deux exposaient leurs oeuvres récentes à ATELIER B.R.I.C. Espace 514 au Belgo. Fanny et moi avons eu une discussion fort passionnante sur la condition féminine, le sujet exploré par son oeuvre. Par exemple le fait que seules les femmes doivent donner ou non leur corps au processus de reproduction de l'espèce. Qu'importe le choix fait, celles-ci seront jugées. Certaines de nos consoeurs n'auront jamais l'option du choix car certains hommes ont décidé qu'il en serait ainsi! Nous avons pris ensemble le moment pour apprécier avec une gratitude extrême la liberté dont nous pouvons jouir ici, nous femmes!

Retenez les noms de ces deux artistes pour l'avenir, car tristement leur exposition SUPERWOMAN se terminait le 1er février!
BEAU TRAVAIL LES FILLES!!!

-LENA GHIO

Thursday, January 30, 2014

PETER DOIG



At the press conference, legendary hockey stars of the Montreal Canadians,  GUY LAFLEUR and RÉJEAN  HOULE,  present YVAN COURNOYER's jersey to PETER DOIG / Lors de la conférence de presse, les étoiles légendaires du Canadien de Montréal, GUY LAFLEUR et RÉJEAN HOULE, présente le chandail d'YVAN COURNOYER à PETER DOIG.// From left to right/ De gauche à droite: NATHALIE BONDIL, GUY LAFLEUR, PETER DOIG, RÉJEAN HOULE, STÉPHANE AQUIN.  © LENA GHIO

NULLE TERRE ÉTRANGÈRE 25 Janvier - 4 Mai 2014
NO FOREIGN LANDS January 25 - May 4 2014

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As you arrive on top of the stairs at the Montreal Museum of Fine Arts, the palette of vibrant colors used by PETER DOIG in his immense, misty canvases suddenly arouses your senses. In his steamy world there are no women only water, bodies of water, haze. There are men traveling in groups in rowboats, resting in rowboats or playing on the beach.
One of my favorite corners of the show. /
Un de mes coins favorits de l'exposition.
© Lena Ghio

I asked Peter Doig how he would characterize his style. Although he will not say 100% that it is expressionist, he said he certainly does feel a kinship between his work and that style. “ I paint landscapes with things in the back.” The artist is much traveled and it is his intention that the work reflects how various locals inspired his canvases. He is also influenced by the weather and how it changes the landscape. The results are quite appealing to the eye and the soul. The exhibition ends with a display of his work process and how he evolved as a painter.

A luxurious catalogue you will be proud to own accompanies the exhibition. It is rich with images and texts that will help you understand the totality of Peter Doig’s art.


FRANCINE GRIMALDI semblait
émerger de cette magnifique toile!
© Lena Ghio
FRANÇAIS


 Alors qu’on arrive en haut de l’escalier au Musée des Beaux Arts de Montréal, la palette de couleurs vibrante qu’emploie PETER DOIG dans ses immenses toiles brumeuses éveille soudainement les sens. Dans ce monde embué, il n’y a pas de femmes seulement de l’eau, des étendues d’eau, le brouillard. Il y a des hommes qui voyagent en groupes dans les chaloupes, ils dorment dans les chaloupes ou s’amusent sur la plage.

J’ai demandé à Peter Doig comment il caractériserait son style. Quoiqu’il ne dit pas qu’il est 100% expressionniste, il dit qu’il ressent une parenté entre son travail et cette forme. «Je peins des paysages avec des choses à l’arrière-plan. » L’artiste a beaucoup voyagé et c’est son intention que son œuvre reflète comment les localités variées ont inspiré ses toiles. Il est aussi influencé par la température et son impact sur le paysage. Les résultats sont très séduisants pour l’œil et pour l’âme. L’exposition se termine avec un étalage d’exemples de son processus de travail et de son évolution de peintre.

Un luxueux catalogue que vous serez fier de posséder accompagne l’exposition. Il est riche en images et en textes qui vous feront comprendre la totalité de l’œuvre de Peter Doig.

-LENA GHIO


CONGRATULATIONS to KAREN TAM who has been awarded the first ever residency at the Museum for an artists of Montreal's Cultural Diversity in the project EMPREINTES.

FÉLICITATIONS à KAREN TAM qui s'est méritée la première résidence pour une artiste de la Diversité Culturelle à Montréal au Musée dans le projet EMPREINTES.

Tuesday, January 28, 2014

EMERGE ART P.249

P.249 © 2014 Lena Ghio/ le livre/the book: Extrême: L'Esthétique des limites dépassées/Paul Ardenne
la photo/the photo Valie Export performance Action Pants: Genital Panic, 1969

EMERGE ART
APRIL 21 2014 to May 4 2014
21 AVRIL 2014 au 4 Mai 2014
@ 514 Édifice BELGO Building
372 Sainte-Catherine Ouest, Montréal

Emerge Art Genesis/ Genèse : 1  2  3


ENGLISH BELOW


À la mi-décembre, dans mes nouvelles Facebook, j’apprends que le livre de PAUL ARDENNE EXTRÊME : L’ESTHÉTIQUE DES LIMITES DÉPASSÉES sera inclue dans la troisième édition Le livre de ma vie présentée par Payot. J’avais déjà vu ce titre par Paul Ardenne, mais il me faisait peur. Je n’avais pas le goût de plonger dans la violence et la décadence de l’image contemporaine. Mais le temps était arrivé où je devais confronter l’ombre de ma psyché dans ses profondeurs absolues. Ce livre me permettait de le faire en quasi-sécurité. Je ne pouvais contredire aucun élément monstrueux regardé objectivement par l’auteur. Le livre est dur, sans recul, sans merci, et analyse tout en détail. Le pire fait du sujet observé dans le texte; la violence et la dégradation de l’humain sous toutes ses formes; est qu’il s’est magnifié avec par exemple le viol de jeunes filles par des groupes de jeunes hommes qui en font des vidéos à publier sur les sites sociaux.

J’ai fait l’expérience de réaliser un EMERGE ART avec comme toile de fond le livre ouvert Extrême : L’esthétique des limites dépassées. Les résultats sont captivants. Je vous présente ici P. 249, 2014.

Un livre ouvert et un bol d’eau sont les objets tangibles de la photo intitulée P.249 qui est aussi un Emerge Art. La photo de gauche est celle de l’artiste Autrichienne VALIE EXPORT dans sa performance dramatique Action Pants : Genital Panic, 1969. Son intention était de dénoncer l’objectification des femmes dans les films pornographiques. Son exploit stupéfiant était d’entrer dans un cinéma de film X armée d’une mitraillette, portant des pantalons sans fourche, pour confronter les hommes voyeuristes dans leur rituel de consommation du film cochon et sa suite autoérotique.

Elle demandait aux spectateurs de regarder son vagin pour qu’ils puissent en voir un vrai. Plusieurs hommes se sont poussés en courant.

L’Emerge Art est une image qui se soulève dans un bol d’eau. Un phénomène inexpliqué à ce point, l’Emerge Art présenté plus haut reflète le message que veut transmettre Valie Export.

Il y a trois scénarios principaux dans l’eau. À gauche, dans l’ombre, un motif à croisillons qui forme plusieurs visages aboutit au centre comme un visage masculin ombragé mais très visible. L’homme est dans la noirceur, captivé par la vue d’un éphémère torse féminin à la droite. Sa contenance est émaciée avec de minces lèvres tournées vers le bas et des joues creuses. Il a l’air malade, ce dont veut nous faire part Valie Export avec sa performance.

Le torse à droite est jeune et bien formé avec des seins voluptueux, une taille fine et un abdomen ferme. Les ombres sur le torse semblent suggérées l’action du déshabillage. Il n’y a pas de tête, pas de bras, pas de mains et pas de jambes. Une autre réflexion qui agace Valie Export : les hommes obsédés par le porno font abstraction du visage féminin pour ne pas être distrait du rôle qu’elle joue dans ce contexte, celui d’être une machine sexuelle, dont on se sert et que l’on consume sans empathie ni souci, le raisonnement étant, qu’après tout, elle est payée pour sa dégradation publique.
Au centre du bol d’eau, une petite silhouette d’une femme bien proportionnée, avec des bras et des jambes, se tient dans une portion illuminée de la rue évoquant la fille de rue mais aussi Valie Export qui arrive au cinéma de film X avec sa mitraillette.

Le contenu de P.249 est un puissant modèle du Yin Yang. Le livre, les écrits et la photo de la performance de Valie Export forment la portion dominante Yang de l’œuvre, masculine et ardente, indéniablement réelle. Le bol d’eau est la portion Yin, féminine et réceptive, inconcevable. Tel l’utérus, l’eau à l’intérieur du bol est inséminé et produit des images qui reflètent le sujet décrit par l’objet Yang.

P.249 est conflictuel pour l’intellect. Est-ce que le sujet de la pièce est la condition féminine? Est-ce l’interminable bataille des sexes? Ou est-ce le phénomène inconcevable de l’eau qui exprime la cognition?

P.249 nous captive par la qualité hypnotique de l’eau. Le cerveau a tendance à vouloir  arriver à un accord avec la possibilité irrationnelle que c’est l’eau qui forme l’image à l’intérieur du bol. Ceci nous fait regarder de plus proche ce qui se passe là, et nous fait regarder encore. 
P.249  détail

ENGLISH


An open book and a bowl of water are the tangible objects of the photograph entitle P. 249, also an Emerge Art.

The book is Extrême: Esthétiques de la limite dépassée written by French art critic Paul Ardenne. On the left page is a photo of Austrian artist Valie Export in her unforgettable performance Action Pants: Genital Panic, 1969. Her intention was to decry the objectification of women in pornographic movies. Her stunning exploit was to walk into a triple X movie theatre armed with a machine gun, wearing a pair of pants cut open at the crotch to confront voyeuristic men deep in their ritualized consumption of porn with subsequent self-pleasuring.

She asked some of the patrons to look at her exposed vagina so they could see what a real one looked like. Many men ran away from her.

The Emerge Art is the image rising up in the bowl of water. An unexplained phenomenon at this point, the Emerge Art presented above clearly reflects Valie Export’s message.

There are three main scenarios in the water. On the left, in the shade, a crisscross motif that shapes many faces culminates in the center as one shadowy but clearly visible male face. The man is in the dark, riveted by an ephemeral female torso on the right. His countenance is gaunt with thin down turned lips and sunken cheeks. He looks sick which is what Valie Export is intimating at with her performance.

The torso on the right is youthful and well formed with firm full breasts, a slender waist and a firm abdomen. Shaded areas on the torso suggest the motion of undressing. There is no face, no arms, no hands and no legs. Another reflection of what bothers Valie Export: men obsessed with porn abstract the female face so as not to be distracted from the role she is given in this context, that of being a sexual machine, to be used and consumed without empathy or concern, the reasoning being that, after all, she is getting paid for this public debasement.

In the center, of the bowl of water, a tiny silhouette of a shapely woman, with arms and legs, stands in a lighted portion of a city street evoking the streetwalker and also Valie Export as she arrives to the triple X cinema with her machine gun.

The content of P. 249 is a powerful Yin Yang motif. The book, the words and the photograph of Valie Export’s performance form the dominant Yang portion, masculine and fiery, undeniably real. The bowl of water is the Yin portion, feminine and receptive, inconceivable. Like a womb the water inside the bowl is inseminated and produces images that mirror the subject matter of the Yang object.

P. 249 is conflicting to the intellect. Is the feminine condition the subject of the piece? Is it the endless battles of the sexes? Or is it the inconceivable phenomenon of water expressing cognition?

P. 249 takes us in because of the mesmerizing quality of water. The brain has a tendency to attempt to come to terms with the incongruent possibility that water is forming the images inside the bowl. This makes us look closer at what is happening there, and then look again.

-LENA GHIO