FNC the Winners / Les Lauréats

COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES
INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILM

LOUVE D’OR présentée par Québecor / presented by Québecor
Meilleur long métrage de la Compétition internationale (15 000 $ en argent remis par Québecor)/
Best feature film in the International Competition ($15,000 cash from Québecor):

Hadas Yaron dans le film/ in the film  Félix et Meira de/by Maxime Giroux

(ex æquo) Félix et Meira de Maxime Giroux (Québec/Canada) et Spartacus et Cassandra de Ioanis Nuguet (France)

*Les gagnants recevront chacun une bourse de 7 500 $. / The winners will each be awarded  $7 500 in cash.

Prix de l’innovation Daniel Langlois / Daniel Langlois Innovation Award

L'oeuvre de la Compétition internationale qui se sera démarquée par son audace esthétique, son utilisation créative des nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible. / The work in the International Competition that stands out for its daring aesthetics, creative use of newtechnologies and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter.

Violet de Bas Devos (Belgique, Pays-Bas)

Prix d’interprétation ( Compétition Internationale) / Best Actor or Actress Award

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la Compétition internationale / Best actor or actress in a feature film in the International Competition

David Gulpilil pour Charlie’s Country de Rolf de Heer (Australie)

Prix du public Compétition internationale - Présenté par Canal + Canada /  People’s Choice Award - Presented by  Canal + Canada

(5 000 $ en argent remis par Canal + Canada) / ($5,000 cash from Canal + Canada)

Difret de Zeresenay Berhane Mehari (Éthiopie)

Prix de l’AQCC (Association Québécoise des Critiques de Cinéma) / AQCC Award

Meilleur long métrage de la Compétition internationale / Best feature in the International Competition

Violet de Bas Devos (Belgique, Pays-Bas)

FOCUS QUÉBEC/CANADA – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILM

Grand Prix Focus présenté par Air France / Focus Grand Prize presented by Air France

Meilleur long métrage de la section Focus (5 000 $ en argent et 2 billets d'avion remis par Air France)
/Best feature film in the Focus section ($5,000 cash and 2 plane tickets from Air France)

Antoine et Marie de Jimmy Larouche (Québec/Canada)

Prix spécial du Jury (Focus) / Special Jury Prize:
In Her Place de Albert Shin (Canada/Corée du Sud)

TEMPS Ø – LONG MÉTRAGES / FEATURE FILM

Grand Prix Temps Ø / Grand Prize Meilleur long métrage de la section Temps Ø/Best feature film in the Temps Ø section

L'enlèvement de Michel Houellebecq de Guillaume Nicloux (France)

Prix du public Temps Ø - Présenté par TFO / Temps Ø People’s Choice Award - Presented by TFO

The Tale of Princess Kaguya de Isao Takahata (Japon)

COMPÉTITION INTERNATIONALE - COURTS MÉTRAGES / SHORT FILMS

Loup argenté Meilleur court métrage de la Compétition internationale / Best short film in the International Competition

Hillbrow de Nicolas Boone (France)

Mention spéciale / Special Mention

Silent Block de Cédric Dupire(France)

FOCUS QUÉBEC/CANADA - COURTS MÉTRAGES / SHORT FILMS

Grand Prix Focus court métrage présenté par Post-Moderne / Grand Prix Focus Short Film presented by Post-Moderne

Feu de Bengale de Olivier Godin (Québec/Canada)

Prix créativité présenté par MAtvremis à un court métrage de la section Focus Québec / Canada pour l’oeuvre la plus originale / Prix créativité presented by MAtv Awarded to the most original short film in the Focus

Nan Lakou Kanaval de Kaveh Nabatian (Haïti)

Pour toute la liste des Lauréats / For the complete list of Winners 

Rendez-vous l’an prochain pour le 44e FNC du 7 au 18 octobre 2015
SEE YOU NEXT YEAR!

FNC Pro

Un des volets les plus inspirants du Festival du Nouveau Cinéma est FNC Pro. Ici on rencontre des professionnels de plusieurs disciplines impliqués avec toutes soretes de pratiques innovatrices. J'ai eu la chance d'assister à quelques présentations qui avaient trait aux besoins différents de scénarisation pour une websérie qu'une série télédiffusée. VÉRONIQUE MARINO, Directrice du programme médias interactifs de L'INSTITUT NATIONAL DE L'IMAGE ET DU SON (L'INIS) nous a défilé les informations pertinentes avec le soutient appliqué des technologies dont on parle, ce que vous pouvez voir sur le grand écran plus haut.

Ensuite, CHLOÉ ROBICHAUD et FLORENCE GAGNON nous ont raconté leur trajet pour réaliser une websérie assez unique intitulée FÉMININ/FÉMININ qui parle d'un groupe d'amie lesbiennes qui racontent chacune leur histoire alors que les épisodes se déroulent. C'est d'un professionnalisme absolu. Les comédiennes sont excellentes et les histoires nous captivent. Il était question ici de voir si une websérie qui est conçue pour un public ciblé pouvait intéresser un plus large public. Chloé Robichaud nous a annoncé, lors de la conférence, que la série avait enrégistré plus de 600 000 visionnements au dernier décompte.

Pour la websérie GUERRIERS de MATHIEU MCCOLLOUGH BOUCHARD et CATHERINE MOREAU les enjeux sont différents puisqu'ils réalisent une histoire fantastique avec beaucoup d'humour. Ils nous ont raconté leurs stratégies de financement qui se déploient sur plusieurs palliers. Ces deux là étaient tellement dynamiques et plein d'enthousiasme pour leur projet qu'ils m'ont rempli d'énergie et d'optimisme. J'espère bien que leur rêve se réalise.

J'ai eu un peu de temps pour une autre conférence avec YAËL ANDRÉ et SÉBASTIEN CAPPE qui nous ont dévoilé leur projet transmédia. C'est une pratique que l'on voit de plus en plus puisque certains créateurs réalisent leur film avec un téléphone cellulaire par exemple. Ici Yaël André réalise un film avec des coupures de bobines super 8 et  8mm qui sont en voie de disparition et elle recompose un récit avec ces images qui autrement seraient disparues: Quand je serai dictateur. Le projet Synaps prend une formule similaire pour nous faire voyager dans un cerveau! Un projet très bien réussi et captivant!

Il y avait tant d'activités et d'opportunités pour faire des rencontres intéressantes lors de ce dernier FNC Pro mais maintenant nous devrons tout attendre une autre année!

-LENA GHIO

The FNC is in full swing!

Claude Chamberlan, Garrett Wareing, François Girard, 

Ministre de la culture Madame Hélène David, and Atom Egoyan

photo © Lena Ghio 2014

The FNC is in full swing! I am sharing a few of my personal highlights. Last Thanksgiving week-end I took in three great movies. First, Boychoir, a film by FRANÇOIS GIRARD, who received a Louve d'Or @ FNCfor this film, a filmmaker known for his movies relating to music: Thirty-two Short Films About Glenn Gould and The red Violin, for example. You mustn't look at the details of the story to enjoy its spirit that is music. A disaffected young boy with the intervention of a teacher Ms Steel, DEBRA WINGER, and the return of a wealthy father, JOSH LUCAS, he had never met, finds his way to a prestigious private school that is specialized in creating award winning boy choirs. Its strong suits are the cast and the music. The interplay of great performers like DUSTIN HOFFMAN as Master Carvelle, KATY BATES as Headmistress, and a very contained EDDIE IZZARD as is itself musical but you add the multiplied talents of the young boys and that crystal pure voice of an upcoming star, GARRETT WAREING in the role of Stet and the movie blows you away!

Shinya Tsukamoto with his Louve d'Or @ FNC
photo © Lena Ghio 2014

Then I saw Fires on the plain. It is a remake of the original 1950's movie about the last days of the Imperial Japanese Army fighting in Leyte by Director KON ICHIKAWA. Here filmmaker SHINYA TSUKAMOTO puts intense color into a devastating situation human beings have somehow not yet mastered, questioning why we accept this, showing us the full horror of our inability to stop murdering each other. TSUKAMOTO wants us to live this horror of war at the ground level and his intention comes through. It is a delicate balancing act to maintain the viewers attention on the profound message of a film so replete with gore and maggots and flying body parts. To add to the state of confusion, as we see the events through the eyes of a very sick soldier who can't tell if he is alive or dead, is the luscious jungle with blossoming voluptuous red flowers that multiply relentlessly as humans decapitate each other. TSUKAMOTO's movie worked! I definitely DO NOT want to go there!

The Tale of Princess Kaguya is the final masterpiece of ISAO TAKAHATA who is retiring  and of Studio Ghibli of Japan who are renowned for their exquisite animated features like Spirited Away who are closing. The visual is so beautiful and youthful it is hard to describe without fawning over it. Ultimately it reminds us of the relativity of time. As much as its tender beginning is slow, it then rushes inevitably towards that moment when the Princess realizes, like we all do in times of major transformations, that this precious painful life on earth is over so quickly and how we cling to our loved ones and our beloved planet who has made us cry so much when it is time for us to go!

There is an exciting week-end ahead, follow the link to find out all the exciting activities.

-LENA GHIO

de VAN GOGH à/to KANDINSKY 11.10.2014 - 25.01.2015

Nathalie Bondil & Timothy O. Benson introduce the new
exhibition/ introduisent la nouvelle exposition.

Français en bleu

FROM IMPRESSIONISM TO EXPRESSIONISM, 1900-1914
This week-end, a dazzlingly colorful new exhibition will open its doors at the Montreal Museum of Fine Arts that includes the work of some of the most beloved artists from the last turn of the century before World War 1. Every important artistic movement of that era is represented and some rare jewels are on our soil for the first time. It begins with the first breaking away from the very conservative art schools of Europe with artists like CÉZANNE and BRAQUE with cubism, fauvism with VAN DONGEN, expressionism with FEININGER and OTTO DIX, abstract avant-guard with FRANZ MARC and WASSILY KANDINSKY and of course the revolution in color and style by the likes of VAN GOGH and GAUGUIN! And more.



DE L'IMPRESSIONISME À L'EXPRESSIONISME, 1900-1914 
Cette fin de semaine, une nouvelle exposition éclatante de couleurs ouvre ses portes au Musée des Beaux-Arts de Montréal qui inclut les oeuvres des artistes les plus aimés au tournant du dernier siècle avant la Première Guerre Mondiale. Chaque mouvement artistique majeur de cette époque y est représenté et quelques bijoux rares visitent notre sol pour la première fois. Ça commence avec les premières fractures auprès des écoles d'art très conservatives d'Europe avec des artistes tels CÉZANNE et BRAQUE avec le cubisme, le fauvisme avec VAN DONGEN, l'expressionisme avec FEININGER et OTTO DIX, l'art abstrait et avant-gardiste avec FRANZ MARC et WASSILY KANDINSKY et bien sûr la révolution des couleurs et du style introduit par des artistes comme VAN GOGH et GAUGUIN! Et plus.

Details from the magnificent painting The Wedding by Henri Rousseau. Notice the use of the paintbrush to form the hair, the texture of the skin, to express the emotion of the character.
Détails de la magnifique toile La Noce de Henri Rousseau. Remarquez le travail du pinceau pour former les cheveux,
la texture de la peau, pour exprimer les émotions du personnage.

TIMOTHY O. BENSON, curator of the exhibition, was fascinated with the origins of the artistic revolution of the pre-war era as well as the cultural interaction it caused that is still a fundamental heritage in our times. The art of that era shocked like never before with its brush strokes, its audacity, its confrontation with the mores, the explosive emotions put on canvas.

TIMOTHY O. BENSON, conservateur de l'exposition, était fasciné par les étapes embryonnaires de la créativité artistique tout comme par l'interaction culturelle qui demeure un héritage culturel fondamental de nos jours. L'art de cette époque a choqué comme nul autre avant avec ses coups de pinceaux, son audace, sa confrontation avec les moeurs, l'explosion des émotions sur les toiles.

There is a large room devoted to the First World War complete with photographs, movie reels, and art inspired by the horrors of that war. An abundantly illustrated catalogue accompanies this exhibition and it will help you deepen your experience of this important time for the arts and for humanity.

Il y a une large pièce dévouée à la Première Guerre Mondiale qui affiche des photographies, des films, et de l'art inspiré par les horreurs de cette guerre. Un catalogue abondamment illustré accompagne l'exposition et vous aidera à approfondir votre expérience auprès de cette ère importante pour les arts et pour l'humanité.

The rooms are colorful and filled with added bonuses like here some prints by Gauguin.
Les pièces sont colorées et remplises de bonis comme ces gravures de Gauguin.

-LENA GHIO

ALEXANDER and the Terrible, Horrible, NO GOOD, VERY BAD DAY

This latest Disney pic is at once good and not so good.

I enjoyed many elements of the feature film: the cast: STEVE CARELL as Ben Cooper, JENNIFER GARNER as Kelly Cooper two parents who are about to live through a chaotic day; their children: ED OXENBOULD an Alexander Cooper, the initiator of the cursed day that is also his birthday, DYLAN MINETTE as Anthony Cooper, a teenager getting ready to go to prom with his sweetheart and KERRIS DORSEY as Emily Cooper, the one who is rehearsing for the opening of the school play in the role of Peter Pan. I always love MEGAN MULLALLY, here she is Kelly Cooper's boss, Nina, her appearance is short but she is terrific as the scary boss.

The film is also built on a good script written by ROB LEIBER. Unfortunately something gets lost in translation. I cannot deny that it is a pleasant movie but there are no uproarious moments like those I craved from this title, cast and production company.

It is a pleasant Sunday-afternoon-rainy-day movie.

-LENA GHIO

LEFT BEHIND

LEFT BEHIND is in theory a movie about the biblical prophecy about the rapture, an event cited in the bible where God will take some people to heaven and leave others behind to struggle in a Godless chaotic world. Oscar Winner NICHOLAS CAGE stars as Ray Steele, an airline pilot poised to commit adultery on the very day of this predicted event. His wife Irene, played by LEA THOMSON, is a devout catholic getting ready for the rapture every single day. But it is the daughter Chloe Steele, played by CASSI THOMSON, that is the protagonist to Ray Steele as they work to save the airplane he is driving in the second half of the movie.

This movie is so bad it boggles the mind! It does serve up many of modern man's views on God that suffer irreparably from the warped views of ignorant and biassed interpreters of scriptures, not to mention the use made through the centuries by egomaniacs  that used God, the concept of God, to serve their own agendas.

I laugh every time I hear a person, real or fictive, say something like: "He is God right, He can stop earthquakes if he wants to." Why? Because it assumes we understand what is a priori claimed as the greatest mystery by all religions. It assumes God is at our service and at our disposal, that if things don't work out the way our ego would like then it also assumes a whole new set of facts not in evidence, that there is no God, that He punishes those that don't read the bible, the infidels, and so on. This is however the philosophical foundation of this film. Then the film makers, in their efforts to make it a blockbuster, threw in the flying unmanned exploding vehicles, fire in the streets and so on.

Sadly, you don't even get one moment of rapture from this movie. Leave this one behind.

-LENA GHIO

Montreal Art Galleries / Galeries d' Art Montréalaises

Français en bleu

Gerard Harris © Lena Ghio 2014

SBC  GALLERY OF CONTEMPORARY ART / GALERIE D'ART CONTEMPORAIN

GOLDIN + SENNEBY   M&A (mergers and acquisitions)

A very complex exploration of "juridical, financial and spatial constructs through the notion of the performative and the virtual" by artists SIMON GOLDIN and JAKOB SENNEBY. A screenplay, M&A, was created playwright JO RANDERSON, copies are available at the gallery if you wish to follow with the text. The images above are the actor GERARD HARRIS playing out the screenplay with various interventions from people in the audience. The G&S duo have explored the abstract nature of money in various hard to outline projects, at once conceptual and theatrical. PAUL LEONG is an investment banker and YBODON is a computer scientist, together  they produced  an algorithm that mirrors those that observe stock market activities to explore the speculative nature of both theatre and finance contextualized with the precarious conditions that characterize global society. This means that the performances scheduled to go on until November 22, 2014 will be interrupted if the flow of money is cut by the condition of the market. ANNA HEYMOWSKA is the set designer and JOHAN HJERPE is the graphic designer.

My reaction to the first day is mixed. On the one hand I find the concept very bold on the other I find it may be too big to be rendered in the method chosen. When I was looking at the performance I was not aware of its relationship with high finance and world markets which I understand very little anyway. After I knew this, it still left me confused as to the artists intentions.

Every performance/rehearsal new layers will be added on the walls and in the space. If the piece persists all the way to its planned date, the last day should reveal a very surprising result. The performances are in English and French, consult the site for details.

Une exploration complexe des théories juridiques, financières et spatiales par le biais de la performance et du virtuel par les artistes SIMON GOLDIN et JAKOB SENNEBY. Un scénario, F&A, (fusions et acquisitions) a été écrit par la dramaturge JO RANDERSON, des copies sont disponibles à la galerie si vous désirez suivre le texte.. Les images en haut sont de l’acteur GERARD HARRIS qui interprète le scénario avec des interventions variées des gens dans l’audience. Le duo G&S explore la nature abstraite de l’argent avec plusieurs projets difficiles à cerner qui sont à la fois conceptuels et théâtraux. PAUL LEONG est un banquier d’investissement et YBODON est un informaticien, ensemble ils ont produit un algorithme qui mime ceux observer par le marcher boursier pour explorer la nature spéculative commune au milieu du théâtre et celui des finances en contexte avec les conditions précaires caractéristiques de la société mondialisée. Ceci veut dire que les performances prévues jusqu’au 22 novembre 2014 seront arrêtées si le flot d’argent est interrompu par les conditions du marché. ANNA HEYMOWSKA est la scénographe et JOHAN HJERPE est le graphiste.

Ma réaction à la première journée a été mixte. D'un côté je trouvais le concept audacieux et de l'autre je trouvais qu'il devait être trop grand pour être rapporté dans la méthode choisie. Quand j'ai regardé la performance je n'étais pas consciente de sa relation avec la haute finance et les marchés boursiers que je connais très peu de toute façon.  Après que j'avais pris connaissance de cela, j'étais encore confuse au sujet de l'intention des artistes.

Chaque performance/répétition ajoute une nouvelle trace sur les murs et dans l'espace. Si la pièce se poursuit jusqu'à sa date prévue, la dernière journée devrait révéler un résultat surprenant. Les performances sont en français et en anglais, consultez le site pour les détails.

GALERIE JOYCE YAHOUDA GALLERY

FRANÇOIS MORELLI Volute + ALANA RILEY Motivation (The Actors)

François Morelli © Lena Ghio 2014

François Morelli is a multidisciplinary artist with many years of practice. In this exhibition there are sculptures, drawings, installations, print medium and video that investigate cycles, gyrations, the passage of time and the unavoidable transformations they produce. The installations produce a haunting effect with their gyroscopic grids with doll heads and other objects of daily life. He is an excellent draughtsman and painter using mostly acrylic paint in vibrant shades. His years of practice are evident with the exquisite mastery of his mediums. The artist books are textured colorful and evolve like a flowing river from page to page.

François Morelli est un artiste multidisciplinaire avec plusieurs années de pratique. Dans cette exposition il y a des sculptures, des dessins, des installations, des estampes et des vidéos qui examinent les cycles, les gyrations, le passage du temps et les transformations inévitables qu'ils produisent. Les installations produisent un effet préoccupé avec leurs grilles gyroscopiques qui portent des têtes de poupées et les autres objets du quotidiens. Il est un excellent dessinateur et peintre qui emploi surtout de la peinture acrylique aux couleurs vives. Ses années de pratique sont évidentes par la maîtrise exquise de ses médiums. Ses livres d'artistes sont texturés, colorés et évoluent telle une rivière qui coule de page en page.

Alana Riley is a photographer and video artist based in Montreal. She is examining the physical and psychological demands of the actor at work in a series of video portraits of aspiring actors performing for the camera. It is high quality work but it gave me a dubious response. I have not watched television for several years now because I cannot stand the bizarre smiles of television personalities anymore. This installation reminded me of why I chose to abandon this activity.

Alana Riley est une artiste photographe et vidéaste basée à Montréal. Elle examine le travail physique et psychologique de l'acteur au travail par une série de portraits vidéo d'acteurs en devenir. C'est un travail de très haute qualité mais qui m'a donné une réaction douteuse. Je n'ai pas regardé la télévision depuis plusieurs années car je ne peux plus supporter les sourires bizarres des personnalités de la télévision. Cette installation m'a rappellé pourquoi j'ai abandonné cette activité.

GALERIE LILIAN RODRIGUEZ GALLERY

100 % DESSIN!!!

De gauche à droite/ From left to right: Daniel Lahaise, Mariana Semino, Catherine Béliveau, Sophie Burke
© Lena Ghio 2014

This month the Lilian Rogriguez Gallery has invited young artists to innovate the drawing in a group exhibition that is entitled 100% Dessin!! (drawing). The artists above were present and you can tell that each has a unique approach to drawing. DANIEL LAHAISE draws by cutting out substance from his support until the image he seeks emerges. The results are fascinating and remind me of the ancient woodcutting practice of the early printmakers.  MARIANA SEMINO has such a detailed approach to her subject that they come alive on the canvas. CATHERINE BÉLIVEAU creates spiraling mobiles with her drawings that gives them a light floating quality. SOPHIE BURKE told me her drawings were of her ex-boyfriends and I found the idea very charming.

Ce mois-ci, la Galerie Lilian Rogriguez a invité des jeunes artistes a innové le dessin dans une exposition de groupe intitulée 100% Dessin!! Les artistes plus haut étaient présents et on peut voir que chacun a une approche unique au dessin. DANIEL LAHAISE dessine en découpant la matière du support jusqu'à ce que l'image qu'il désire émerge. Les résultats sont fascinants et me rappellent les ancients procédés de gravure sur bois qui produisaient les estampes. MARIANA SEMINO a une approche si détaillée envers ses sujets qu'ils prennent vie sur ses toiles. CATHERINE BÉLIVEAU crée des mobiles avec ses dessins ce qui leur donne une qualité flottante de légèreté. SOPHIE BURKE m'a raconté que ses dessins étaient des portraits de ses exs et j'ai trouvé l'idée très charmante.

PIERRE - FRANÇOIS OUELLETTE ART CONTEMPORAIN | MONTRÉAL

CHIH-CHIEN WANG © Lena Ghio 2014

distance to the sea
The Taiwanese artist CHIH-CHIEN WANG was present to showcase his very modern photographs. Discreet and luminous they either focus on an intimate moment, like smell table, 2014, or a larger subject like the sun in Bright Circle, 2014. It is all about how the elements reflect on one another. Until November 1 2014.

L'artiste taiwanais CHIH-CHIEN WANG était présent pour introduire ses photographies très modernes. Discrètes et lumineuses elles se concentrent soit sur un moment intime, comme smell table, 2014, où un sujet aussi large que le soleil dans Bright Circle, 2014. Tout est un jeu des éléments qui se réflètent un sur l'autre. Jusqu'au 1er novembre 2014.

Galerie HUGUES CHARBONNEAU Gallery

David Lafrance

The good news is that I discovered a delightful exhibition of the works of David Lafrance. The bad news is that I went on the last day of the show. Still his work is worth mentioning. The painting shown here is Un atelier à la campagne a large oil painting that resumes very well what I enjoyed about the exhibition. His paintings are colorful and play with multidimensionality as you can tell by the triangle showing us a sunset and the pair of soiled pants clearly in the forefront. There is something tribal about his work and it is very dynamic. You can see more on the gallery's website. The coming exhibition starting October 4th 2014 will feature the artist Jean-Benoit Pouliot : Contrepoints

La bonne nouvelle est que j'ai découvert une exposition délicieuse du travail de David Lafrance. La mauvaise nouvelle c'est que c'était la dernière journée de l'exposition. Quand même son travail mérite une mention. La toile qui figure ici intitulée Un atelier à la campagne est une large peinture à l'huile qui résume bien ce qui m'a plu dans cette exposition. Ses toiles sont colorées et jouent avec la multidimensionalité comme vous pouvez reconnaître par le triangle qui nous montre un couché de soleil et la paire de pantalons souillés qui est clairement sur l'avant-plan. Il y a quelque chose de tribal dans son travail et son oeuvre est très dynamique. Vous pouvez en voir plus sur le site de la galerie. L'exposition qui ouvrira ce 4 octobre 2014 est Jean-Benoit Pouliot : Contrepoints 

-LENA GHIO