CINÉMANIA dernier Week-End

Alors qu'on s'apprête à déguster le dernier fin de semaine de Cinémania, la violence déchire Paris!

Mes pensées sont avec vous.

Un film qui va de paire avec les sentiments de ce jour tragique est MARYLAND avec Matthias Schoenaerts et Diane Kruger qui sera au cinéma ce samedi.

Vincent souffre du syndrome du choc post-traumatique quand il est engagé comme garde-du-corps pour Jessie, la jeune épouse d'un riche homme d'affaire libanais. Un thriller tendu s'enchaîne alors qu'il soupçonne son entourage duquel il n'obtient aucun secour.




Ou si vous préférez une histoire d'anour boulversante, L'ODEUR DE LA MANDARINE  avec Olivier Gourmet dans le rôle de Charles, un homme qui a perdu sa jambe au front lors de la Première Guerre Mondiale, et Georgia Scallet dans le rôle d'Angèle, une femme qui a perdu son homme au même front, vous en fera vivre de toutes les couleurs.

Pour toute la programmation, suivez ce lien.

-LENA GHIO

CINÉMANIA focus JULIE GAYET Taulardes

Sophie Marceau

En première Nord-Américaine ce soir, Jeudi le 12 novembre à 20h15 et Vendredi 13 novembre à 16h toujours au Cinéma Impérial Taulardes.

Julie Gayet

JULIE GAYET sera présente pour introduire le film qu'elle a réalisé et qui met en vedette SOPHIE MARCEAU dans le rôle de Matilde ou 383205-B son numéro de matricule comme détenue dans une prison de femmes en France.

Mathilde est amoureuse d'un homme qui est en prison pour une série de vols armés. Elle fera tout pour aider son homme et lui file une arme dont il se servira pour s'évader. Le film débute avec le dénudement du personnage de femme respectable à taularde. Le film se déroule autour des relations difficiles entre prisonnières, entre les gardes de la prison, entre Mathilde et son fils, sa seule personne ressource de l'extérieur. Alors que ces drames évoluent on apprend, au même rythme que le personnage, ce qui est arrivé à l'homme qui lui coûte sa liberté.

-LENA GHIO

CCA The Other Architect / L'architecte, autrement 28.10.2015 > 10.04.2015

Left the large scale model of the AMO proposal for Universal Studio headquarters (1999) / Gauche la maquette à grande échelle de la proposition AMO  pour le siège social des Studios Universal (1999)
Photos © Lena Ghio 2015

Français plus bas

As you may know by now, I LOVE the exhibitions offered by the Canadian Center for Architecture  ( CCA )! Every time I go I emerge with a stimulated brain and I feel excited about having new abilities to tackle any life situation. That is how wide ranging architectural thought is. Curator GIOVANNA BORASI and her curatorial and research teams have brought together amazing historical events that address a wide range of issues regarding life on Earth as human beings. Here is a perfect quote from Ms Borasi:

"The groups represented in The Other Architect remind us that architecture has to do more than just resolve a given set of problems - it has to establish what requires attention today." Bottom Line!

The 60s were years of serious boundary breaking thought experiments that affected many architects of the time. The exhibition begins in this time frame. You will see 700 documents disposed in the various galleries in such a way that you can spend time with the archives to revisit the groundbreaking work of such avant-guard thinkers as BUCKMINSTER FULLER and GREG LYNN to name but two. Then the exhibition will bring you up to speed on more contemporary projects.

Among the teams you will explore, AMO, a group founded by REM KOOLHAAS and DAN WOOD ( 1999 ) to operate as a think tank inside and outside institutional boundaries; IAUS ( 1967 - 1983 ) instigated by PETER EISENMAN in New York to bridge the gap between theoretical and pragmatic aspects of architecture.

There is a comprehensive catalogue that accompanies the exhibition and it contains 350 reproductions of original material to assist any project you would wish to tackle inventively. Be sure to check the CCA page to find out about the various lectures and activities being offered.

OMA content ( AMO )

FRANÇAIS

Comme vous devez le savoir à présent, J'ADORE les expositions offertent par le Centre Canadien d'Architecture ( CCA )! À chaque fois que je m'y rend, j'émerge avec un cerveau stimulé et je me sens excitée d'avoir acquis des nouvelles abilités pour affronter n'importe quelle situation que la vie m'envoit. C'est cela l'ampleur de la pensée architecturale. La commissaire GIOVANNA BORASI ainsi que ses équipes de conservateurs et de chercheurs ont rassemblé ensemble des événements historiques étonnants qui se sont occupés d'un vaste éventail de questions qui concernent notre vie sur la Terre en tant qu'êtres humains. Voici une citation parfaite de Madame Borasi:

"Les groupes représentés dans L'architecte, autrement nous rappellent que l'architecture peut faire bien plus que résoudre un ensemble prédéterminé de problèmes: elle doit révéler ce qui aujourd'hui nécessite notre attention." Pour faire ça court!

Les années 60 étaient marquées par des expériences de la pensée qui ont brisé beaucoup de limites qui affectaient les architectes de cette époque. L'exposition débute dans cette période de temps. Vous verrez 700 documents disposés dans les galeries variés de telle façon à vous permettre de prendre votre temps auprès des archives pour revisiter le travail révolutionnaire de penseurs avant-gardistes tels BUCKMINSTER FULLER et GREG LYNN pour en nommer que deux. Ensuite l'exposition rattrape le temps jusqu'aux projets récents. 

Parmi les équipes que vous pourrez explorer il y a  AMO, fondée par REM KOOLHAAS et DAN WOOD ( 1999 ) pour opérer comme un groupe de réflexion à l'intérieur mais indépendant des limites institutionnelles;  IAUS ( 1967 - 1983 ) incitée par PETER EISENMAN à New York pour faire un pont entre les aspects théoriques et pragmatiques de l'architecture.

Un catalogue exhaustif accompagne l'exposition et il contient 350 reproductions de matériel original pour vous assiter dans n'importe quel projet que vous aimeriez aborder de façon inventive. Soyez sure de vérifier la page du  CCA pour repérer toutes les conférences et activités qui vous sont offertent.

-LENA GHIO

BESNER !

Dominic Besner & Jocelyn Lussier Photo © Lena Ghio 2015

English Below

la singulière nature humaine  - Besner

DOMINIC BESNER présente une de ses nouvelles collection d'oeuvres produites à Montréal suite à son éclatante production en 2011 de l'exposition Mora, un conte urbain élaboré avec une palette vibrante mettant l'accent sur les couleurs primaires, dont j'étais parmi les 1 500 personnes présentes au lancement pour voir DIANE DUFRESNE incarner un des personnages crée par Besner.

En jasant sur la cette collection, l'artiste me raconte qu'après Mora il avait besoin de se ressourcer, de reprendre contact avec sa source intérieure d'inspiration. Dans cette collection, je retrouve ce que j'aime de l'oeuvre de Besner et j'en reconnais la purification intérieure dont il avait besoin. L'oeuvre que j'ai choisie, Les voix des oraisons, illustre ce qui me frappe le plus dans cette production. La plupart des pièces sont de la palette de couleurs dite automne, il y a des éléments végétaux, des espaces Zen, et des motifs grattés ou peints qui évoquent KLIMT.

L'artiste prolofique prépare une autre exposition liée à sa résidence artistique à Casablanca au Maroc qui sera présentée à la Soart Gallery plus tard ce mois-ci.

http://www.galeriemx.com/la-singuliere-nature-humaine-par-besner/

Gauche / Left Dominic Besner s'entretient avec Enrico Padula, Consul Général d'Italie, et son épouse / Dominic Besner conversing with Enrico Padula, Consul General of Italy, and his wife. Droite / Right Les voix des oraisons + détail / detail Photos © Lena Ghio, 2015

The Singularity of Human Nature - Besner

DOMINIC BESNER  is presenting a new collection of paintings produced in Montreal after the dazzling 2011 production Mora, an elaborate urban tale created with a vibrant palette of mostly primary colors, of which I was among the 1 500 attendees at the launch to witness DIANE DUFRESNE in a live performance as one of Besner's characters.

While talking with the artist, he told me that after Mora he needed to regenerate himself, to reconnect with his source of inspiration. In this collection, I  rediscover what I love about the works of  Besner and I recognize the internal purification process that he needed. The painting I chose for this article, Les voix des oraisons, illustrates what impresses me about this collection. Most of the works are done in the  autumn color palette, there are vegetal elements, Zen spaces, and scratched or painted motifs that evoke KLIMT.

The prolific artist will be launching another exhibition related to his artistic residency in Casablanca Morocco at the Soart Gallery later this month.

http://www.galeriemx.com/en/la-singuliere-nature-humaine-par-besner/

-LENA GHIO

CINÉMANIA: C'est parti!

VALLEY OF LOVE

Deux géants du cinéma français, GÉRARD DEPARDIEU et ISABELLE HUPPERT, se retrouvent après des décennies pour terminer, de façon indirecte, le récit de Loulou, un film dans lequel ils se quittent après avoir fait un enfant. Les personnages se retrouvent dans Death Valley aux États-Unies suite au suicide de leur fils qu'ils n'ont pas vu depuis très longtemps. Il a écrit une lettre à chacun de ses parents pour qu'ils suivent un itinéraire précis pour le revoir une dernière fois.

Isabelle Huppert et Gérard Depardieu dans Loulou, 1980

Là le film se transforme en "magical realism", un style artistique dans lequel ce qui est surnaturel est si finement tissé avec le réel qu'il semble plausible.

J'ai déjà lu une entrevue avec Gérard Depardieu dans lequel il expliquait la distance émotive qu'il avait eu à l'égard de son fils GUILLAUME DEPARDIEU décédé en 2008 à l'âge de 37 ans. Je n'ai pu m'empêcé de penser que ce film, réalisé par GUILLAUME NICLOUX, est une forme de catharsis pour l'acteur.

J'ai aimé ce film insolite qui nous rappèlle encore l'éphémérité de l'existence, comment la course vers les objectifs professionnels coûtent cher car le temps passe vite et on n'a pas les garantis que les gens qu'on aime, même mal, seront là. Il fait très chaud dans ce film, on marche lentement, on sue, on pleure, on regrette, on se retrouve.

À TROIS ON Y VA

ANAÏS DEMOUSTIER interprète Mélodie, une jeune avocate de 26 ans qui est en manque affectif et amoureuse de son amie Charlotte interprétée par SOPHIE VERBEEK. Or Charlotte forme un couple depuis quelques années avec Micha, interprété par FÉLIX MOATI. J'ai trouvé cette histoire d'amour mêlée de mensonges et de cachoteries, de tendresse et d'humour un peu adorable. Anaïs Demoustier, qui sera présente pour le visionnement, est charmante dans son rôle de jeune femme qui se veut professionnelle et vulnérable à la fois.

MON ROI

EMMANUELLE BERCOT,  Meilleure actrice, Cannes 2015, est Tony, une femme qui revit les dernières années de sa vie auprès de Georgio, VINCENT CASSEL, son ex-mari qui lui a fait vivre beaucoup de drames, alors qu'elle est en thérapie intensive suite à un accident de ski.

La vie de Tony et Gorgio est turbulente dû au fait que Gorgio, même s'il dit aimer Tony, n'est pas prêt à renoncer rien pour leur vie de famille: son ex-maîtresse, ses amis, son addiction aux drogues, et les fréquentes baises d'un soir. Malgré les belles performances des comédiens, j'ai trouvé le film un peu long, 130 minutes. Malgré que Giorgo n'est pas de tout repos, il ne dégage pas de cruauté mais plutôt une inconscience extraordinaire, comme Tony d'ailleur qui le retrouve au lit avec une fille et accepte son explication qu'ils n'ont pas eu de relations sexuelles mais qu'ils se sont simplement drogués ensemble.

Le film c'est le trajet de Tony qui reprend sa vie en main et fini par comprendre cette relation pénible qui lui a cependant donné beaucoup de joies.

-LENA GHIO

COLORS OF JAZZ / LA COULEUR DU JAZZ 24 OCT 2015 > 31 JAN 2016

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Montreal Museum of Fine Arts

What I really love about this exhibition, proposed by our museum for this fall, is the revelation that women artists in Montreal were NOT treated as inferiors and worked prolifically side by side with their male counterparts in the "roaring twenties". A group of young artists had their studios in the Beaver Hall Building in the heart of the city at the same time the Group of Seven were creating their extraordinary landscape in Western Canada.

In an elegant yet simple setting, each work of art is easily appreciated. In the samples I photographed on top you can see some of the interests of that time: the portrait, Montreal scenes, landscapes. Art Historian BRIAN FOSS told us one of his great joys about the exhibition was that he could choose those works he found the most beautiful, and the exhibition is beautiful!

There are some fascinating lectures, guided tours, and workshop surrounding the exhibition and a catalogue you may want to acquire for your library.

Left to Right / de Gauche à Droite: Brian Foss,
Jacques Des Rochers, Nathalie Bondil.
Photo © Lena Ghio

FRANÇAIS

Musée des Beaux Arts de Montréal

Ce que j'adore de cette exposition, proposée par notre musée cet automne, est la révélation que les femmes artistes Montréalaises n'étaient PAS traitées en inférieures et travaillaient côte à côte avec leurs contre-parties féminines lors des "fantastiques années 20". Un groupe de jeunes artistes avaient leurs studios dans l'édifice Beaver Hall dans le coeur de la ville en même temps que le Groupe de Sept  créaient leurs extraordinaires paysages dans l'Ouest du Canada.

Dans un décor simple mais élégant, chaque oeuvre peut être apprécié facilement. Dans les exemples que j'ai photographiés plus haut on constate les intérêts de l'époque: le portrait, les scènes de Montréal et  les paysages. L'historien de l'art  BRIAN FOSS nous a dit qu'un de ses plus grand bonheur à monter cette exposition était qu'il pouvait choisir parmi les oeuvres qu'il trouvait les plus belles, et l'exposition est très belle!

Il y a des conférences fascinantes, des visites guidées, des ateliers autour de l'exposition ainsi qu'un catalogue que vous voudriez sans doute ajouter à votre bibliothèque.

-LENA GHIO

Re - Create the Symposium / le Colloque 4 > 8 NOV 2015

Francais plus bas

Re-Create 2015

Theories, Methods and Practices of Research-Creation in the Histories of Media Art, Science and Technology

If you enjoyed "The Future of Storytelling'' this summer, you will really enjoy this symposium on the latest practices in multimedia art offered by HEXAGRAM a program offered by both UQAM and Concordia Universities.

"Originating in Québec, Research-Creation is part of the growing global movement in university research contexts to embrace creative practice as a legitimate form of knowledge production within new knowledge societies. Research-Creation is a developing research trend linking the interpretive disciplines (humanities and social sciences) with creative ones (art and design) that involves the creation of knowledge in and through creative material and performative practice."

These phrases resume perfectly the research and questioning points of that will be covered during the symposium by many prestigious guests. Among them CHRISTINE VAN ASSCHE from the Pompidou Centre in Paris,  JOAN JONAS the 2015 American artist representing the US at the Venice Biennale of this year.

In this brief article you have all the links to get you the information you need to come to the symposium. Later this month I will write a report on what I experienced there.

FRANÇAIS

Re-Create 2015

Théories, méthodes et pratiques de recherche-création dans l’histoire des arts, des sciences et des technologies médiatiques

Si vous avez aimé "Les Nouveaux Sommets du Récit" cet été, vous allez vraiment apprécier ce colloque sur les pratiques les plus innovatrices en art multimédia offert par  HEXAGRAM un programme offert conjointement par UQAM ainsi que l'Université Concordia.

"La recherche-création trouve son origine dans un contexte québécois. Elle fait partie d’un mouvement mondial de recherche universitaire sans cesse croissant visant à légitimer la pratique créative comprise comme la production de nouvelles connaissances pour les sociétés du savoir. Le concept de recherche-création met de l’avant un modèle intégré de théorie et de pratique ainsi que d’expérimentation et de création reliant les disciplines interprétatives (sciences humaines) et créatives (arts et design)."

Ces phrases résument parfaitement tous les points de recherche et de questionnement qui seront discutés pendant ces journées bien remplies. Des invités de marque telles CHRISTINE VAN ASSCHE du Centre Pompidou à Paris et JOAN JONAS l'artiste Américaine qui représentait les États-Unies à la Biennale de Venise cette année.

Dans ce bref article vous avez tous les liens pour obtenir les informations pertinentes pour venir au colloque. Plus tard ce mois-ci, je ferai un reportage sur ce que j'y aurai vécu.

-LENA GHIO