Tuesday, February 16, 2016

Le 34e FIFA: LE TESTAMENT D'ALEXANDER MCQUEEN / AVANT-PREMIÈRE

BANDE ANNONCE
ALEXANDER MCQUEEN, une des plus grande vedette du monde de la mode se suicide le 11 février 2010 peu après le décès de sa mère! Le monde entier est sous le choc! Encore jeune à 40 ans, au sommet de sa carrière, un talent hors-pairs!

Sous l'emprise de la dépression et de l'excès de drogues, il se pend et c'est une femme de ménage qui trouve le malheureux génie dans cet état. Les détails sont très morbides.

En avant première du FIFA vous pourrez visionner le film du journaliste LOÏC PRIGENT sur la carrière fulgurante du designer ce vendredi:


AVANT-PREMIèRE 34e FIFA
LE TESTAMENT D'ALEXANDER MCQUEEN
19 février 2016 À 18 h 30

Musée des beaux-arts de Montréal 
1379-A rue Sherbrooke Ouest, Montréal
Billets en vente en ligne à : http://avantpremiere.artfifa.com/ et au Musée des beaux-arts de Montréal, à partir d’une heure avant la
représentation.
-LENA GHIO

Sunday, February 14, 2016

More exhibitions / Encore d'autres expositions

@ MAC - RAGNAR KJARTANSSON 
11.02.2016 -22.05.2016

A scene from The Visitors, 2012
Une scène de The Visitors, 2012
Français plus bas

How tho describe the art of RAGNAR KJARTANSSON? That was my first question when I entered the first piece World Light - The Life and Death of an Artist, 2015 at the Montreal Museum of Contemporary Art. The room is all dark with four large screens where different scenes are unfolding and the sounds from each of them overwhelm the space. There are some plush seats in the center to accommodate a large number of people at a time. A friend sat beside me and we began to chat. "I don't understand the language." I told him. We looked at the images of a woman being layed in a wooden cabin, a man dying on the rocky bank of a cold river, a man in an evening jacket speaking, and a father with young children around the dinner table. We became engrossed in our conversation and when we returned our attention to the screens, entirely different stories filled the screens. Then I got it! It is as if the artist used all the theatrical devices at hand to create vivid tableaux, as rich as classical painting but alive with music and drama. All the sets are hand painted. The focus is on relationships and collaborations. This is how the artist works and what his work represents.

The artist will be in Montreal starting March 2nd for his live performance at Place des Arts on March 3rd 2016  The Explosive Sonics of Divinity a spectacular musical and theatrical event that will leave you breathless!

FRANÇAIS

Comment décrire l'art de RAGNAR KJARTANSSON? C'était ma première question quand je suis entrée dans la pièce World Light - The Life and Death of an Artist, 2015, au Musée d'art contemporain de Montréal. La salle est noire avec quatre immenses écrans où se déroulent des scènes et des sons flottants de d'eux envahissent l'espace. Il y a des sièges peluchés au centre pour accommoder un bon nombre de visiteurs à la fois. Un ami s'asseoit près de moi et on engage une conversation. "Je ne comprends pas cette langue." Je lui dit. Nous voyons les images d'une femme en train d'être baisée dans une cabane en bois, un homme qui se meurt sur la berge rocheuse d'une rivière glaciale, un homme en veste de soirée qui parle, et un père avec des jeunes enfants autour d'une table à dîner. Nous devenons absorbés par notre échange et quand on retourne notre attention aux écrans, des histoires totallement différentes remplissent les écrans. Soudainement, j'ai eu un déclic! C'est comme si l'artiste se sert de tous les astuces du théâtre pour créer des tableaux saisissants, riches comme la peinture classique mais vivants pleins de musique et de drame.Tous les décors sont peint à la main. L'accent est sur les relations humaines et les collaborations. C'est ainsi que l'artiste travail et ce que son travail représente.

L'artiste sera à Montréal dès le 2 mars pour sa performance en direct à Place des Arts ce  3 mars 2016 Les Sonorités explosives de la divinité un événement musicale et théâtrale spectaculaire qui vous laissera haletant!


Photos © Lena Ghio, 2016
ART SOUTERRAIN  27.02.2016 - 20.03.2016




Voici le communiqué:

Pré-ouverture du festival 
Art Souterrain 2016 

Soirée festive

Mardi 16 février, 18h à l’Arsenal
2020, rue William, Montréal

Ouvert à tous. Entrée libre
    www.artsouterrain.com

 ART SOUTERRAIN invite la population à une soirée festive, en pré-ouverture à la 8e édition de son festival d’art contemporain, le mardi 16 février 2016 dès 18h, dans le cadre des mardis culturels TD à l’Arsenal. Celle-ci se déroulera en présence d’artistes invités, des partenaires et collaborateurs et de toute l’équipe du festival. Au programme, ambiance musicale assurée par Pierre Villeret, performances, DJ, bar. 

Le directeur et commissaire principal de Art Souterrain, Frédéric Loury, présentera les grandes lignes de la programmation du festival. Cette soirée sera aussi l’occasion pour La Vitrine culturelle de remettre un prix à un artiste montréalais de la programmation qu’elle souhaite soutenir.
À 19h, place à deux performances qui seront également présentées lors de la Nuit Blanche à Montréal, à la Place Bonaventure.
Chun Hua Catherine Dong : The Yellow Umbrella - An Unfinished Conversation.
12 interprètes sont en interaction avec des parapluies jaunes, signes de protection et de résistance. En imbriquant l’esthétique et le politique, l’artiste explore ici la manière dont des comportements symboliques et situationnels influent notre perception de certains mouvements sociaux.
Hugues Clément : Dazed
Entre kitsch numérique et surréalisme hypnotisant, glitch multiplicatifs et compositions 3D, Dazed témoigne de la confusion caractérisant notre époque, celle d’une infiltration de plus en plus importante de stimuli dans nos sphères privées. Entre son/image et univers numériques/organiques, l’artiste en nouveaux médias Hugues Clément explore avec cette performance audiovisuelle, des possibilités numériques présentées dans différents contextes.
Réservation à info@artsouterrain.com
L’Arsenal est accessible par le métro Georges Vanier ou Lionel Groulx.

ART SOUTERRAIN convie depuis 2009 un large public à découvrir l’art contemporain autour d’un festival unique en Amérique du Nord qui se déploie dans le réseau souterrain piétonnier de Montréal, qu’empruntent quotidiennement quelques 100 000 passagers.

Débutant le 27 février lors de la Nuit Blanche à Montréal, l’édition 2016 de ART SOUTERRAIN, qui a pour thème cette année L’art doit-il séduire ?,  se poursuivra jusqu'au 20 mars, mettant à l’honneur, durant trois semaines d’exposition, les œuvres de 76 artistes ou collectifs canadiens et internationaux, réparties dans treize édifices de la ville souterraine. 

Le festival présente également pour la première fois un parcours satellite qui permettra aux festivaliers de prolonger leur expérience artistique dans dix lieux culturels montréalais partenaires du festival.

Le parcours d’exposition du Festival ART SOUTERRAIN, présenté du 27 février au 20 mars 2016 ainsi que les Cinq à sept à l’Arsenal sont accessibles gratuitement. 

D’autres activités permettent de bonifier l’expérience artistique du festival :

Visite guidées : 10$ (tarifs familial et scolaire également disponibles)
Visite d’atelier d’artiste : 18 $  | Visite d’une Collection privée : 20 $ 

Une passe au coût de 38$ en quantité limitée est disponible à La Vitrine culturelle.
www.artsouterrain.com | facebook | instagram : artsouterrain | #festivalAS2016

ARTEXTE
Photo © Lena Ghio, 2016
Mardi dernier, ARTEXTE a célébré 35 années d'opérations! Nous avons été acceuilli avec un beau petit goûté, l'exposition Archives ouvertes : les lieux d’Artexte, et un nouveau sac Artexte portant une œuvre de Jo-Anne Balcaen.

ARTEXTE est une ressource importante pour tout ce qui concerne l'art contemporain et actuel à Montréal. Si vous êtes artiste, commissaire, historien de l'art, c'est un atout majeur! Vous pourrez visiter lors de la Nuit Blanche à Montréal!

-LENA GHIO

Saturday, February 13, 2016

POMPEII & +

POMPEII 06.02.2016 - 05.09.2016

Left / Gauche - Ceasar  Right / Droite - Caligula Photo © Lena Ghio 2016
•Français en bleu

Earlier this month the long awaited exhibition POMPEII opened to the public at the Montreal Museum of Fine Arts. I have never visited the ravaged city although many of my friends have. I was quite excited about the prospect of being near some of the vestiges of ancient Rome.

Photo © Lena Ghio 2016
The exhibition covers many aspects of ancient Roman life from plumbing, to sex, to the making of bread. The concept is to re-create the feeling of walking through a piece of the Italian city and give you various immersive experiences produced by contemporary creators such as In SituGraphics eMotion and the movie Soleil noir by LAURENT GRASSO. Right at the beginning there is a display of tiny coins that fascinated me no end.  Stamped on each coin the features of one of Rome's great Emperors. It felt awesome to get a sense of how these men may have looked, like CALIGULA, the decadent Emperor who descended into madness. The many sculptures of the exhibition are stunningly beautiful, well-executed and preserved. There are mosaic pieces that are so delicately and sharply made, the most striking ones are one of the sea creatures and the other the expressive face of a young girl. I LOVED to see their plumbing pipes! They were masters of water! How delicious life must have been for the nobles of that time when nature was close and abundant!

The curators of the exhibition are PAUL DENIS from the Royal Ontario Museum and LAURA VIGO, an archeologist working with the Montreal Museum of Fine Arts.

There is a rich program of activities including movies and conferences to take in including a special selection of musical performances offered by Fondation ARTE Musica.

Photo © Lena Ghio 2016
•Plus tôt ce mois-ci, l'exposition tant attendue POMPEII a ouvert ses portes au public au Musée des Beaux Arts de Montréal. Je n'ai jamais visité la ville ravagée malgré que plusieurs de mes amis l'ont fait. J'étais très excitée à l'idée d'être tout près de certains vestiges de la Rome antique.

L'exposition couvre plusieurs aspects de la vie romaine antique de la plomberie, au sexe, jusqu'à la préparation du pain. Le concept de l'exposition est de re-créer l'expérience de marcher dans une pièce de la ville Italienne et de vous offrir des expériences immersives réalisées par des créateurs contemporains tels In Situ, Graphics eMotion et l'oeuvre Soleil noir de 
LAURENT GRASSO. Tout de suite à l'entrée il y a un étalage de petites pièces de monnaie qui m'a fascinée infiniment. Étampés sur chaque pièce sont les traits d'un grand Empereur Romain. C'était impressionnant d'avoir un sens de l'apparence de ces hommes, comme CALIGULA, l'Empereur décadent qui est sombré dans la folie. Les multiples sculptures dans l'exposition sont d'une beauté stupéfiante, bien exécutées et préservées. Les mosaïques que vous verrez sont des pièces délicates et réalisées avec précision. Une des plus saisissantes illustre les créatures de l'océan et l'autre le visage expressif d'une jeune fille. J'ai ADORÉ voir leurs tuyaux de plomberie! Ils étaient des maîtres de l'eau! Comment la vie devait être délicieuse pour les nobles de ce temps quand la nature était si proche et abondante! 
Photo © Lena Ghio 2016


Les commissaires de l'exposition sont PAUL DENIS du Musée Royal d'Ontario et LAURA VIGO, une archéologue qui travaille au Musée des Beaux Arts de Montréal

Autour de l'exposition, le Musée offre une riche programmation qui inclus des films, des conférences ainsi qu'une sélection musicale offerte par la Fondation ARTE Musica.



The Shapes of Politics / LES FORMES POLITIQUES   
MATHIEU BEAUSÉJOUR  
09.02.2016 - 12.06.2016
Above: still from Mathieu Beauséjour's video
Below the cartouches of Ramesses the Great
En Haut: image du vidéo de Mathieu Bonséjour
En bas: des cartouches de Ramsès II
In collaboration with Fonderie Darling and Antoine Ertaskiran Gallery, the Museum wanted to present a continuing reflection on the subjects of myths and politics from a contemporary perspective. The accent of this particular exhibition curated by MARIE-ÈVE BEAUPRÉ is on the concealments involved in various political games.

I must confess the exhibition was not what I expected since the headless bird-man featured in the announcement suggested to me works representing human like characters. Instead I felt like I was inside an Egyptian tomb with the symbolic God in the back of the chamber and superbly put together digital art prints of hypnotic repeating motifs covered the walls of the mysterious chamber. It is an elegant and sober exhibition.

•En collaboration avec la Fonderie Darling et la Galerie Antoine Ertaskiran , le Musée  voulait présenter une suite aux réflexions sur les sujets des mythes et des politiques à partir d'une perspective contemporaine. L'accent de cette exposition particuliaire sous le commissariat de MARIE-ÈVE BEAUPRÉ est celle des dissimulations impliquées dans les jeux politiques. 


Je dois confesser que l'exposition n'est pas ce à quoi je m'attendais puisque les affiches promotionnelles de l'homme-oiseau sans tête suggérait des oeuvres qui représenterais des personnages à forme humaine.  À la place, je me sentais comme à l'intérieur d'une tombe Égyptienne avec le Dieu symbolique à l'arrière de la chambre mystérieuse aux murs superbement décorés d'art digital imprimé aux motifs répétitifs et hypnotiques. C'est une exposition élégante et sobre.

L'ART D'ÊTRE UNIQUE
Maxwell Bitton au Musée


•Dès ce lundi 15 février 2016, le Musée présentera des oeuvres du jeune peintre MAXWELL BITTON. Son histoire est émouvante et son oeuvre éblouissante! Par centaines les gens se sont déplacés pour prendre connaissance de son travail prodigieux. 

Cette exposition est présentée par Atelier international d'éducation et d'art-thérapie Michel de la Chenelière. C'est à ne pas manquer!

-LENA GHIO





Friday, February 12, 2016

Embrace of the Serpent

TRAILER

Theodor Koch-Grünberg in the Amazon
Credit:Theodor Koch-Grünberg
I first heard of this Oscar Nominated Columbian movie this summer during the FNC ( Festival du Nouveau Cinéma ) , one of Montreal's most popular film festivals. It was on my must see list but I just now got to screen this delicious, violent, epic tale that transcends the surface story of the surviving Amazon shaman who encounters two scientific explorers of the west at two significant stages of his own life. The story pits human culture against the world. In the course of human evolution, man became so enamored with his potential that he even believed he could rule over God. This ageless battle is well illustrated in an encounter with a Capuchin monk who maintains an orphanage for boys in the heart of the jungle. This "religious man" beats the children into accepting his religion, denying them their birthright connection to the world, nature. Man has often been heard saying that he will dominate nature. Especially after natural catastrophes. Today, we have mastered many of her forces. You reading this phrase for example. But we are still reliving the very struggle this movie explores by taking us on the river with men of knowledge from two distinct cultures.

The director CIRO GUERRA was inspired by this photo on the right of THEODOR KOCH-GRÜNBERG, a German ethnologist who documented the lives of indigenous people of Brazil and who witnessed the particular magical bond that exists between human beings and nature:

"In this moment, it is not possible for me to know, dear reader, if the infinite jungle has started on me the process that has taken many others that have ventured into these lands, to complete and irremediable insanity.
If this is the case, I can only apologize and ask for your understanding, for the display I witnessed in those enchanted hours was such, that I find it impossible to describe in a language that allows others to understand its beauty and splendor; all I know is that, like all those who have shed the thick veil that blinded them, when I came back to my senses, I had become another man.” — Theodor Koch-Grünberg, 1907
Ciro Guerra is very adept at portraying on films the magical realism of South American arts. Here is a trailer of another film  The Wind Journeys where the tale revolves around a magical accordion.

Opens in the US this February 17th in Spanish/Amazonian languages with English Subtitles and in Canada:


Opens MARCH 11
MONTREAL - Cinema du Parc (3575 Avenue du Parc)

Opens FEBRUARY 19
HALIFAX - Carbon Arc Cinema (1747 Summer St.)
TORONTO - TIFF Bell Lightbox (350 King St W)
OTTAWA – Mayfair Theatre (1074 Bank St.)
EDMONTON - Metro Cinema (8712 109 St)
WATERLOO - Princess Theatre (6 Princess St W)

Opens MARCH 2
VANCOUVER - Vancity Theatre (1181 Seymour St)

Opens MARCH 4
SASKATOON - Broadway Theatre (715 Broadway Ave)

Opens MARCH 31
WINNIPEG - Cinematheque (100 Arthur St)

Festival Screenings
SALMON ARM - Shuswap International Film Festival (February 20&22)
KAMLOOPS - Kamloops Film Festival (March 12)
MONCTON - Moncton Film Festival (February 25-28)

AVAILABLE ON VOD/iTUNES MARCH 15

Do take this magical journey with all its implications and challenges.

-LENA GHIO



Wednesday, February 10, 2016

Le Petit Prince / The Little Prince

Bande Annonce / Trailer
•English Below

Ce vendredi, préparez vous pour un délice! Le film animé réalisé par MARK OSBORNE, un réalisateur qui a gagné le premier prix en 1999 au Sundance Film Festival pour le court métrage animé, MORE,  et qui est co-réalisateur de la série Kung Fu Panda, fait revivre un des récits les plus brillants de la littérature française: Le Petit Prince d'ANTOINE de SAINT-EXUPÉRY.

On redécouvre le classique au travers le regard d'une petite fille qui se voit imposer des disciplines et des attentes extraordinaires par sa mère qui lui veut pourtant du bien. Bientôt, le vieux pilote d'avion qui vit à côté ouvre son imaginaire sur des mondes merveilleux. La philosophie est simple: Il faut vivre dans ce moment! Il faut aimer ce que nous avons! Ne vous laisser pas piéger par les routines!
La beauté technique du film en 3D m'a charmée totalement.

•ENGLISH

This Friday, get ready for a treat! The animated film directed by MARK OSBORNE, a director who won first prize at the Sundance Film Festival in 1999 for the short animated film MORE, and who is co-director of the Kung Fu Panda franchise, brings back to life one of the most beloved stories of French literature: The Little Prince by ANTOINE de SAINT-EXUPÉRY.

We rediscover the classic through the eyes of a young girl whose well-meaning mother smothers under the weight of extraordinary disciplines and expectations. Soon, the retired airplane pilot that lives next door opens her imagination to wonderful new worlds. The philosophy is simple: Live in this moment! Love what you have now! Don't become trapped by routines!
The technical beauty of this 3D movie charmed me totally!

-LENA GHIO


Tuesday, February 9, 2016

& + MEDIA

Marc-André Carignan
La semaine passée nous avons vu le première émission de la deuxième saison d' ARCHI BRANCHÉS de Canal Savoir au CCA. Dans cette émission, MARC-ANDRÉ CARIGNAN nous fait rencontrer tous les professionnels qui ont oeuvré pour réaliser des projets d'architectures qui remodèlent la ville de Montréal. L'idée est de nous familiariser avec le plaisir de comprendre et de créer les édifices qui nous identifient; nos valeurs, nos connaissances, nos philosophies. On comprend aussi les choix de matériaux  qu'emploient les architectes et les contraintes à surmonter qu'ils représentent. Dans cette première émission, par exemple, nous voyons toutes les phases de la production du bois qui servira à faire le plafond unique du Stade de soccer de Montréal. Cette épisode sera diffusée dans un premier temps le 16 février 2016 dès 20 h 30 et plus tard sur le résaux web attaché plus haut. Dans les mardis qui suivent vous pourrez découvrir: le Centre de transport Stinson de la STM, l'Université McGill, le Casino de Montréal, les restaurants Kinoya et Rasoï, et plus!

LE MOIS DE LA PHOTO

Joan Fontcuberta  Photo © Lena Ghio 2016




J'ai revu JOAN FONTECUBERTA, un photographe de renommée qui a réalisé l'édition du MOIS DE LA PHOTO 2015. Il était de passage à Montréal pour le lancement de la revue qui commémore l'événement qui nous a présenté des visions vives et complexes de notre monde actuel. La Condition Post-Photographique nous confronte à l'usage excessif de l'image qui survit, qui se multiplie, se déforme. Elle n'est plus sacrée comme de par le passé de nos ancêtres, elle est si commune qu'on photographie nos repas pour les partagés sur Facebook plutôt qu'avec nos familles! Les morts survivent ainsi que leurs messages inoffensifs d'un autre temps.

La revue est maintenant disponible dans certaines librairies et à partir du site LE MOIS DE LA PHOTO.










Légende : 
Le Corbusier travaillant sur le projet du siège de l'ONU, 
New-York, 1947  
Photo - United Nations Photos (Dpt of Public Information) 
Crédit : © FLC/ADAGP, 2015 
FIFA

Pour conclure ces nouvelles, pouquoi pas Le Corbusier!
En janvier 2014 j'ai eu le plaisir de comprendre plus en profondeur la pensée de cet architecte lors d'une exposition réalisée au CCA.

La confrontation avec son travail m'a fait tomber amoureuse de l'architecture. J'ai été épatée de constater l'ampleur de ses considérations alors qu'il travaillait pour regénérer Chandigarh avec une équipe prestigieuse. Cette fois-ci, le FIFA vous propose un visionnement avant-première au 34e festival ce mercredi 10 février 2016 au Centre Canadien d'Architecture dès 18 h 30 du film
Le siècle de Le Corbusier  en  première nord-américaine  et en compétition cette année au FIFA qui se tiendra du 10 au 20 mars 2016.

À noter, deux autres avant-premières seront offertes les 17 février et 19 février à 18 h 30, respectivement au Centre Canadien d’Architecture et au Musée des beaux-arts de Montréal.

-LENA GHIO


Monday, February 1, 2016

2016 @ MAC


•Français en bleu
A scene from World Light - The Life and Death of an Artist,
a four-channel video production made in 2015. • Une scène
de World Light - La Vie et Mort d'un Artiste, vidéo, 2015

Tómas Örn Tómasson / Luhring Augustine, New York,
and I8 Gallery, Reykjavik

This week we received details of this year's programming at the Montreal Museum of Contemporary Arts. The year begins with a multimedia exhibition by RAGNAR KJARTANSSON curated by JOHN ZEPPETELLI Chief curator and Director of the museum. The artist expresses himself with complex performances, musical and theatrical performances, and video installations, although his modes of expression are still expanding. Three major works will fill the museum: A A Lot of Sorrow (2013), a new acquisition of the museum, World Light (2015),  The Visitors (2012): and a major performance at Place des Arts one night only 03.03.2016 of the outstanding The Explosive Sonics of Divinity. The magic of his performances and video installations is that they blur the line between fact and fiction, they are presented on many screens at once and create the illusion that we are walking through one dimension to enter the next, invisible visitors in other realms.
A tiny image from The Explosive Sonics of Divinity 
that will be performed • Une petite image de
Les Sonorités explosives de la divinité
 @ Place des Arts 03.03.2016
• Cette semaine nous avons reçu les détails de la programmation de cette année au Musée d'art contemporain de Montréal. L'année commence avec une exposition multimedia de  RAGNAR KJARTANSSON sous le commissariat de JOHN ZEPPETELLI, commissaire en chef et Directeur général du musée. L'artiste s'exprime avec des performances complexes, musicales et théâtrales, des installations vidéos, alors que ses modalités d'expressions sont toujours en expansions. Trois oeuvres majeures rempliront le musée: A Lot of Sorrow (2013), une récente acquisition du musée, World Light (2015),  The Visitors (2012): ainsi qu'une performance majeure à la Place des Arts pour un soir seulement 03.03.2016 la frappante Les Sonorités explosives de la divinité. La magie de ses performances et installations vidéos est qu'elles brouillent la ligne entre ce qui est fait et ce qui est fiction, elles sont présentées sur plusieurs écrans à la fois et cela crée l'illusions qu'on marche d'une dimension à une autre, visiteurs invisibles d'un autre royaume.

03.03. > 22.05.2016     
RYAN GANDER 
MAKE EVERY SHOW LIKE IT’S YOUR LAST 

Ryan Gander with/avec
Magnus Opus, 2013 
Yeux animatroniques, détecteurs 
Dimension variable 
© Ryan Gander. Avec l’aimable permission de 
l’artiste et de la Ishikawa Collection, Okayama 
Photo : Martin Argyroglo
RYAN GANDER is a conceptual artist with a huge sense of humor. In this exhibition curated by MARC LANCTÔT you will see what this means through works that use many different media from sculpture, cinema, photography writing, graphics, installation and performance.

RYAN GANDER est un artiste conceptuel qui a un énorme sens d'humour. Dans cette exposition organisée par MARC LANCTÔT vous verrez ce que cela veut dire à travers des oeuvres dans différents médiums, notamment la sculpture, le cinéma, la photographie, l’écriture, le graphisme, l’installation et la performance. 

19.05 > 25.09.2016 
EDMUND ALLEYN 
DANS MON ATELIER, JE SUIS PLUSIEURS 

Edmund Alleyn with/avec
L’invitation au voyage, 1989 
Huile sur toile 
Collection Musée des beaux-arts de Montréal
Photo : Fulvio Orsenigo 
MARC LANCTÔT curates this retrospective of EDMUND ALLEYN an artist that has not yet attained the recognition he deserves for his impact on Quebec artistic practices. The exhibition will cover more than 50 years of work, some known and some never before seen. He has followed a long journey and explored all accessible mediums to produce his work.

•MARC LANCTÔT organise cette rétrospective d' EDMUND ALLEYN un artiste qui n'a pas encore atteint la reconnaissance qu'il mérite pour l'impacte qu'a eu sa pratique sur l'art Québécois. L'exposition couvrira plus de 50 ans de travail et présentera des oeuvres connues et inédites. Il a suivi un long parcours et a exploré tous les médiums qui lui étaient accessibles pour produire ses oeuvres.

23.06 > 05.09.2016
LIZ MAGOR 

Liz Magor 
Racoon, 2008 
Gypse polymérisé 
Collection Vancouver Art Gallery
Two curators, LESLEY JOHNSTONE and DAN ADLER, will assume the task of presenting the work of many decades produced by Canadian artist LIZ MAGOR. Her interest is for sculpture and installations that can be monumental or intimate. She works mostly with spinning, textiles, rubber and polymerized gypsum. She says of her work: “ I am always looking for comfort in a world disturbingly subject to change. Sometimes I find it in work, as a recording of my activity. Sometimes I find it in objects, things that sit still for awhile and slowly gather, then release, their history. I wanted to do work that would objectify some history of a life, or at least the life of a body and the process of change that affects that body. ”

•Deux commissaires,  LESLEY JOHNSTONE et DAN ADLER, auront la tâche de présenter le travail de plusieurs décennies de l'artiste canadienne LIZ MAGOR. Son intérêt est pour la sculpture et les installations qui peuvent être monumentales ou intimistes. Elle travail surtout avec des matériaux tels le filage, les textiles, le caoutchouc et le gypse polymérisé. Elle dit de son travail:"Je suis toujours à la recherche du confort dans un monde inquiétant qui est sujet au changement. Quelquefois je le trouve dans mon travail, un enrégistrement de mes activités. Quelquefois je le trouve dans les objets, des choses qui sont tranquilles pour un temps et qui accumulent lentement, puis relâchent, leur histoire. Je voulais faire du travail qui objectiverait un peu de l'histoire d'une vie, ou au moin la vie d'un corps et d'un processus de changement qui affecte ce corps."

23.06. > 05.09.2016
LIZZIE FITCH & RYAN TRECARTIN 
PRIORITY INNFIELD

Lizzie Fitch et Ryan Trecartin 
Priority Innfield (Fence), 2013 
Un des cinq théâtres sculpturaux autonomes 
uniques, présentant CENTER JENNY  
(film, vidéo HD) 
Avec l’aimable permission des artistes et de 
Regen Projects, Los Angeles / Andrea Rosen Gallery, 
New York 
Photo : Fulvio Orsenigo
The third major exhibition curated by MARC LANCTÔT this year where the concept at heart is «post-internet» art. RYAN TRECARTIN and LIZZIE FITCH have been successfully collaborating with each other for more than a decade receiving accolades from the art world. Their work combines scripted videos and performance art that are then presented in complex installations. I find it fascinating that the curator states that the direction they take us on with their art concerns the moment NOW when on the one hand technique and technology, and on the other, humanity have reached "a tipping point whose effects are difficult to gage at this time". This fascinates me because the subjects they film, CENTER JENNY for example,  are only young of people performing, or auto-performing as they say, in costumes, in play acting, and so on. Meanwhile our technology is grasping so much more than human behavior and this fact appears to transcend the artists totally. I will get back to you on this during the summer when I have seen the actual works and talked with the creators.

•La troisième exposition majeure sous le commissariat de MARC LANCTÔT cette année où le concept de l'art «post-internet» est exploré. RYAN TRECARTIN et LIZZIE FITCH collaborent avec succès depui plus d'une décennie recevant des éloges du monde des arts.  Leur travail combine des vidéos scénarisés et du performance art qui sont ensuite présentés dans des installations complexes. Je trouve cela fascinant que le commissaire mentionne que la direction dans laquelle leur art veut nous entraîner concerne  le moment quand d'un côté la technique et la technologie, et de l'autre, l'humanité "auraient franchi un cap, alors que les effets d'un tel changement demeurent encore difficiles à évaluer en profondeur." Cela me fascine car les sujets qu'ils filment, CENTER JENNY  par exemple, ne sont que des jeunes personnes en performance, ou auto-performance comme ils disent, en costumes, jouant des rôles, ainsi de suite. Pendant ce temps-là notre technologie enrégistre tellement plus que les agissements humains un fait qui semblent dépassé totalement les artistes. Je reviendrai sur ce point à l'été quand j'aurai vécu les oeuvres et conversé avec les créateurs.

19.10.2016 > 15.01.2017

Philippe Pirote
We received a brief update for the upcoming Biennale curated by PHILIPPE PIROTE, an art historian born in Belgium. I spoke to him briefly this fall and at the time he was preparing Brainstorming activities with a shortlist of well known curators. The direction for the event will be the question: is hedonism possible today?
We will get more details in May.

•Nous avons reçu une brève mise à jour pour la prochaine Biennale sous le commissariat de PHILIPPE PIROTE, un historien de l'art né en Belgique. Je lui ai parlé brièvement cet automne et à ce moment il se préparait pour entreprendre des sessions de Brainstorming avec une liste de commissaires sélectionnés. La direction que prendra l'événement tournera autour de la question: l'hédonisme est-il possible aujourd'hui?
Nous aurons plus de détails en mai.

MISCELLANEOUS / VARIA

Follow this link to find out more about the many activities like the Museum Ball, Les Nocturnes, Séminarts and more.
•Suivez ce lien pour en savoir plus sur les activités multiples telles le Bal du Musée, Les Nocturnes,
Séminarts et plus.

-LENA GHIO