The Force at work / La Force en action

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Saturday, February 27, 2016

31e Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal

Les Finalistes
À chaque année depuis 31 ans, le Conseil des Arts de Montréal célèbre les grands achèvements culturels de notre ville. Les choix sont difficiles mais il y aura toujours des interventions artistiques qui élèvent la barre de l'excellence.

Les finalistes à l’honneur sont : 

Le Centre des auteurs dramatiques [CEAD] pour le rôle déterminant qu’il a joué dans la naissance du théâtre québécois, appuyant la vitalité créative de sa dramaturgie, son 
rayonnement international et son ouverture à la diversité des écritures. 

Le Festival interculturel du conte du Québec pour avoir su se réinventer au fil de treize éditions grâce à une programmation ouverte sur l’interculturalisme et des spectacles ralliant de nombreux spectateurs de toutes les générations. 

Les Films du 3 Mars pour le caractère unique de son mandat, pour l’accompagnement exemplaire de chaque titre de son catalogue ainsi que pour son flair à dénicher des œuvres importantes de créateurs indépendants, connus, issus de la relève ou de la diversité culturelle. 

Studio XX, seul centre de ressources médiatiques pour les femmes au Canada, pour son soutien aux pratiques alternatives issues des minorités culturelles. 

Le Musée d’art contemporain de Montréal pour l’exposition Flux de David Altmejd, dont l’univers vertigineux et éblouissant attirait en 2015 un nombre record de visiteurs. 

Les 7 doigts de la main pour Triptyque, une magnifique exploration entre cirque et danse, et pour le prestigieux Drama Desk Award venu récompenser la mise en scène de Queen of the Night, à l’affiche du Diamond Horseshoe de New York. 

Louise Bédard Danse pour la contribution artistique constamment renouvelée de sa directrice au paysage artistique montréalais, dont le cycle Série Solos et la reprise de Cartes postales de chimère, une œuvre phare de son répertoire qu’elle confiait à deux interprètes de la nouvelle génération, illustrent toute la richesse. 

Sacré Tympan pour une saison 2015 à couper le souffle et pour Parlures et parjures, un spectacle mutant intégrant conte, musique actuelle, folklorique, jazz et rock. 

LA SERRE – arts vivants pour une année de rayonnement international inédit et pour son rôle de catalyseur d’innovation auprès de la jeune création d’avant-garde en arts vivants, invitant au dialogue entre artistes de toutes disciplines. 

Vous pouvez venir partager cette célébration avec les talents de chez nous ce 24 mars 2016 à 11:30 au Palais des Congrès en réservant votre place ICI.



-LENA GHIO


Thursday, February 25, 2016

@ the movies

TRAILER 
MICHAEL MOORE is back with a burning question: Where to invade next? With his usual wit and candor the documentary producer travels the world in search of the answer. The cinematography is excellent as we visit countries like Italy, Slovenia, France, Germany, Norway and Tunisia where I was delighted to see the extraordinary progress the country has made with women's rights. The director and star looks at all the pertinent issues that are mind-blowingly mismanaged in the USA right now! It is shocking that a marvelous country like the USA cannot treat its colored citizens better, feed its children better, educate them better! There is one photograph taken in the early parts of the last century that briefly flashes of about thirty white men smiling as a young black man is being burned alive. I am sorry, I do not understand why this was acceptable behavior for these men. Oh I know torture is relentlessly ongoing with all kinds of victims all around the world- but I don't get it! Moore is told repeatedly that the philosophies he is admiring in a foreign country were inspired by the USA. It is a very sad fact, but at the same time there is a lot of hope. One phrase he said about the USA struck me: "I am from a country built on genocide and on the backs of slaves." And I would add that the country suffers total denial about how the world sees it, behaving like the schoolyard bully even towards their president!

Well worth the time and reflexion.

The Gods Of Egypt is stunningly beautiful!
CHADWICK BOSEMAN as Thor
There is gold everywhere and the God's blood is gold! The story begins with the very handsome rising actor BRENTON THWAITES as a young man in love, Bek. He and his sweetheart, Zaya played by COURTNEY EATON, are getting ready for the coronation of Horus played by NIKOLAJ COSTER-WALDAU of Game of Thrones fame. His antagonist Set is played by GERARD BUTLER and RA is played by no other than GEOFFREY RUSH. But my favorite interpretation was from CHADWICK BOSEMAN as Thor. I love his costume. I love that the Gods are represented as giants as they walk beside mere mortals, I love the re-creation of mythical Egypt with its extraordinary elegance and slick and the strange interpretation given by Rush of the God RA. The story is not complicated, it is a battle for power with many fights and special effects but I enjoyed it. I am in awe of the beautiful film making of today's artists. It is in 3D.

Have a great time at the movies!

-LENA GHIO

Wednesday, February 24, 2016

C2 Dernières Nouvelles - 24 nouveaux conférenciers - 5e édition - 24.05 > 26.05.2016


Un événement excitant que j'ai vraiment hâte de vivre annonce ce matin les noms de plusieurs conférenciers qui s'ajoutent à la programmation. Je partage quelques noms de la liste avec vous:


A.J. Paron-Wildes – responsable nationale de l’architecture et du design, Allsteel
Ali Velshi – journaliste aux affaires internationales et économiques
Dr. Beth Altringer – professeure d’innovation et de design, Harvard University
Byron et Dexter Peart – copropriétaires et cofondateurs, WANT Les Essentiels
Christine Renaud – présidente-directrice générale et cofondatrice, E-180
Guy A. Lepage – producteur, animateur, réalisateur, auteur et comédien
Guy Crevier – président et éditeur, La Presse
Harley Finkelstein – chef des opérations, Shopify
Hicham Ratnani et Ethan Song – cofondateurs et respectivement directeur financier et directeur général, Frank & Oak
Jake Barton – fondateur et directeur, Local Projects
Michel Laprise – auteur et metteur en scène, Cirque du Soleil
Olivier Royant – directeur de la rédaction, Paris Match
Sandy Speicher – directrice générale de l’éducation, IDEO
Sébastien Turbot – commissaire et directeur global, World Innovation Summit for Education
Wanjira Mathai – directrice, wPower Hub


La liste complète ICI

Vous pouvez achetez vos billets avec un rabais de 20% d'ici le 1er mars 2016.

-LENA GHIO

EDITORIAL: I reply to Bill Gates Linked In letter

This morning I took a moment to read BILL GATES letter concerning his hopes for the future of mankind. Now I know that self-made billionaires like M. Gates and MARK ZUCKERBERG and RICHARD BRANSON eventually MUST consider offering views, philanthropic views that is, politically correct philanthropic views to be precise, to help all of us non-billionaires make sense of why they have all the money and we struggle for every crumb.

This past Monday's letter concerned the much needed quest for clean new sources of energy to help impoverished nations. Looks so wise, so sane, so much like the real solution to poverty! BUT WAIT!!!!

The first issue to be considered before wasting huge amounts of precious resources on finding NEW sources of clean energy to help the poor of the world, who will, by the way, have to PAY for the new clean energy billionaire corporations will create for them to not be poor anymore, the first issue should be: WHERE IS OUR ENERGY GOING TO RIGHT NOW? 

If modern people would stop wasting energy and resources on death and its machine, war, everybody on earth would have enough energy to not be poor, for example! All countries and cultures are guilty of this wasteful behavior so I am not talking about politics. If politicians would stop trying to be media stars by using all that energy to look good to us, and most of us are not fooled by the multimedia presentations of said politicians, energy could be shared to educate poor people. Examples of misused energy are abundant!

So M. Bill Gates here is one source of CLEAN ENERGY TO HELP THE POOR : GOOD MANAGEMENT OF CURRENT SOURCES!

-LENA GHIO


Sunday, February 21, 2016

Emerge Art and the intellectual paradox of our time

On the first day I photographed water making images, I saw this most meaningful composition. I am in the center with my camera as water manifested this combination. It is very evocative and made me so curious to see what else it would do. Photo © Lena Ghio, 2013
GRAVITY

" So, the upshot is that gravity drives both gravitational waves and gravity waves, but they have very different properties that shouldn’t be confused. "
Gravitational Waves vs. Gravity Waves: Know The Difference
Feb 8, 2016 09:34 PM ET // by Ian O'Neill

I am so pleased that LIGO has proven Gravitational Waves. Of course they are astrophysicists  and they will use their methodologies and technologies to continue mapping the universe. To measure my comments with the scientific definitions of gravitational wave vs gravity wave, I will have to call the gravitational modulations of celestial mechanics effect on earth gravity waves. But to pursue my argument I will treat all gravitational fluctuations as the various manifestations of the one thing. Like you would say a lake and the ocean are both filled with water regardless of the variables. So in the examples I will show you, we are in a "lake" whereas LIGO's work concerns the "ocean".

Forensic Photoshop process of filtering the
image to reveal the action of water. Original on bottom.
Photo © Lena Ghio, 2016
I am excited for what LIGO's discovery means to my transdisciplinary art practice: the creation of art using knowledge of the operations of gravitational modulations and the Theory of Everything (TOE)  to document the phenomena predicted by this equation E = MC 2 / G + RF = T + S : THAT MY PRACTICE IS BASED ON A STRONG SCIENTIFIC FOUNDATION. The quote on top resumes how science has categorized the effects of gravity on nature. However, LIGO registered a passing gravity wave that came from an incalculably distant place in the universe here on earth! This means that this gravitational wave, only one of who knows how many, affected all the living creatures on the planet however subtly. For one thing, it has changed forever how we see the universe. Gravity has operated to alter humanity's view of the world. THAT is how astrology works, through gravity wavesLIGO's discovery proves that gravity waves are propelled forward by Alignment Geometries of Celestial Mechanics ( AGCM ) or the motions of celestial objects. In other words, they have also proven astrology. Again, as in Einstein's original experiment with the eclipse, in the LIGO experiment, the evidence is secured because gravity bends light. Gravity played a major role in the early universe to produce boundless molecules and compounds then stars and water, and life. The LIGO evidence solidifies the role of gravity in TOE but it fails to be comprehensive about applications useful for life on earth or how to measure the consequences of interacting with gravity. My work takes the understanding of gravity to our pragmatic every day level where it can begin to be understood as a force we can engineer. To get there, we must look at it's effect between the moon and the earth, not just at large in the universe. There is a childish notion scientists stick too stubbornly and that is that gravitational modulations do not affect us, that what happens on the surfaces of planets is not part of the fabric of space-time! So they have ridiculed astrology, the original science without which they would not know what they know today and they have failed in understanding how it molds life and affects DNA and evolution, they have failed to solve TOE. The difference between astrology and astronomy is that astrology focuses on the language of celestial mechanics in the same way a musician can make music by using the language of musical notes. Whereas astronomy is studying all the physical attributes of the various musical notes without being capable of creating a symphony. Astrologers have studied various facets of time and space, the distribution of mass ( the planets ) and their angles to one another (AGCM) to get a sense of the implications of gravity waves on human life. From my perspective it is a very naïve view that scientists take when dealing with gravity because it DOES create things and destroy things. When you engage gravity, you set up a chain of events.

All the phenomena photographed and shown here are evidence of the effect of gravity waves produced by AGCM as they reach the earth and affect substance.

"... that they directly detected a gravitational wave, or a ripple in the fabric of space-time. "

Revelation 12:15 (English Standard Version)
"The serpent poured water like a river out of his mouth
 after the woman, to sweep her away with a flood." The image

 certainly compelled my research into the language of water. 
Photo © Lena Ghio, 2016
GOD

*WHAT IF what our ancestors described as God was not a figment of their imagination but their personal interpretation of real phenomena that were so impressive to them they divinized them? And perhaps they were right to honor the mystery that is life on earth. Science is trying to find evidence that spirituality or divine events are only imaginary events perceived by a part of the human brain, the God spot, instead of being real cognition of unexplained events. It is the science of "neurotheology" and ANDREW NEWBERG is one of its prominent searchers. Many physicists have decided to announce to the world, without evidence to back them up, that God does not exist or, if they believe in God they cannot really determine a scientific basis for their thoughts. If you put the opening phrase* of this paragraph in context with the evidence I have provided, it suggests our ancestor's brains were fine and they were reacting to real independent phenomena!

On this blog I have provided numerous examples of how water creates images spontaneously in the right context, autonomous images that it creates through refraction, micro-waves and just extemporaneously. Our planet is 71% water. Imagine all this water reacting creatively and emotionally to the universe. Eventually life emerged and began evolving mirroring what water was reacting to.
" EZEKIEL 1:1
... the heavens were opened and I saw visions of God"
We are poised to understand the physics behind what our
ancestors called God. It will not remove its splendor.

Photo © Lena Ghio, 2016

Emerge Art fits into the equation E = MC 2 / G + RF = T + S because the phenomena resurfaced as Neptune ( image making ) began it's cycle in Pisces ( water ). Furthermore, these signs govern my home at this time and that is where, space, I photographed water making images. This is one example how the fabric of space-time opens extra-dimensions from our perspective, how our lives flow from scenery to scenery.

We are about to prove the physiology of the Great Man of Native American cultures that many cultures have identified as God. If this is so, regardless of all theories about God's universal omnipotence, we will discover a fragile being in the context of the universe, a being responsible for us being alive and one now discarded by idiots and savants. It would mean that this Great Man is subject to the rule of gravity like all objects. It would mean it cannot interfere in the fate gravity has in store for us at the material level. It would answer the question of millions upon millions of suffering human beings begging to know why God let's evil things happen.

THE INTELLECTUAL PARADOX OF OUR TIME

Normand, a lemon tree, was planted to be affected by the
same model of AGCM that formed the human features in
the clouds in front of the sun. These are two of the faces he
manifested. My hypothesis was that if gravity waves propelled
 forward by celestial mechanics through AGCM affect
the evolution of life by informing a living entity's DNA, then
the lemon tree would manifest the same form as seen in the
clouds at a similar AGCM because that was the
 command of space time or gravity. And it did!
Photo © Lena Ghio, 2016
We have the opportunity to re-examine with the scientific method the phenomena that are no doubt at the heart of many early religions. If we are currently all delighted by the ability to look into endless blackholes and universal death scenarios of galaxies, while here on earth more and more people are experiencing deep depression due to our planet's ecology and exhaustion, does it not move your heart at all that we can now document the Spirit reaching out to us? I have enough evidence to support the belief that we can, and that we will, develop a language with water that will repair our relationship with the Divine without the mafia like behavior and persecution of brutes and politics. The work I am doing will allow everyone to understand their link to Spirit, it lets everyone know that they are seen by Spirit and how It knows everything! My work is showing you that you are never alone regardless of what happens.

Both men of science and men of God will be challenged to release their deeply ingrained assumptions if they wish to remain relevant because we the masses now have direct access to the source. Men of politics will no longer be empowered to speak in the name of God, or claim Divine Rights, as we the masses will look at truth directly!


" All scientific discoveries are profound and many eventually have everyday applications that we take for granted. "
We've Detected Gravitational Waves, So What?
 Feb 13, 2016 04:13 PM ET // by Ian O'Neill 

-LENA GHIO





Tuesday, February 16, 2016

Le 34e FIFA: LE TESTAMENT D'ALEXANDER MCQUEEN / AVANT-PREMIÈRE

BANDE ANNONCE
ALEXANDER MCQUEEN, une des plus grande vedette du monde de la mode se suicide le 11 février 2010 peu après le décès de sa mère! Le monde entier est sous le choc! Encore jeune à 40 ans, au sommet de sa carrière, un talent hors-pairs!

Sous l'emprise de la dépression et de l'excès de drogues, il se pend et c'est une femme de ménage qui trouve le malheureux génie dans cet état. Les détails sont très morbides.

En avant première du FIFA vous pourrez visionner le film du journaliste LOÏC PRIGENT sur la carrière fulgurante du designer ce vendredi:


AVANT-PREMIèRE 34e FIFA
LE TESTAMENT D'ALEXANDER MCQUEEN
19 février 2016 À 18 h 30

Musée des beaux-arts de Montréal 
1379-A rue Sherbrooke Ouest, Montréal
Billets en vente en ligne à : http://avantpremiere.artfifa.com/ et au Musée des beaux-arts de Montréal, à partir d’une heure avant la
représentation.
-LENA GHIO

Sunday, February 14, 2016

More exhibitions / Encore d'autres expositions

@ MAC - RAGNAR KJARTANSSON 
11.02.2016 -22.05.2016

A scene from The Visitors, 2012
Une scène de The Visitors, 2012
Français plus bas

How tho describe the art of RAGNAR KJARTANSSON? That was my first question when I entered the first piece World Light - The Life and Death of an Artist, 2015 at the Montreal Museum of Contemporary Art. The room is all dark with four large screens where different scenes are unfolding and the sounds from each of them overwhelm the space. There are some plush seats in the center to accommodate a large number of people at a time. A friend sat beside me and we began to chat. "I don't understand the language." I told him. We looked at the images of a woman being layed in a wooden cabin, a man dying on the rocky bank of a cold river, a man in an evening jacket speaking, and a father with young children around the dinner table. We became engrossed in our conversation and when we returned our attention to the screens, entirely different stories filled the screens. Then I got it! It is as if the artist used all the theatrical devices at hand to create vivid tableaux, as rich as classical painting but alive with music and drama. All the sets are hand painted. The focus is on relationships and collaborations. This is how the artist works and what his work represents.

The artist will be in Montreal starting March 2nd for his live performance at Place des Arts on March 3rd 2016  The Explosive Sonics of Divinity a spectacular musical and theatrical event that will leave you breathless!

FRANÇAIS

Comment décrire l'art de RAGNAR KJARTANSSON? C'était ma première question quand je suis entrée dans la pièce World Light - The Life and Death of an Artist, 2015, au Musée d'art contemporain de Montréal. La salle est noire avec quatre immenses écrans où se déroulent des scènes et des sons flottants de d'eux envahissent l'espace. Il y a des sièges peluchés au centre pour accommoder un bon nombre de visiteurs à la fois. Un ami s'asseoit près de moi et on engage une conversation. "Je ne comprends pas cette langue." Je lui dit. Nous voyons les images d'une femme en train d'être baisée dans une cabane en bois, un homme qui se meurt sur la berge rocheuse d'une rivière glaciale, un homme en veste de soirée qui parle, et un père avec des jeunes enfants autour d'une table à dîner. Nous devenons absorbés par notre échange et quand on retourne notre attention aux écrans, des histoires totallement différentes remplissent les écrans. Soudainement, j'ai eu un déclic! C'est comme si l'artiste se sert de tous les astuces du théâtre pour créer des tableaux saisissants, riches comme la peinture classique mais vivants pleins de musique et de drame.Tous les décors sont peint à la main. L'accent est sur les relations humaines et les collaborations. C'est ainsi que l'artiste travail et ce que son travail représente.

L'artiste sera à Montréal dès le 2 mars pour sa performance en direct à Place des Arts ce  3 mars 2016 Les Sonorités explosives de la divinité un événement musicale et théâtrale spectaculaire qui vous laissera haletant!


Photos © Lena Ghio, 2016
ART SOUTERRAIN  27.02.2016 - 20.03.2016




Voici le communiqué:

Pré-ouverture du festival 
Art Souterrain 2016 

Soirée festive

Mardi 16 février, 18h à l’Arsenal
2020, rue William, Montréal

Ouvert à tous. Entrée libre
    www.artsouterrain.com

 ART SOUTERRAIN invite la population à une soirée festive, en pré-ouverture à la 8e édition de son festival d’art contemporain, le mardi 16 février 2016 dès 18h, dans le cadre des mardis culturels TD à l’Arsenal. Celle-ci se déroulera en présence d’artistes invités, des partenaires et collaborateurs et de toute l’équipe du festival. Au programme, ambiance musicale assurée par Pierre Villeret, performances, DJ, bar. 

Le directeur et commissaire principal de Art Souterrain, Frédéric Loury, présentera les grandes lignes de la programmation du festival. Cette soirée sera aussi l’occasion pour La Vitrine culturelle de remettre un prix à un artiste montréalais de la programmation qu’elle souhaite soutenir.
À 19h, place à deux performances qui seront également présentées lors de la Nuit Blanche à Montréal, à la Place Bonaventure.
Chun Hua Catherine Dong : The Yellow Umbrella - An Unfinished Conversation.
12 interprètes sont en interaction avec des parapluies jaunes, signes de protection et de résistance. En imbriquant l’esthétique et le politique, l’artiste explore ici la manière dont des comportements symboliques et situationnels influent notre perception de certains mouvements sociaux.
Hugues Clément : Dazed
Entre kitsch numérique et surréalisme hypnotisant, glitch multiplicatifs et compositions 3D, Dazed témoigne de la confusion caractérisant notre époque, celle d’une infiltration de plus en plus importante de stimuli dans nos sphères privées. Entre son/image et univers numériques/organiques, l’artiste en nouveaux médias Hugues Clément explore avec cette performance audiovisuelle, des possibilités numériques présentées dans différents contextes.
Réservation à info@artsouterrain.com
L’Arsenal est accessible par le métro Georges Vanier ou Lionel Groulx.

ART SOUTERRAIN convie depuis 2009 un large public à découvrir l’art contemporain autour d’un festival unique en Amérique du Nord qui se déploie dans le réseau souterrain piétonnier de Montréal, qu’empruntent quotidiennement quelques 100 000 passagers.

Débutant le 27 février lors de la Nuit Blanche à Montréal, l’édition 2016 de ART SOUTERRAIN, qui a pour thème cette année L’art doit-il séduire ?,  se poursuivra jusqu'au 20 mars, mettant à l’honneur, durant trois semaines d’exposition, les œuvres de 76 artistes ou collectifs canadiens et internationaux, réparties dans treize édifices de la ville souterraine. 

Le festival présente également pour la première fois un parcours satellite qui permettra aux festivaliers de prolonger leur expérience artistique dans dix lieux culturels montréalais partenaires du festival.

Le parcours d’exposition du Festival ART SOUTERRAIN, présenté du 27 février au 20 mars 2016 ainsi que les Cinq à sept à l’Arsenal sont accessibles gratuitement. 

D’autres activités permettent de bonifier l’expérience artistique du festival :

Visite guidées : 10$ (tarifs familial et scolaire également disponibles)
Visite d’atelier d’artiste : 18 $  | Visite d’une Collection privée : 20 $ 

Une passe au coût de 38$ en quantité limitée est disponible à La Vitrine culturelle.
www.artsouterrain.com | facebook | instagram : artsouterrain | #festivalAS2016

ARTEXTE
Photo © Lena Ghio, 2016
Mardi dernier, ARTEXTE a célébré 35 années d'opérations! Nous avons été acceuilli avec un beau petit goûté, l'exposition Archives ouvertes : les lieux d’Artexte, et un nouveau sac Artexte portant une œuvre de Jo-Anne Balcaen.

ARTEXTE est une ressource importante pour tout ce qui concerne l'art contemporain et actuel à Montréal. Si vous êtes artiste, commissaire, historien de l'art, c'est un atout majeur! Vous pourrez visiter lors de la Nuit Blanche à Montréal!

-LENA GHIO

Saturday, February 13, 2016

POMPEII & +

POMPEII 06.02.2016 - 05.09.2016

Left / Gauche - Ceasar  Right / Droite - Caligula Photo © Lena Ghio 2016
•Français en bleu

Earlier this month the long awaited exhibition POMPEII opened to the public at the Montreal Museum of Fine Arts. I have never visited the ravaged city although many of my friends have. I was quite excited about the prospect of being near some of the vestiges of ancient Rome.

Photo © Lena Ghio 2016
The exhibition covers many aspects of ancient Roman life from plumbing, to sex, to the making of bread. The concept is to re-create the feeling of walking through a piece of the Italian city and give you various immersive experiences produced by contemporary creators such as In SituGraphics eMotion and the movie Soleil noir by LAURENT GRASSO. Right at the beginning there is a display of tiny coins that fascinated me no end.  Stamped on each coin the features of one of Rome's great Emperors. It felt awesome to get a sense of how these men may have looked, like CALIGULA, the decadent Emperor who descended into madness. The many sculptures of the exhibition are stunningly beautiful, well-executed and preserved. There are mosaic pieces that are so delicately and sharply made, the most striking ones are one of the sea creatures and the other the expressive face of a young girl. I LOVED to see their plumbing pipes! They were masters of water! How delicious life must have been for the nobles of that time when nature was close and abundant!

The curators of the exhibition are PAUL DENIS from the Royal Ontario Museum and LAURA VIGO, an archeologist working with the Montreal Museum of Fine Arts.

There is a rich program of activities including movies and conferences to take in including a special selection of musical performances offered by Fondation ARTE Musica.

Photo © Lena Ghio 2016
•Plus tôt ce mois-ci, l'exposition tant attendue POMPEII a ouvert ses portes au public au Musée des Beaux Arts de Montréal. Je n'ai jamais visité la ville ravagée malgré que plusieurs de mes amis l'ont fait. J'étais très excitée à l'idée d'être tout près de certains vestiges de la Rome antique.

L'exposition couvre plusieurs aspects de la vie romaine antique de la plomberie, au sexe, jusqu'à la préparation du pain. Le concept de l'exposition est de re-créer l'expérience de marcher dans une pièce de la ville Italienne et de vous offrir des expériences immersives réalisées par des créateurs contemporains tels In Situ, Graphics eMotion et l'oeuvre Soleil noir de 
LAURENT GRASSO. Tout de suite à l'entrée il y a un étalage de petites pièces de monnaie qui m'a fascinée infiniment. Étampés sur chaque pièce sont les traits d'un grand Empereur Romain. C'était impressionnant d'avoir un sens de l'apparence de ces hommes, comme CALIGULA, l'Empereur décadent qui est sombré dans la folie. Les multiples sculptures dans l'exposition sont d'une beauté stupéfiante, bien exécutées et préservées. Les mosaïques que vous verrez sont des pièces délicates et réalisées avec précision. Une des plus saisissantes illustre les créatures de l'océan et l'autre le visage expressif d'une jeune fille. J'ai ADORÉ voir leurs tuyaux de plomberie! Ils étaient des maîtres de l'eau! Comment la vie devait être délicieuse pour les nobles de ce temps quand la nature était si proche et abondante! 
Photo © Lena Ghio 2016


Les commissaires de l'exposition sont PAUL DENIS du Musée Royal d'Ontario et LAURA VIGO, une archéologue qui travaille au Musée des Beaux Arts de Montréal

Autour de l'exposition, le Musée offre une riche programmation qui inclus des films, des conférences ainsi qu'une sélection musicale offerte par la Fondation ARTE Musica.



The Shapes of Politics / LES FORMES POLITIQUES   
MATHIEU BEAUSÉJOUR  
09.02.2016 - 12.06.2016
Above: still from Mathieu Beauséjour's video
Below the cartouches of Ramesses the Great
En Haut: image du vidéo de Mathieu Bonséjour
En bas: des cartouches de Ramsès II
In collaboration with Fonderie Darling and Antoine Ertaskiran Gallery, the Museum wanted to present a continuing reflection on the subjects of myths and politics from a contemporary perspective. The accent of this particular exhibition curated by MARIE-ÈVE BEAUPRÉ is on the concealments involved in various political games.

I must confess the exhibition was not what I expected since the headless bird-man featured in the announcement suggested to me works representing human like characters. Instead I felt like I was inside an Egyptian tomb with the symbolic God in the back of the chamber and superbly put together digital art prints of hypnotic repeating motifs covered the walls of the mysterious chamber. It is an elegant and sober exhibition.

•En collaboration avec la Fonderie Darling et la Galerie Antoine Ertaskiran , le Musée  voulait présenter une suite aux réflexions sur les sujets des mythes et des politiques à partir d'une perspective contemporaine. L'accent de cette exposition particuliaire sous le commissariat de MARIE-ÈVE BEAUPRÉ est celle des dissimulations impliquées dans les jeux politiques. 


Je dois confesser que l'exposition n'est pas ce à quoi je m'attendais puisque les affiches promotionnelles de l'homme-oiseau sans tête suggérait des oeuvres qui représenterais des personnages à forme humaine.  À la place, je me sentais comme à l'intérieur d'une tombe Égyptienne avec le Dieu symbolique à l'arrière de la chambre mystérieuse aux murs superbement décorés d'art digital imprimé aux motifs répétitifs et hypnotiques. C'est une exposition élégante et sobre.

L'ART D'ÊTRE UNIQUE
Maxwell Bitton au Musée


•Dès ce lundi 15 février 2016, le Musée présentera des oeuvres du jeune peintre MAXWELL BITTON. Son histoire est émouvante et son oeuvre éblouissante! Par centaines les gens se sont déplacés pour prendre connaissance de son travail prodigieux. 

Cette exposition est présentée par Atelier international d'éducation et d'art-thérapie Michel de la Chenelière. C'est à ne pas manquer!

-LENA GHIO





Friday, February 12, 2016

Embrace of the Serpent

TRAILER

Theodor Koch-Grünberg in the Amazon
Credit:Theodor Koch-Grünberg
I first heard of this Oscar Nominated Columbian movie this summer during the FNC ( Festival du Nouveau Cinéma ) , one of Montreal's most popular film festivals. It was on my must see list but I just now got to screen this delicious, violent, epic tale that transcends the surface story of the surviving Amazon shaman who encounters two scientific explorers of the west at two significant stages of his own life. The story pits human culture against the world. In the course of human evolution, man became so enamored with his potential that he even believed he could rule over God. This ageless battle is well illustrated in an encounter with a Capuchin monk who maintains an orphanage for boys in the heart of the jungle. This "religious man" beats the children into accepting his religion, denying them their birthright connection to the world, nature. Man has often been heard saying that he will dominate nature. Especially after natural catastrophes. Today, we have mastered many of her forces. You reading this phrase for example. But we are still reliving the very struggle this movie explores by taking us on the river with men of knowledge from two distinct cultures.

The director CIRO GUERRA was inspired by this photo on the right of THEODOR KOCH-GRÜNBERG, a German ethnologist who documented the lives of indigenous people of Brazil and who witnessed the particular magical bond that exists between human beings and nature:

"In this moment, it is not possible for me to know, dear reader, if the infinite jungle has started on me the process that has taken many others that have ventured into these lands, to complete and irremediable insanity.
If this is the case, I can only apologize and ask for your understanding, for the display I witnessed in those enchanted hours was such, that I find it impossible to describe in a language that allows others to understand its beauty and splendor; all I know is that, like all those who have shed the thick veil that blinded them, when I came back to my senses, I had become another man.” — Theodor Koch-Grünberg, 1907
Ciro Guerra is very adept at portraying on films the magical realism of South American arts. Here is a trailer of another film  The Wind Journeys where the tale revolves around a magical accordion.

Opens in the US this February 17th in Spanish/Amazonian languages with English Subtitles and in Canada:


Opens MARCH 11
MONTREAL - Cinema du Parc (3575 Avenue du Parc)

Opens FEBRUARY 19
HALIFAX - Carbon Arc Cinema (1747 Summer St.)
TORONTO - TIFF Bell Lightbox (350 King St W)
OTTAWA – Mayfair Theatre (1074 Bank St.)
EDMONTON - Metro Cinema (8712 109 St)
WATERLOO - Princess Theatre (6 Princess St W)

Opens MARCH 2
VANCOUVER - Vancity Theatre (1181 Seymour St)

Opens MARCH 4
SASKATOON - Broadway Theatre (715 Broadway Ave)

Opens MARCH 31
WINNIPEG - Cinematheque (100 Arthur St)

Festival Screenings
SALMON ARM - Shuswap International Film Festival (February 20&22)
KAMLOOPS - Kamloops Film Festival (March 12)
MONCTON - Moncton Film Festival (February 25-28)

AVAILABLE ON VOD/iTUNES MARCH 15

Do take this magical journey with all its implications and challenges.

-LENA GHIO



Wednesday, February 10, 2016

Le Petit Prince / The Little Prince

Bande Annonce / Trailer
•English Below

Ce vendredi, préparez vous pour un délice! Le film animé réalisé par MARK OSBORNE, un réalisateur qui a gagné le premier prix en 1999 au Sundance Film Festival pour le court métrage animé, MORE,  et qui est co-réalisateur de la série Kung Fu Panda, fait revivre un des récits les plus brillants de la littérature française: Le Petit Prince d'ANTOINE de SAINT-EXUPÉRY.

On redécouvre le classique au travers le regard d'une petite fille qui se voit imposer des disciplines et des attentes extraordinaires par sa mère qui lui veut pourtant du bien. Bientôt, le vieux pilote d'avion qui vit à côté ouvre son imaginaire sur des mondes merveilleux. La philosophie est simple: Il faut vivre dans ce moment! Il faut aimer ce que nous avons! Ne vous laisser pas piéger par les routines!
La beauté technique du film en 3D m'a charmée totalement.

•ENGLISH

This Friday, get ready for a treat! The animated film directed by MARK OSBORNE, a director who won first prize at the Sundance Film Festival in 1999 for the short animated film MORE, and who is co-director of the Kung Fu Panda franchise, brings back to life one of the most beloved stories of French literature: The Little Prince by ANTOINE de SAINT-EXUPÉRY.

We rediscover the classic through the eyes of a young girl whose well-meaning mother smothers under the weight of extraordinary disciplines and expectations. Soon, the retired airplane pilot that lives next door opens her imagination to wonderful new worlds. The philosophy is simple: Live in this moment! Love what you have now! Don't become trapped by routines!
The technical beauty of this 3D movie charmed me totally!

-LENA GHIO


Tuesday, February 9, 2016

& + MEDIA

Marc-André Carignan
La semaine passée nous avons vu le première émission de la deuxième saison d' ARCHI BRANCHÉS de Canal Savoir au CCA. Dans cette émission, MARC-ANDRÉ CARIGNAN nous fait rencontrer tous les professionnels qui ont oeuvré pour réaliser des projets d'architectures qui remodèlent la ville de Montréal. L'idée est de nous familiariser avec le plaisir de comprendre et de créer les édifices qui nous identifient; nos valeurs, nos connaissances, nos philosophies. On comprend aussi les choix de matériaux  qu'emploient les architectes et les contraintes à surmonter qu'ils représentent. Dans cette première émission, par exemple, nous voyons toutes les phases de la production du bois qui servira à faire le plafond unique du Stade de soccer de Montréal. Cette épisode sera diffusée dans un premier temps le 16 février 2016 dès 20 h 30 et plus tard sur le résaux web attaché plus haut. Dans les mardis qui suivent vous pourrez découvrir: le Centre de transport Stinson de la STM, l'Université McGill, le Casino de Montréal, les restaurants Kinoya et Rasoï, et plus!

LE MOIS DE LA PHOTO

Joan Fontcuberta  Photo © Lena Ghio 2016




J'ai revu JOAN FONTECUBERTA, un photographe de renommée qui a réalisé l'édition du MOIS DE LA PHOTO 2015. Il était de passage à Montréal pour le lancement de la revue qui commémore l'événement qui nous a présenté des visions vives et complexes de notre monde actuel. La Condition Post-Photographique nous confronte à l'usage excessif de l'image qui survit, qui se multiplie, se déforme. Elle n'est plus sacrée comme de par le passé de nos ancêtres, elle est si commune qu'on photographie nos repas pour les partagés sur Facebook plutôt qu'avec nos familles! Les morts survivent ainsi que leurs messages inoffensifs d'un autre temps.

La revue est maintenant disponible dans certaines librairies et à partir du site LE MOIS DE LA PHOTO.










Légende : 
Le Corbusier travaillant sur le projet du siège de l'ONU, 
New-York, 1947  
Photo - United Nations Photos (Dpt of Public Information) 
Crédit : © FLC/ADAGP, 2015 
FIFA

Pour conclure ces nouvelles, pouquoi pas Le Corbusier!
En janvier 2014 j'ai eu le plaisir de comprendre plus en profondeur la pensée de cet architecte lors d'une exposition réalisée au CCA.

La confrontation avec son travail m'a fait tomber amoureuse de l'architecture. J'ai été épatée de constater l'ampleur de ses considérations alors qu'il travaillait pour regénérer Chandigarh avec une équipe prestigieuse. Cette fois-ci, le FIFA vous propose un visionnement avant-première au 34e festival ce mercredi 10 février 2016 au Centre Canadien d'Architecture dès 18 h 30 du film
Le siècle de Le Corbusier  en  première nord-américaine  et en compétition cette année au FIFA qui se tiendra du 10 au 20 mars 2016.

À noter, deux autres avant-premières seront offertes les 17 février et 19 février à 18 h 30, respectivement au Centre Canadien d’Architecture et au Musée des beaux-arts de Montréal.

-LENA GHIO


Monday, February 1, 2016

2016 @ MAC


•Français en bleu
A scene from World Light - The Life and Death of an Artist,
a four-channel video production made in 2015. • Une scène
de World Light - La Vie et Mort d'un Artiste, vidéo, 2015

Tómas Örn Tómasson / Luhring Augustine, New York,
and I8 Gallery, Reykjavik

This week we received details of this year's programming at the Montreal Museum of Contemporary Arts. The year begins with a multimedia exhibition by RAGNAR KJARTANSSON curated by JOHN ZEPPETELLI Chief curator and Director of the museum. The artist expresses himself with complex performances, musical and theatrical performances, and video installations, although his modes of expression are still expanding. Three major works will fill the museum: A A Lot of Sorrow (2013), a new acquisition of the museum, World Light (2015),  The Visitors (2012): and a major performance at Place des Arts one night only 03.03.2016 of the outstanding The Explosive Sonics of Divinity. The magic of his performances and video installations is that they blur the line between fact and fiction, they are presented on many screens at once and create the illusion that we are walking through one dimension to enter the next, invisible visitors in other realms.
A tiny image from The Explosive Sonics of Divinity 
that will be performed • Une petite image de
Les Sonorités explosives de la divinité
 @ Place des Arts 03.03.2016
• Cette semaine nous avons reçu les détails de la programmation de cette année au Musée d'art contemporain de Montréal. L'année commence avec une exposition multimedia de  RAGNAR KJARTANSSON sous le commissariat de JOHN ZEPPETELLI, commissaire en chef et Directeur général du musée. L'artiste s'exprime avec des performances complexes, musicales et théâtrales, des installations vidéos, alors que ses modalités d'expressions sont toujours en expansions. Trois oeuvres majeures rempliront le musée: A Lot of Sorrow (2013), une récente acquisition du musée, World Light (2015),  The Visitors (2012): ainsi qu'une performance majeure à la Place des Arts pour un soir seulement 03.03.2016 la frappante Les Sonorités explosives de la divinité. La magie de ses performances et installations vidéos est qu'elles brouillent la ligne entre ce qui est fait et ce qui est fiction, elles sont présentées sur plusieurs écrans à la fois et cela crée l'illusions qu'on marche d'une dimension à une autre, visiteurs invisibles d'un autre royaume.

03.03. > 22.05.2016     
RYAN GANDER 
MAKE EVERY SHOW LIKE IT’S YOUR LAST 

Ryan Gander with/avec
Magnus Opus, 2013 
Yeux animatroniques, détecteurs 
Dimension variable 
© Ryan Gander. Avec l’aimable permission de 
l’artiste et de la Ishikawa Collection, Okayama 
Photo : Martin Argyroglo
RYAN GANDER is a conceptual artist with a huge sense of humor. In this exhibition curated by MARC LANCTÔT you will see what this means through works that use many different media from sculpture, cinema, photography writing, graphics, installation and performance.

RYAN GANDER est un artiste conceptuel qui a un énorme sens d'humour. Dans cette exposition organisée par MARC LANCTÔT vous verrez ce que cela veut dire à travers des oeuvres dans différents médiums, notamment la sculpture, le cinéma, la photographie, l’écriture, le graphisme, l’installation et la performance. 

19.05 > 25.09.2016 
EDMUND ALLEYN 
DANS MON ATELIER, JE SUIS PLUSIEURS 

Edmund Alleyn with/avec
L’invitation au voyage, 1989 
Huile sur toile 
Collection Musée des beaux-arts de Montréal
Photo : Fulvio Orsenigo 
MARC LANCTÔT curates this retrospective of EDMUND ALLEYN an artist that has not yet attained the recognition he deserves for his impact on Quebec artistic practices. The exhibition will cover more than 50 years of work, some known and some never before seen. He has followed a long journey and explored all accessible mediums to produce his work.

•MARC LANCTÔT organise cette rétrospective d' EDMUND ALLEYN un artiste qui n'a pas encore atteint la reconnaissance qu'il mérite pour l'impacte qu'a eu sa pratique sur l'art Québécois. L'exposition couvrira plus de 50 ans de travail et présentera des oeuvres connues et inédites. Il a suivi un long parcours et a exploré tous les médiums qui lui étaient accessibles pour produire ses oeuvres.

23.06 > 05.09.2016
LIZ MAGOR 

Liz Magor 
Racoon, 2008 
Gypse polymérisé 
Collection Vancouver Art Gallery
Two curators, LESLEY JOHNSTONE and DAN ADLER, will assume the task of presenting the work of many decades produced by Canadian artist LIZ MAGOR. Her interest is for sculpture and installations that can be monumental or intimate. She works mostly with spinning, textiles, rubber and polymerized gypsum. She says of her work: “ I am always looking for comfort in a world disturbingly subject to change. Sometimes I find it in work, as a recording of my activity. Sometimes I find it in objects, things that sit still for awhile and slowly gather, then release, their history. I wanted to do work that would objectify some history of a life, or at least the life of a body and the process of change that affects that body. ”

•Deux commissaires,  LESLEY JOHNSTONE et DAN ADLER, auront la tâche de présenter le travail de plusieurs décennies de l'artiste canadienne LIZ MAGOR. Son intérêt est pour la sculpture et les installations qui peuvent être monumentales ou intimistes. Elle travail surtout avec des matériaux tels le filage, les textiles, le caoutchouc et le gypse polymérisé. Elle dit de son travail:"Je suis toujours à la recherche du confort dans un monde inquiétant qui est sujet au changement. Quelquefois je le trouve dans mon travail, un enrégistrement de mes activités. Quelquefois je le trouve dans les objets, des choses qui sont tranquilles pour un temps et qui accumulent lentement, puis relâchent, leur histoire. Je voulais faire du travail qui objectiverait un peu de l'histoire d'une vie, ou au moin la vie d'un corps et d'un processus de changement qui affecte ce corps."

23.06. > 05.09.2016
LIZZIE FITCH & RYAN TRECARTIN 
PRIORITY INNFIELD

Lizzie Fitch et Ryan Trecartin 
Priority Innfield (Fence), 2013 
Un des cinq théâtres sculpturaux autonomes 
uniques, présentant CENTER JENNY  
(film, vidéo HD) 
Avec l’aimable permission des artistes et de 
Regen Projects, Los Angeles / Andrea Rosen Gallery, 
New York 
Photo : Fulvio Orsenigo
The third major exhibition curated by MARC LANCTÔT this year where the concept at heart is «post-internet» art. RYAN TRECARTIN and LIZZIE FITCH have been successfully collaborating with each other for more than a decade receiving accolades from the art world. Their work combines scripted videos and performance art that are then presented in complex installations. I find it fascinating that the curator states that the direction they take us on with their art concerns the moment NOW when on the one hand technique and technology, and on the other, humanity have reached "a tipping point whose effects are difficult to gage at this time". This fascinates me because the subjects they film, CENTER JENNY for example,  are only young of people performing, or auto-performing as they say, in costumes, in play acting, and so on. Meanwhile our technology is grasping so much more than human behavior and this fact appears to transcend the artists totally. I will get back to you on this during the summer when I have seen the actual works and talked with the creators.

•La troisième exposition majeure sous le commissariat de MARC LANCTÔT cette année où le concept de l'art «post-internet» est exploré. RYAN TRECARTIN et LIZZIE FITCH collaborent avec succès depui plus d'une décennie recevant des éloges du monde des arts.  Leur travail combine des vidéos scénarisés et du performance art qui sont ensuite présentés dans des installations complexes. Je trouve cela fascinant que le commissaire mentionne que la direction dans laquelle leur art veut nous entraîner concerne  le moment quand d'un côté la technique et la technologie, et de l'autre, l'humanité "auraient franchi un cap, alors que les effets d'un tel changement demeurent encore difficiles à évaluer en profondeur." Cela me fascine car les sujets qu'ils filment, CENTER JENNY  par exemple, ne sont que des jeunes personnes en performance, ou auto-performance comme ils disent, en costumes, jouant des rôles, ainsi de suite. Pendant ce temps-là notre technologie enrégistre tellement plus que les agissements humains un fait qui semblent dépassé totalement les artistes. Je reviendrai sur ce point à l'été quand j'aurai vécu les oeuvres et conversé avec les créateurs.

19.10.2016 > 15.01.2017

Philippe Pirote
We received a brief update for the upcoming Biennale curated by PHILIPPE PIROTE, an art historian born in Belgium. I spoke to him briefly this fall and at the time he was preparing Brainstorming activities with a shortlist of well known curators. The direction for the event will be the question: is hedonism possible today?
We will get more details in May.

•Nous avons reçu une brève mise à jour pour la prochaine Biennale sous le commissariat de PHILIPPE PIROTE, un historien de l'art né en Belgique. Je lui ai parlé brièvement cet automne et à ce moment il se préparait pour entreprendre des sessions de Brainstorming avec une liste de commissaires sélectionnés. La direction que prendra l'événement tournera autour de la question: l'hédonisme est-il possible aujourd'hui?
Nous aurons plus de détails en mai.

MISCELLANEOUS / VARIA

Follow this link to find out more about the many activities like the Museum Ball, Les Nocturnes, Séminarts and more.
•Suivez ce lien pour en savoir plus sur les activités multiples telles le Bal du Musée, Les Nocturnes,
Séminarts et plus.

-LENA GHIO