Thursday, December 29, 2016

GEORGE LUCAS, this is the FORCE / ceci est la FORCE

The Nagual © Lena Ghio,  2016 

FRANÇAIS app de traduction à gauche

«...the hallucinogenic spirituality of Carlos Castaneda (the release of “Star Wars” coincided with a peak in pot-smoking among high schoolers, Taylor writes, which “certainly didn’t hurt those first-week grosses”),...The Carlos Castaneda books were a huge influence: all that stuff about going back to basics, finding the magic in everything, becoming your better self, tapping into the power of crystals. »
from: The Crazy History of “Star Wars” By

A few years ago I had to look at the original release of Star Wars, May 25, 1977. I had been looking at documentaries on special effects and the techniques they used to create the world of Luke Skywalker and Darth Vader are described. I was shocked to discover how little the first movie actually spoke of or described The Force. As you know, The Force is a major character in the movie. The reason this frugality worked was because the late 70s and early 80s were the apogee of the famous writer  Carlos Castaneda, who had revived a passion for secret knowledge not seen in centuries. George Lucas, like many other geniuses of his time, was inspired by the words and concepts proposed in the books: the Warrior's Way, Personal Power, and so on. People understood at a subliminal level what The Force was because they could reference it with what they had just read in Castaneda's books on the subject.

Today I demonstrate The Force with the above sequence of Emerge Art. The three originals were taken within one minute. To illustrate the action of The Force, I filter the images with Forensic Photoshop. This means anyone who challenges the results may obtain an original copy to verify its authenticity. In this study done September 18 2015, I asked water to tell me about the Nagual Don Juan Matus and Carlos Castaneda. There will be in depth discussion about the extraordinary results I got in the upcoming book The Language of Water. Here the focus is how The Force can be seen at work.

Inside the water we can actually see the image of the elegant man; a description once given of Don Juan by Castaneda, ( Tales of Power ); building up and then melting away. The Nagual Don Juan Matus was described as a being who could assume many forms. When you look inside the bowl, you witness many faces that seem to still be moving. I isolated one character so you could see the energy moving through the water with coherent intention, the mysterious force of INTENT! I believe science will one day be able to link the phenomena I call The Language of Water with the statement below.

« Radio waves, gamma-rays, visible light, and all the other parts of the electromagnetic spectrum are electromagnetic radiation. Electromagnetic radiation can be described in terms of a stream of mass-less particles, called photons, each traveling in a wave-like pattern at the speed of light.»


Saturday, December 17, 2016

The Theory of Everything and God

Jeremiah describes God as " the fountain of living waters" (Jeremiah 2:13, 17:13). Photo © Lena Ghio, 2010 
In this abstract to an upcoming study, I examine the earliest writings about the beginning of life on earth, the myths that have shaped many civilizations. I compare these with the phenomena I have documented that substantiate the possibility that those myths were based in part by observable phenomena. After this research, I want to verify possible links to what we know about science at this time. 

« We can ask about the nature of God even if there is only one possible unified theory that is just a set of rules and equations. What is it that breathes fire into the equations and makes a universe for them to describe? The usual approach of science of constructing a mathematical model cannot answer the question of why there should be a universe for the model to describe. Why does the uni-verse go to all the bother of existing? Is the unified theory so compelling that it brings about its own existence? Or does it need a creator, and, if so, does He have any effect on the universe other than being responsible for its existence? And who created Him? »
The Theory of Everything: The Origin and Fate of the Universe
By Hawking, Stephen

Our ancestors had to deal with their perceptions with the understandings that were available to them at the time. However in the book A History of God written by Karen Armstrong I find quotes on certain stories of evolution of life in the universe that make me think that some people saw some of what I saw while others didn't. Could this be one of the reasons our relationship to Spirit became a multitude of belief systems and not a wide range universal knowing?

Basically, what I have documented in the examples shown here, would have fallen under the designation of paganism according to the catholic church. However what I documented are actions of nature that I calculated would occur at certain time + space, it is a study of the equation I propose as the Theory of Everything :  E = MC squared / RF + G = T + S. 

The experiments I did calculated a moment of time ( T ), the time of celestial mechanics, and a point of space ( S ), where I was standing, to verify if gravitational modulations affected matter in a way that could be documented. It did. This also affects life forms and life circumstances. 


What IS water saying with this exquisite distortion? Why NOW? Photo © Lena Ghio, 2016

Wednesday, December 14, 2016


Emerge Art for /pour Aleppo © Lena Ghio, 2016

What is this mystery that came upon me? Water speaks to me in these startling images I call Emerge Art. In June 2014 water expressed itself this way, forging a beautiful crying woman that reminds me of the Virgin Mary. Today, I composed this gif in grief over the relentless and evil slaughter going on in Aleppo. I am appalled by ALL the world leaders who allow these murders to occur!
Know this: As the Spirit sees the victims, It sees each and every one of you also!

• Quel est ce mystère qui est descendu sur moi? L'eau me parle avec ces images spectaculaires que j'appelle Emerge Art. En juin 2014 l'eau s'est exprimée ainsi, forgeant une belle femme qui pleure, qui évoque la Vierge Marie. Aujourd'hui, j'ai composé ce gif contrainte par la peine que je ressens par rapport aux massacres infâmes et sans relâche qui se déroulent à Aleppo. Je suis dégoutée par TOUS les dirigeants du monde qui permettent à ces meurtres d'arriver!
Sachez ceci: De la même manière que l'Esprit voit les victimes, Il voit aussi chacun de vous!


Monday, December 12, 2016

Wim Delvoye @ DHC-Art > 19.03.2017

Cheryl Sim & Wim Delvoye Photo © Lena Ghio, 2016 

The latest exhibition @ DHC/ART, WIM DELVOYE, is one about luxurious details twisting around archetypes of ancient cultures and modern practices. For example, the Belgian born artist uses the motif of the crucifixion of Jesus repeatedly in elaborate contorted sculptures of every size. I had to ask him about his intention for using this particular human being, Jesus,  who died a horrific death and about whom we cannot seem to stop arguing; was it art history where he is the most represented person in the world,  or is it a tactic similar to Andy Warhol's use of the Campbell soup can? He laughed at my question but then recounted that he was making a point about social status and how in Europe, in particular where he grew up in Wervik, every family owned a beautiful crucifix. It was at once a common object and a personal luxury in these households.

The themes of the ordinary and the sublime are seen throughout the show in dazzling sculptures like La Pêche Clockwise below. The room is filled with scintillating lights and reflections that make it difficult to seize the details of what you are looking at.

La Pêche Clockwise ( scale model 2:3), 2011 
One of the most meaningful pieces is the sculpture Untitled (Maserati). A very recognizable symbol of wealth in the modern world, the luxury car is now a luminous shell with exquisitely carved symbols that represent the Prophet Mohammed's journey to heaven, it is Buraq the heavenly steed that carried the Holy Man to the Masjid Al Aqsa. It is subtle, pure, genius. The entire tale is scripted on the object that, said Wim Delvoye, can also evoke a magic flying carpet.

The exhibition shows the many disciplines the artist explored, from cultivating then tattooing pigs in China, to drawing, to water colors, to etching on luggage. It was a delightful visit as Wim Delvoye is an excellent conversationalist and he told much about his many journeys around the world, his work process, and his current interests. Cheril Sim, the curator of the exhibition, will be giving English guided tours on two separate dates: Saturday January 28 2017 at 2:00 PM / Saturday March 11 2017 at 4:00 PM. For these two visits YOU MUST RESERVE at or 514-849-3742. There are also the noon guided tours starting at 12:15 PM on Wednesdays, Thursdays and Fridays. Follow this link to find out more on other educational offerings. 

untitled ( Maserati ), 2012

La plus récente exposition @ DHC/ARTWIM DELVOYE, en est une de détails luxueux qui se tordent autour d'archétypes de cultures anciennes et de pratiques modernes. Par exemple, l'artiste, natif de la Belgique, reprend le motif de la crucifixion de Jésus répétitivement dans des sculptures élaborées de toutes les dimensions. J'ai dû lui demander quel était son intention d'utiliser cet être humain en particulier, Jésus, qui a souffert une mort horrifique et de qui on semble incapable d'arrêter les arguments: était-ce l'histoire de l'art où il est le personnage le plus représenter au monde, ou plutôt une stratégie similaire à l'usage des cannes de soupe Campbell d'Andy Warhol?  Il a rit quand je lui ai posé la question mais il nous a ensuite raconté qu'il faisait un point sur la question du statut social et comment en Europe, en particulier dans sa ville natale de Wervik, chaque famille possède un beau crucifix. C'est à la fois un objet commun et un luxe personnel dans ces foyers.

Les thèmes de l'ordinaire et du sublime se voient tout au long de l'exposition dand des sculptures éclatantes telle  La Pêche Clockwise ici-bas. L'espace est remplie de lumières scintillantes et de reflets qui rendent difficiles de remarquer les détails de ce que vous regardez.

Details/ • Détails 

Une des pièces les plus éloquentes est la sculpture Untitled (Maserati). Un symbole d'opulence très reconnaissable dans le monde moderne, la voiture de luxe est maintenant une carapace lumineuse exquisement gravée de symboles qui représente l'ascension au ciel du Prophète Mohammed. C'est  Buraq  l'étalon céleste qui transporte le Saint Homme au Masjid Al Aqsa. C'est subtile, pure, génial. Le récit entier est écrit sur l'objet qui, dit Wim Delvoye, peut aussi évoquer un tapis volant magique. 

L'exposition montre les multiples disciplines que l'artiste explore, de l'élevage au tatouage de cochons en Chine, au dessin, à l'aquarelle, à la gravure sur des bagages. C'était très agréable de faire la visite avec Wim Delvoye qui est un excellent causeur. Il nous a parlé de ses multiples voyages autour du monde, de son processus de travail, et de ses intérêts courants. Cheril Sim, commissaire de l'exposition, donnera des visites guidées en français à deux dates différentes: Le samedi le 28 janvier à 16h / Le samedi 11 mars à 14h. Pour ces visites VOUS DEVEZ RESERVER à ou 514-849-3742. Il y a aussi des visites guidées à l'heure du midi dès 12h15 les mercredis, jeudis et vendredis. Suivez ce lien pour en savoir plus sur les programmes éducatifs.

Friday, December 9, 2016

EMERGE ART • Discover the possibilities!

Nostradamus watching me © Lena Ghio, 2015 
Here is an example of how I investigate inside the bowl of water to realize an Emerge Art. I filter the original image that is often dark because if you put direct light on water you will only see its reflection inside the water and not the mysterious images it builds up and that pass very quickly.

Once I establish there is an interesting content, I enhance it through filters and very light paintbrush strokes- between 4 to 10% soft light. This allows the original image to remain visible as the content is highlighted and contrasted.

This particular image is special to me because it took me two years to see the image that is so meaningful to me. I recognize the blond girl serving food and drink in the center. That was me when I went to university and worked two jobs to pay for my education. The tiny character on my hip reminds me of how much I loved my "little" sister. You could say we were « attached at the hips.»

If you help me with this Crowd Funding project, I will be able to publish the book I have been working on since 2014: The Language of Water.
Follow this link to find out more.
Thank You


Wednesday, December 7, 2016

Cirque du Soleil • VOLTA 20.04.2017

 VOLTA de Cirque du Soleil est fier d'annoncer que l'artiste international M83 sera le Compositeur et Directeur Musical de sa nouvelle création! #VOLTA  ouvrira le 20 avril sous le chapiteau au Vieux-Port de Montréal. Découvrez les détails ici.
VOLTA by Cirque du Soleil is proud to announce international artist M83 as the Composer and Musical Director of this newest creation! #VOLTA will be opening April 20 under the Big Top at the Vieux-Port de Montréal. For more information click here

Saturday, December 3, 2016

EMERGE ART and World Peace / et la Paix sur la Terre

Dans ce GIF vous voyez étape par étape comment je procède pour réaliser un Emerge art. La première série résulte de la filtration de la photo digitale avec Photoshop en fonction Sharp altéré par la fonction Edit en Screen. La deuxième série résulte de la fonction Reduce Noise altéré par la fonction Edit en Screen. GIF + Photos © Lena Ghio, 2016

Emerge Art is an act of profound participation between a human being and nature. As a human being, I bring together the elements that will create a conversation between water and me. On rare occasions, water reacts to the installation and creates a visual response that I can observe with our new technologies. Emerge Art is also about the process of enhancing an image that could not appear without the intelligence of water. On this link, , you will see the image that is behind the incredibly beautiful manifestation I used for the GIF above. You will also see the image preceding and the image following the one above.

Nature and humanity are a side effect of the abundance of water on our planet associated with it's precise lunar and solar cycles that blend and knead the fabric of life on Earth by filtering gravitational modulations from the solar system and the universe at large.

Water is speaking to us at this time when the stakes for the healthy continuity of both nature and humanity are very grave. It is time to make new decisions and to stop feeding the enormous and ridiculous machines that are built on ego and greed. See how this applies to you because that is where each of us must begin, in our own lives.

This time of year has always been about letting go of our daily struggles, to rejoice in our accomplishments and share them with our loved ones around tables filled with good food. Nature's bounty. No matter what is going on, take a few seconds to contemplate the beautiful portrait water created. It is saying: I hear you, I see you. Be at peace.

Emerge Art est un acte de participation profonde entre un être humain et la nature. En tant qu'être humain, je rassemble les éléments qui vont créer une conversation entre l'eau et moi. En de rares occasions, l'eau réagit aux installations et produit des réponses visuelles que je peux observer avec nos nouvelles technologies. Emerge Art est aussi un processus pour rehausser l'image qui ne peut apparaître sans l'intelligence de l'eau. Sur ce lien, , vous verrez l'image qui est derrière l'incroyablement belle manifestation dont je me suis servi pour faire le GIF plus haut. Vous verrez aussi l'image précédente et l'image suivante à celle-ci.

La nature et l'humanité sont des effets secondaires à l'abondance d'eau sur notre planète, associées à ses cycles lunaires et solaires précis qui mélangent et pétrissent le tissu de la vie sur la Terre, tout en filtrant les modulations gravitationnelles du système solaire et de l'univers en général. 

L'eau nous parle en ce moment où les enjeux pour la saine continuité de la nature et de l'humanité sont très graves. C'est le moment de prendre des nouvelles décisions et de cesser de nourrir les énormes et ridicules machines bâties sur l'ego et l'avidité. Il faut voir où cela s'applique pour vous car c'est le point de départ pour chacun d'entre nous, à l'intérieur de chacune de nos vies.

Ce temps de l'année a toujours été opportun pour lâcher prise dans nos luttes quotidiennes, pour se réjouir de nos achèvements et les partager avec nos proches autour d'une table remplie de bonnes bouffes. L'abondance de la nature. Qu'importe ce qui se passe, prenez quelques secondes pour contempler le beau portrait que l'eau a crée. Il dit: je t'entends, je te vois. Sois en paix.

Thursday, December 1, 2016

375 mtl se dévoile

Madame Louise Arbour, au centre, est l'ambassadrice de l'événement. Elle est devenue très émue en parlant de sa passion pour créer un monde meilleur. Elle a dit: " La paix n'est pas une chose stagnante. Il faut travailler la paix." On retrouve dans la photo Madame Nathalie Bondil, Monsieur le Maire de Montréal Denis Coderre,  le commissaire officiel du 375 mtl Monsieur Gilbert Rozon,
Photo © Lena Ghio, 2016
La semaine passée j'ai pu assister à deux dévoilements d'expositions hors les murs qui sont soutenus par le Musée des beaux-arts de Montréal ainsi que par le Musée d'art contemporain de Montréal et qui seront présentés lors du 375 ans de Montréal. Notre ville sera féérique!

La Balade pour la paix, un Musée à ciel ouvert, dont vous voyez une esquisse à droite, est une exposition qui sera déployée sur la rue Sherbrooke entre le Musée des beaux-arts et le Musée McCord. Il y aura 29 sculptures ou installations d'artistes canadiens ou internationaux de grande renommée: Magdalena Abakanowicz, César Baldaccini dit César, Romero Betsabée, Jonathan Borofsky, Fernando Botero, Luben Boykov, Alexander Calder, Claude Cormier, Wim Delvoye, Jim Dine, Sorel Etrog, Ivan Eyre, Joe Fafard, Barry Flanagan, Rose-Marie Goulet, Keith Haring, Zhang Huan, Charles Joseph, Yayoi Kusama, Ju Ming, Robert Murray, Dennis Oppenheim, Niki de Saint Phalle, Giuseppe Penone, Michelangolo Pistoletto, Richard Prince, Ugo Rondinone, Wang Shugang et Catherine Sylvain.

Il y aura aussi 40 photographies qui seront disposées sur la rue dont plusieurs proviennent d'artistes québécois tels que Benoit Aquin, Darren Ell, Aydin Matlabi, Jean-François Lemire et Isabelle Hayeur.

C'est le thème de la paix qui est au coeur du message global de cette exposition qui comptera aussi 200 drapeaux du monde entier. Ayant grandi à Montréal, je reconnais l'âme de ma ville dans ce merveilleux projet.

Pendant ce temps-là, un projet financé exclusivement par des fonds privés et qui a profité des experts du Musée d'art contemporain de Montréal va illuminer un autre section de la ville. C'est l'artiste Montréalais Alain Paiement, sous la direction de Sid Lee, et la commandite de la Banque Nationale, qui s'est mérité la tâche prépondérante d'exécuter l'oeuvre monumentale BLEU DE BLEU qui serpentera aux abords de l'autoroute 20, entre le rond-point Dorval et le viaduc de la 1re avenue. Monsieur Paiement était visiblement touché et encore incrédule de l'immensité qu'il est en train de réaliser. Il avoue que le choix du titre: BLEU DE BLEU relève de son amour pour la couleur.

Quel bel été nous attend!


À droite: Alain Paiement / Ge gauche à droite: Anne-Marie Barnard, directrice des communications, du marketing et de la Fondation du Musée d'art contemporain de Montréal; David Birnbaum, Membre de l'Assembée pour d'Arcy-McGee; l'artiste Alain Paiement, Monsieur le Maire de Montréal Denis Coderre; Louis Vachon Président et PDG de la Banque Nationale; John Zeppetelli Directeur et commissaire en chef du Musée d'art contemporain de Montréal; Gilbert Rozon, le commissaire en chef du 375 mtl. Photos © Lena Ghio, 2016

VICTORIA de Justine Triet

 Virginie Elfira est Victoria Spick, une avocate pénaliste qui vit une crise existentialiste alors que sa vie va prendre une tournure inimaginable. Vincent Lacoste joue le rôle de Samuel Mallet, l' au pair qui abandonne le foyer Spick dans le tourbillon d'événements qui assiège Victoria. Melvil Poupaud joue Vincent Kossarski, un ancien ami de celle-ci qui est accusé d'avoir poignardé sa femme lors d'un mariage auquel elle est présente, qui lui demande de la défendre.

Au coeur de ce chaos on rencontre un dilemme très contemporain pour les femmes: comment vivre la maternité, sa carrière et sa sexualité sans perdre la tête! Les performances sont hautes en couleurs. Il y a drame mais il y a humour et reconnaissance des incongruités de la vie.

Justine Triet a réussi à nous présenter des personnages complexes dans des situations perplexes avec humour et savoir-faire.


Wednesday, November 30, 2016

SOUK @ SAT • 30 NOV > 4 DEC 2016

Cirque du Soleil: OVO le retour d'un classique! / The return of a classic! 30 NOV > 4 DEC 2016

Fourmis/Ants • Papillons/ Butterflies • Creatura • Scarabées Volants/ Flying Scarabs

J'ai assisté à la Première d'OVO, un classique de Cirque du Soleil écrit, chorégraphier et réaliser par Deborah Colker une artiste brésilienne, qui eut sa première mondiale en 2009. On entre dans la vie dynamique et colorée des insectes. Dès qu'on met les pieds dans l'aréna du Centre Bell, nous entendons le son des crickets remplir l'espace ambiant. Un oeuf gigantesque repose dans un champ d'insectes qui flottent autour. Tout à coup tout devient noir alors que l'oeuf explose et une multitude de créatures en émergent.  Comme toujours on reconnaît l'excellence, le charme et l'humour des créations de Cirque du Soleil. Si vous l'avez vu en 2009, vous reconnaîtrez certaines variances. Les enfants et même quelques adultes se cachaient les yeux alors que les Scarabées Volants se lançaient un vers l'autre intrépidement dans les airs. La beauté et le romantisme du numéro Papillons ont fait émettre des soupirs de la foule et moi j'ai vu pour la première fois de ma vie un numéro de Trampo-Mur un numéro où les artistes semblent défier la gravité dans des sauts très hauts. Sur ce lien vous verrez les artistes se pratiquer pour un numéro Trampo-Mur pour Allégria.


Alors qu'on attend le début du spectacle / As we are waiting for the beginning of the show Photos © Lena Ghio, 2016 

I went to the Premiere of OVO, a Cirque du Soleil classic written, choreographed and directed by Deborah Colker, a Brazilian artist, that had its world premiere in 2009. We enter into the dynamic and colorful life of insects. The moment we walk inside the Bell Center arena, we hear the sounds of crickets filling the ambient space. A gigantic egg is lying in a field as insects fly around. Then all goes dark as the egg explodes into a multitude of life forms. As always we recognize the excellence, the charm and the humor of the Cirque du Soleil creation. If you have seen it in 2009, you will recognize certain changes. The children, and even some adult, had to hide their eyes during the Flying Scarabs act as the acrobats threw themselves fearlessly at one another in mid-air. The beauty and romance of the Butterflies act got sighs from the audience and I got to see for the first time in my life a Trampo-Wall act where the artists appear to defy gravity in very high jumps. On this link you will see artists practicing for a Trampo-Wall act from Allégria.



Un clin d'oeil aux 10 plus beaux spectacles de Cirque du Soleil  a nod to the 10 most beautiful shows.

Tuesday, November 22, 2016


Opening Keynote : Gaming's Gold Rush with Adam Boyes Photos © Lena Ghio, 2016
On Monday, November 14, I spent the entire day exploring the dynamic world of gaming at Palais des Congrès for MIGS16  I started by going quickly through all the kiosks that had all the products and services associated with the industry of gaming. It was filled with people and dazzling with color.

I attended the Opening Keynote : Gaming's Gold Rush with Adam Boyes. This was one of my favorite moments of the day. Adam Boyes projected energy and humor as he compared what is happening in the gaming industry to the gold rush years between 1848 and 1855 where men sought wealth from mining land where gold had been found. The parallel is of course that not everybody became rich and many people who did, did not get rich from mining gold. In the gaming industry, not every game will produce wealth to its creator and many side businesses may become more profitable than the game, like marketing, selling the various products like models and cards, and so on.

What I loved most about the Adam Boyes presentation is that it reversed all our current mindset about how to achieve success: have a plan, be confident, be decisive. Instead, he said: NONE OF US REALLY KNOW WHAT WE ARE DOING. I loved all of his quotes as they energized me to confront issues in my own life. We spend so much time trying to figure out the right thing to do that we don't do anything. Adam Boyes says: EVERYTHING YOU DO MAKES YOU BETTER. I got it!

Left: Frédéric Martin, CEO, with Marie-Hélène Boivin, Director of operations. Right: the BOKM headquarters. 
Then I was off to the launch of the new game Little Lords of Twillight from BKOM Studios. This is a beautiful story. Frédéric Martin is the CEO of the company and as his children were growing up he would tell them stories and they would play games together. As they grew older, they brought the characters to life with drawings and naming the characters. Now the children are older but Frédéric Martin was inspired to revisit the world he and his children had enjoyed. The result is a game that is a combination of turned-based strategy mechanics, card collectibles of the tactical genre. The game is about fun and easy to learn tactics. It is completely free to play and puts two players in competition. As you play, you develop your skills.

Little Lords of Twilight Streaming live
There was so much to experience. I enjoyed several games in Virtual Reality like a ride in the Virtual Reality game FATED by Frima Studio. I played the game with Oculus Gear that is light and comfortable. It is a beautiful immersive experience with magical characters.There was so much to see!

People are offering all types of business opportunities for those who have great ideas. The Canada Media Fund was on site because it has a program to assist game developers, FACTOR Canada who supports the music industry was also present to offer funding. If you are looking for a career, this is one industry that is seeking people: HIBERNUM is one such company situated in Downtown Montreal: SQUEEZE STUDIOS is recruiting in Quebec City: if you are looking to market an existing project check out TAKEOFF creative who offer many services to promote your project: and there is so much more!

Right: Lumberyard Amazon offers a free AAA game engine to get you started in creating your own game / Center Right: a demonstration of motion capture by Vicon./ Center Left: The INDY section where more than 40 independent creators shared their games! / Last image: a man totally immersed in the game FATED by Frima Studio. Photos © Lena Ghio, 2016 
I also enjoyed two master classes, one with Mateusz Lenart about the artistic direction for Layers of Fear game. He took us step by step through the creation process of a coherent product. The other was How to make a game in a day by Fernando Serboncini who is currently working in Montreal developing games for Google no less! By 4:00 pm day was filled. There was one last thing on my agenda, the Opening VIP cocktail on top of Place Ville Marie, Au Sommet!

Quite a wonderful day! Hope you will join the gang next year!

Finally, I joined the business leaders on top of Place Ville Marie for the VIP cocktail under the Full Moon. F-A-B-U-L-O-U-S Photos © Lena Ghio, 2016

Sunday, November 20, 2016


À gauche, le Chef Jérôme Ferrer et son collègue Édouard Rozon à l'ouverture du nouveau Jerry Ferrer casse-croûte du terroir par Europea. Ce vendredi dernier, 1000 personnes ont défilé au Jerry de Montréal pour déguster les mets offerts gratuitement pour l'heure du lunch. Le soir, le deuxième restaurant à Longueil a procédé à un autre service gratuit pour les 1000 premiers arrivés.
Cela fait plus d'une fois que je croise le Chef Jérôme Ferrer et je dois vous dire qu'il m'épate. Il travaille de proche avec son personnel et accueille toujours le public avec un grand sourire et un grand souci pour l'excellence de ses produits. Cette fois-ci, en collaboration avec Édouard Rozon, fils du reconnu Gilbert Rozon, il nous présente un menu fast food gourmet.

Vendredi dernier, une journée d'automne ensoleillée, le public a pris part à la dégustation du nouveau menu: Grilled Cheese avec frites, Poutine avec saucisses, Croquettes de poulet avec frites, salade de choux et cornichon. J'ai choisi ce dernier YUM!

Le service était impeccable et malgré la grande foule, nous n'attendions pas et les repas étaient chauds!

À Montréal: 2, Sherbrooke Est (à l’angle St-Laurent)

À Longueil: 3139 Boul. Taschereau, Greenfield Park



Friday, November 18, 2016

RIDM dernier fin de semaine + Nouveau Au Cinéma

Nous voilà déjà au seuil du dernier fin de semaine du RIDM, Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal. La semaine a été remplie d'activités variées incluant cette présentation gratuite spéciale:  
« Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en collaboration avec l’Office national du film du Canada (ONF) ont rendu hommage à l'artiste légendaire Leonard Cohen décédé ce 7 novembre dernier en présentant le documentaire Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen de Donald Brittain et Don Owen le vendredi 18 novembre. »  

Il reste plusieurs films à voir ce samedi et dimanche. Voici quelques suggestions: 

El futuro perfecto  de Nele Wohlatz ( bande-annonce ) raconte l'arrivée d'une jeune femme de dix-sept ans en Argentine. Elle est originaire de Chine et rencontre beaucoup de difficultés à communiquer.
Madame B, histoire d'une Nord-Coréenne de Jero Yun ( bande-annonce ) raconte la vie mouvementée d'une femme originaire de la Corée du nord qui a été vendue à une famille chinoise. Son cheminement la fait devenir trafiquante à son tour alors qu'elle tente d'aider d'autres personnes à s'évader.
Hissein Habré, une tragédie tchadienne de Mahatma-Saleh Haroun ( bande-annonce ) dernière présentation ce samedi, raconte les horreurs du régime du dictateur tchadien Hissein Habré qui a encouragé des tortures sur les citoyens. 

Pour plus de films suivez ce lien.


Bande Annonce 
Paul Verhoeven donne des directions à Isabelle Huppert. 

ELLE mettant en vedette Isabelle Huppert dans le rôle de Michèle Leblanc, une femme d'affaires, qui subit, dès les premières scènes, une attaque sexuelle violente est un suspense foudroyant. Basé sur le roman de Philippe Djian et sous la direction de Paul Verhoeven on découvre une femme qui a appris à survivre des épisodes horrifiques tout en réalisant une réussite d'affaire.

Elle est aussi espiègle et débrouillarde quand elle subit du harcèlement sexuel à son travail. Les intrigues sont multiples et on a un nouveau choc à découvrir chacune de ses inconduites. Laurent Lafitte joue Patrick, le voisin marié à Rebecca, interprétée par Virginie Efira, une femme qui s'implique dans plusieurs causes communautaires et qui laisse souvent seul son mari qui flirte dangereusement avec Michèle. C'est un excellent film qui m'a gardée sur le qui-vive à chaque instant, à chaque tournure incroyable et une fin étonnante!

Bande Annonce 

Le Fils de Jean est l'histoire d'un homme qui travaille à Paris dans une entreprise qui produit de la nourriture de chien qui reçoit une missive mystérieuse du Québec. Mathieu Capelier, joué par Pierre Deladonchamps, est trop curieux de savoir tout sur ce message et le colis que celui-ci annonce. Il apprend que c'est son père, Jean,  qu'il n'a jamais connu, qui lui envoie le colis de la part du meilleur ami de ce dernier qui lui annonce aussi le décès de Jean.

Il part pour le Québec pour récupérer le colis et là il apprend qu'il a deux frères. L'ami de son père Pierre Lesage, interprété par Gabriel Arcand, est très réticent face au désir de Mathieu et lui recommande de ne pas dire à ses frères qu'il est le fils illégitime de leur père. Il se fait bousculer à gauche et à droite et décide de retourner chez lui quand le dénouement de l'histoire prend une tournure qui fera plaisir à Mathieu. C'est une histoire de pères et de fils qui ne peut qu'arriver aux hommes.


Wednesday, November 16, 2016

Le Pavillon de la Paix Michel & Renata Hornstein / The Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace

De gauche à droite/ From left to right: Monsieur Jacques Parisien, Madame Nathalie Bondil, Madame Sari Hornstein, Monsieur Michel de la Chenelière, Monsieur le Maire de Montréal Denis Coderre, Monsieur le Premier Ministre du Québec Philippe Couillard. Photo © Lena Ghio, 2016


Depuis une semaine déjà le Pavillon de la Paix Michel & Renata Hornstein célèbre son ouverture historique en y accueillant les membres VIP du Musée ainsi que d'autres dignitaires. Quelle chose merveilleuse en ce monde troublé d'avoir créé un oasis de paix pour tout le monde.

Michel & Renata Hornstein, 2014
Photo Courtoisie Musée des Beaux-Art de Montréal
Dès samedi le 19 novembre le public est invité à visiter gratuitement le pavillon et ce jusqu'au 15 janvier 2017. C'est une opportunité de rêve pour prendre connaissance de l'oeuvre gigantesque des mécènes Michel et Renata Hornstein ainsi que Michel de la Chenelière qui propose des programmes éducatifs pour les personnes de tous les âges et de toutes les cultures. Rien n'est plus merveilleux que l'art pour se ressourcer.

Michel & Renata Hornstein sont tristement décédés peu avant l'ouverture de ce qui sera sans doute leur plus grande contribution au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Leurs enfants Sari et Norbert Hornstein ainsi que plusieurs membres de leur famille étaient présents lors des cérémonies d'ouverture.

Cérémonie d'inauguration / Inauguration ceremony
Photo © Lena Ghio, 2016
Nous avons fait la visite en montant jusqu'au quatrième étage par ascenseur pour ensuite visiter le merveilleux escalier, Le chemin de la paix,  habité par des oeuvres de Patrick Beaulieu, Patick Coutu, Roberto Pellegrinuzzi, Yannick Pouliot et Martha Townsend.

Les boiseries donnent une chaleur à la structure sobre semie en béton. Les oeuvres du quatrième étage proviennent du Moyen Âge. Elles sont toutes restaurées, lumineuses de splendeur. On y voit le talent exceptionnel de cette époque qui nous semble si lointaine, on y voit la force de l'esprit humain et le pouvoir de ses achèvements.

On descend un étage et nous sommes en Hollande auprès de Maîtres tel Rembrandt et Bruegel. Une autre étage plus bas et nous sommes en France et en Italie au 17e et 18e siècles. On termine dans la modernité auprès d'artistes de l'époque du romantisme jusqu'à l'art contemporain.


Michel de la Chenelière, Norbert Hornstein & Sari Hornstein 
Photo © Lena Ghio, 2016

The Michal & Renata Hornstein Pavilion for Peace  has been celebrating its historic opening for a few weeks now greeting the VIP members of the Museum and other dignitaries. What a wonderful thing it is in this troubled world to have created an oasis of peace.

Starting this Saturday, November 19 the public is invited to visit the pavilion for free until January 15 2017. It is a dream opportunity to experience the momentous achievement of the benefactors Michal and Renata Hornstein as well as Michel de la Chenelière who proposes educational programs for people of every age and every culture. There is nothing more wonderful than art to rejuvenate the body and the soul.

 Michal & Renata Hornstein have sadly passed away a few months before the official opening of their greatest contribution yet to the Montreal Museum of Fine arts. Their children Sari and Norbert Hornstein were present as well as many other family members for the opening ceremonies.

We started the tour by going up to the fourth floor with the elevator to then descend to lower floors by using the marvelous staircase, The path to peace, that is inhabited by the works of Patrick Beaulieu, Patick Coutu, Roberto Pellegrinuzzi, Yannick Pouliot and Martha Townsend.

La vue extraordinaire au quatrième étage et une maquette du moyen-âge/ The extraordinary view from the fourth floor and a model from the middle ages. Photo © Lena Ghio, 2016

The woodwork gives warmth to the otherwise sober structure that is half concrete. The artwork on the fourth floor comes from the Middle Ages. The pieces were restored and they are luminous with splendor. We can see the exceptional talent of that era that appears, to us, so long ago. We see the force of the human spirit and the power of its achievements.

We go down one floor and we find ourselves surrounded by Dutch masters like  Rembrandt and Bruegel. Another floor down and we are in 17 and 18 century France and Italy. The journey ends in modern times with artists from the romanticism to the contemporary era.


Vous allez découvrir des trésors. / You will discover treasures. Photo © Lena Ghio, 2016

Tuesday, November 15, 2016

Emerge Art and the 2016 US elections - reading the language of water

Tiny version of the three sequential images used in GIF. The smaller size shows us the overall look of the images water forms.

Emerge Art is my art practice that has evolved from the ancient art of scrying. In this link, that Wikipedia refused to update with my research because no one else has accomplished a research like mine, you will get a range of views about scrying as it stands now. Originally believed to be a mystic endeavor whose revelations were dependent upon the "subjective" perception of the seer, it can now be classified as a real dialogue with water that can be documented and studied objectively by many.
In the preceding article Emerge Art and the 2016 US elections, I presented in GIF format the process I use to screen the images that form in the water. Here I will analyze HOW water spoke of the US 2016 elections in the three chosen images.

If I was a "seer" I would describe the emerging form of a masculine face as such: The man has light colored hair that sweeps over his head, sometimes over his eyes.

The eyes have two distinct characteristics, one eye appears normal, the other eye is imbued with a reddish glow. It "sees red"[ Seeing red refers to when someone becomes so angered that it controls them, enraging the person ]. There is a two-faced quality expressed by the two different characteristics of the eyes.

Since I was thinking about the US elections on October 30th 2016, I can deduce that the overall look of the male face is a representation of the then candidate Donald Trump.

My objective here is not to discuss politics but to demonstrate that water possesses sentience and responds in a relevant manner in certain circumstances. If this was once an occult subject, it can now enter the arena of scientific inquiry and research with as much relevance to the increase of human knowledge as physics, astrophysics, quantum physics and so on. The most pertinent science to use this facet of water will be astrobiology and the most pertinent technology will be in very sophisticated Artificial Intelligence software.

In this study, I compare what the water has expressed in the first image of the above sequence with a photo of Donald Trump in a position similar to that in the three Emerge Art. In many photographs the wings of M. Trump's nose are strongly shadowed and his lips have a puckering appearance that water expressed well.

Click on images to see them bigger. All photos © Lena Ghio, 2016


Sunday, November 13, 2016

Emerge Art and the 2016 US elections


At the exact moment of the last New Moon, October 30th 2016 at 1:35 pm EDT I took over 100 photographs of water that I had placed in a bowl to verify if it would communicate with me in images. Once I had the digital images, I filtered them using Forensic Photoshop and today I created this GIF using 5 of the images. Like everyone on the planet, I was preoccupied with the US elections because America's lead on so many issues is vital to the lives of billions of human beings. As I originally looked at the content of the bowl I was dismayed that the images reminded me of Donald Trump. My presentiment was that he would win and it made me feel bad. I disagree with his racist, sexist and mocking views on all human beings that do not fit "his" type. I kept these images to myself but now I give you a chance to evaluate the images yourself.

There are 5 images that are the originals and the others illustrate how I look inside the water with filters so as to not change the content but study it.

I am gathering documentation of how water speaks in images, the language of water,  because I hypothesize that this practice will have applications in the future of humanity and our planet.

Best Regards to ALL


Saturday, November 12, 2016


Le Musée McCord, dont la mission est de préserver notre histoire, a lancé cet automne une exposition sublime sur l'oeuvre du célèbre photographe William Notman. Né à Paisley en Écosse en 1826 il vient s'installer à Montréal en 1856 pour devenir le premier photographe célèbre du Canada.

Il touche à toutes les facettes de la vie Montréalaise et Canadienne et porte une attention respectueuse aux Autochtones. Il côtoie les Rois, les dirigeants politiques et la haute société de son époque autant que les rues de la ville et les montagnes lointaines et documente le tout; la température, les personnages, les activités publiques comme les festivals rassembleurs.

Vous verrez de très belles pièces historiques comme la merveilleuse annonce de néon rouge originale de son propre studio de photographie, les caméras dont il se servait, et d'autres artefacts historiques.

La visite de l'exposition, qui révèle un nombre limitée des plus de 1,3 million de photos prises par cet artiste entrepreneur est un réel voyage dans le temps. Nous sommes très privilégiés que que le Musée McCord a préservé ces trésors pour notre patrimoine national.

Il y a comme toujours beaucoup d'activités qui accompagnent les expositions du Musée donc n'hésitez pas à visiter le site pour planifier une visite.


Thursday, November 10, 2016

Rencontres Internationales du documentaire de Montréal RIDM 10 > 20 NOV. 2016

Images du film Hier à Nyassan de Catherine Hébert
C'est ce soir que débute le RIDM avec le film de Gianfranco Rosi | 2016 | italien | S.T. français Fuocoammare, par-delà Lampedusa
que vous aurez la chance de voir le lundi 14 novembre à 17h45 au Cinéma du Parc.

Cette semaine j'ai visionné une série de court métrages qui m'ont épatée par leur belle cinématographie et l'humanité de leur sujet. 
Gatekeeper suit le quotidien de Yukio Shige qui se dévoue à repérer et à sauver les gens qui tentent de se suicider dans les falaises Tojinbo au Japon. Il est un ancien policier à la retraite qui surveille sans cesse avec des compatriotes de l'organisme qu'il a fondé un des lieux les plus visités du pays qui attire les gens désespérés. Les statistiques sont qu'une moyenne de 70 personnes par jour se suicide dans ce pays aux moeurs austères.

J'ai été charmée par le film Hier à Nyassan de

Catherine Hébert. On se retrouve au Burkina Faso où la culture du riz est à la base du déroulement du quotidien des habitants du village. Les images sont spectaculaires. La beauté de ces humbles gens est totalement émouvante ainsi que la spiritualité de leurs échanges. Quand l'époux se dirige à son travail, sa femme lui récite plusieurs hommages et bons voeux auxquels celui-ci répond avec tendresse.

Mirco Kuball
Vol de Nuit de Clara l'Heureux-Garcia se déroule à l'Université du Québec à Montréal. On retrace les débats des étudiants qui ont fait la grève en 2012 et ceux qui n'ont pas participé. On voit les policiers envahir l'université et on entend les doutes de la jeunesse contemporaine Montréalaise. Troublant.

Dans les films offerts, il y a plusieurs portraits de personnes dont la vie est incroyable. Demain deux personnes m'ont interpellé: The Great Fortune parle de Mirco Kuball, un Allemand milliardaire qui est héritier d'une large fortune, d'un caractère difficile, artiste et trisomique. Il y aura aussi David Lynch: The Art Life où nous entrons comme jamais dans l'oeuvre de cet artiste mystérieux.