The Force at work / La Force en action

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Wednesday, October 1, 2014

Montreal Art Galleries / Galeries d' Art Montréalaises

Français en bleu
Gerard Harris © Lena Ghio 2014
SBC  GALLERY OF CONTEMPORARY ART / GALERIE D'ART CONTEMPORAIN

GOLDIN + SENNEBY   M&A (mergers and acquisitions)

A very complex exploration of "juridical, financial and spatial constructs through the notion of the performative and the virtual" by artists SIMON GOLDIN and JAKOB SENNEBY. A screenplay, M&A, was created playwright JO RANDERSON, copies are available at the gallery if you wish to follow with the text. The images above are the actor GERARD HARRIS playing out the screenplay with various interventions from people in the audience. The G&S duo have explored the abstract nature of money in various hard to outline projects, at once conceptual and theatrical. PAUL LEONG is an investment banker and YBODON is a computer scientist, together  they produced  an algorithm that mirrors those that observe stock market activities to explore the speculative nature of both theatre and finance contextualized with the precarious conditions that characterize global society. This means that the performances scheduled to go on until November 22, 2014 will be interrupted if the flow of money is cut by the condition of the market. ANNA HEYMOWSKA is the set designer and JOHAN HJERPE is the graphic designer.

My reaction to the first day is mixed. On the one hand I find the concept very bold on the other I find it may be too big to be rendered in the method chosen. When I was looking at the performance I was not aware of its relationship with high finance and world markets which I understand very little anyway. After I knew this, it still left me confused as to the artists intentions.

Every performance/rehearsal new layers will be added on the walls and in the space. If the piece persists all the way to its planned date, the last day should reveal a very surprising result. The performances are in English and French, consult the site for details.

Une exploration complexe des théories juridiques, financières et spatiales par le biais de la performance et du virtuel par les artistes SIMON GOLDIN et JAKOB SENNEBY. Un scénario, F&A, (fusions et acquisitions) a été écrit par la dramaturge JO RANDERSON, des copies sont disponibles à la galerie si vous désirez suivre le texte.. Les images en haut sont de l’acteur GERARD HARRIS qui interprète le scénario avec des interventions variées des gens dans l’audience. Le duo G&S explore la nature abstraite de l’argent avec plusieurs projets difficiles à cerner qui sont à la fois conceptuels et théâtraux. PAUL LEONG est un banquier d’investissement et YBODON est un informaticien, ensemble ils ont produit un algorithme qui mime ceux observer par le marcher boursier pour explorer la nature spéculative commune au milieu du théâtre et celui des finances en contexte avec les conditions précaires caractéristiques de la société mondialisée. Ceci veut dire que les performances prévues jusqu’au 22 novembre 2014 seront arrêtées si le flot d’argent est interrompu par les conditions du marché. ANNA HEYMOWSKA est la scénographe et JOHAN HJERPE est le graphiste.

Ma réaction à la première journée a été mixte. D'un côté je trouvais le concept audacieux et de l'autre je trouvais qu'il devait être trop grand pour être rapporté dans la méthode choisie. Quand j'ai regardé la performance je n'étais pas consciente de sa relation avec la haute finance et les marchés boursiers que je connais très peu de toute façon.  Après que j'avais pris connaissance de cela, j'étais encore confuse au sujet de l'intention des artistes.

Chaque performance/répétition ajoute une nouvelle trace sur les murs et dans l'espace. Si la pièce se poursuit jusqu'à sa date prévue, la dernière journée devrait révéler un résultat surprenant. Les performances sont en français et en anglais, consultez le site pour les détails.

GALERIE JOYCE YAHOUDA GALLERY

FRANÇOIS MORELLI Volute + ALANA RILEY Motivation (The Actors)

François Morelli © Lena Ghio 2014
François Morelli is a multidisciplinary artist with many years of practice. In this exhibition there are sculptures, drawings, installations, print medium and video that investigate cycles, gyrations, the passage of time and the unavoidable transformations they produce. The installations produce a haunting effect with their gyroscopic grids with doll heads and other objects of daily life. He is an excellent draughtsman and painter using mostly acrylic paint in vibrant shades. His years of practice are evident with the exquisite mastery of his mediums. The artist books are textured colorful and evolve like a flowing river from page to page.

François Morelli est un artiste multidisciplinaire avec plusieurs années de pratique. Dans cette exposition il y a des sculptures, des dessins, des installations, des estampes et des vidéos qui examinent les cycles, les gyrations, le passage du temps et les transformations inévitables qu'ils produisent. Les installations produisent un effet préoccupé avec leurs grilles gyroscopiques qui portent des têtes de poupées et les autres objets du quotidiens. Il est un excellent dessinateur et peintre qui emploi surtout de la peinture acrylique aux couleurs vives. Ses années de pratique sont évidentes par la maîtrise exquise de ses médiums. Ses livres d'artistes sont texturés, colorés et évoluent telle une rivière qui coule de page en page.

Alana Riley is a photographer and video artist based in Montreal. She is examining the physical and psychological demands of the actor at work in a series of video portraits of aspiring actors performing for the camera. It is high quality work but it gave me a dubious response. I have not watched television for several years now because I cannot stand the bizarre smiles of television personalities anymore. This installation reminded me of why I chose to abandon this activity.

Alana Riley est une artiste photographe et vidéaste basée à Montréal. Elle examine le travail physique et psychologique de l'acteur au travail par une série de portraits vidéo d'acteurs en devenir. C'est un travail de très haute qualité mais qui m'a donné une réaction douteuse. Je n'ai pas regardé la télévision depuis plusieurs années car je ne peux plus supporter les sourires bizarres des personnalités de la télévision. Cette installation m'a rappellé pourquoi j'ai abandonné cette activité.

GALERIE LILIAN RODRIGUEZ GALLERY

100 % DESSIN!!!

De gauche à droite/ From left to right: Daniel Lahaise, Mariana Semino, Catherine Béliveau, Sophie Burke
© Lena Ghio 2014
This month the Lilian Rogriguez Gallery has invited young artists to innovate the drawing in a group exhibition that is entitled 100% Dessin!! (drawing). The artists above were present and you can tell that each has a unique approach to drawing. DANIEL LAHAISE draws by cutting out substance from his support until the image he seeks emerges. The results are fascinating and remind me of the ancient woodcutting practice of the early printmakers.  MARIANA SEMINO has such a detailed approach to her subject that they come alive on the canvas. CATHERINE BÉLIVEAU creates spiraling mobiles with her drawings that gives them a light floating quality. SOPHIE BURKE told me her drawings were of her ex-boyfriends and I found the idea very charming.

Ce mois-ci, la Galerie Lilian Rogriguez a invité des jeunes artistes a innové le dessin dans une exposition de groupe intitulée 100% Dessin!! Les artistes plus haut étaient présents et on peut voir que chacun a une approche unique au dessin. DANIEL LAHAISE dessine en découpant la matière du support jusqu'à ce que l'image qu'il désire émerge. Les résultats sont fascinants et me rappellent les ancients procédés de gravure sur bois qui produisaient les estampes. MARIANA SEMINO a une approche si détaillée envers ses sujets qu'ils prennent vie sur ses toiles. CATHERINE BÉLIVEAU crée des mobiles avec ses dessins ce qui leur donne une qualité flottante de légèreté. SOPHIE BURKE m'a raconté que ses dessins étaient des portraits de ses exs et j'ai trouvé l'idée très charmante.

PIERRE - FRANÇOIS OUELLETTE ART CONTEMPORAIN | MONTRÉAL
CHIH-CHIEN WANG © Lena Ghio 2014
distance to the sea
The Taiwanese artist CHIH-CHIEN WANG was present to showcase his very modern photographs. Discreet and luminous they either focus on an intimate moment, like smell table, 2014, or a larger subject like the sun in Bright Circle, 2014. It is all about how the elements reflect on one another. Until November 1 2014.

L'artiste taiwanais CHIH-CHIEN WANG était présent pour introduire ses photographies très modernes. Discrètes et lumineuses elles se concentrent soit sur un moment intime, comme smell table, 2014, où un sujet aussi large que le soleil dans Bright Circle, 2014. Tout est un jeu des éléments qui se réflètent un sur l'autre. Jusqu'au 1er novembre 2014.

Galerie HUGUES CHARBONNEAU Gallery

David Lafrance



The good news is that I discovered a delightful exhibition of the works of David Lafrance. The bad news is that I went on the last day of the show. Still his work is worth mentioning. The painting shown here is Un atelier à la campagne a large oil painting that resumes very well what I enjoyed about the exhibition. His paintings are colorful and play with multidimensionality as you can tell by the triangle showing us a sunset and the pair of soiled pants clearly in the forefront. There is something tribal about his work and it is very dynamic. You can see more on the gallery's website. The coming exhibition starting October 4th 2014 will feature the artist Jean-Benoit Pouliot : Contrepoints

La bonne nouvelle est que j'ai découvert une exposition délicieuse du travail de David Lafrance. La mauvaise nouvelle c'est que c'était la dernière journée de l'exposition. Quand même son travail mérite une mention. La toile qui figure ici intitulée Un atelier à la campagne est une large peinture à l'huile qui résume bien ce qui m'a plu dans cette exposition. Ses toiles sont colorées et jouent avec la multidimensionalité comme vous pouvez reconnaître par le triangle qui nous montre un couché de soleil et la paire de pantalons souillés qui est clairement sur l'avant-plan. Il y a quelque chose de tribal dans son travail et son oeuvre est très dynamique. Vous pouvez en voir plus sur le site de la galerie. L'exposition qui ouvrira ce 4 octobre 2014 est Jean-Benoit Pouliot : Contrepoints 

-LENA GHIO

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